彭洪武：寂静的声音--简述我最喜欢的十张唱片

彭洪武：寂静的声音--简述我最喜欢的十张唱片
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　　1、Yo La Tengo　-《And Then Nothing Turned Itself Inside-Out》

　　来自美国新泽西洲的Yo La Tengo，别具匠心的掺合了梦幻流行、独立摇滚、另类流行的乐风，被誉为“缓飙”宗师，同样做为独立摇滚的权威代表，Yo La Tengo获得了多数同行的尊重及独立乐迷的狂热拥戴。17年来Yo La Tengo曾经高产地出过十二张专辑，尤其是1997年专辑《I Can Hear the Heart Beating as One》曾受到主流媒体的广泛认同，被不
安的敏感者视为心灵上的安慰良药。

　　个人较喜爱的是Yo La Tengo2000年《And Then Nothing Turned Itself Inside-Out》专辑，它沿袭了1993年专辑《Painful》的设计风格，封面恰似从模棱两可的遥远夜景仿佛移到了Ira Kaplan家晚饭前的门口，洋溢着暖和的家庭生活气息。其中“Tears Are in Your Eyes”(盈泪)则像一首质朴的述事歌谣，细致地构筑了温暖的幻境，在催眠般的空气中隐秘地唤醒心思，拖延季节变换的慢拍，藏在棉制幕布后的人声，它的柔软，它的亲密，它的漫不经心，它的丝丝无奈，展露出成年人生活的细水长流，仿是经历家庭遭受过剧烈打击后的平静，无处可放的感情却溶入了无援的后院。

　　2、Tarwater　-　《Silur》

　　Tarwater其实是一个电子乐队，与其它的电子乐队不同的是，Tarwater把速度放慢到一种你快要动摇的时候，再推进他们的凄凉的人声，使他们成为一支非常人性化的乐队，当然不是说其它的电子乐没有或者缺少人性，只不过是Tarwater更加倾向于艺术摇滚路线，“以Ambient式的合成器冲刷声为基础，加上反复的采样，加上放慢速度的hip-hop节奏，再加进以贝司、钢琴和其他真乐器演奏的旋律。”大量采用了未经加工的原始人声带着一股混浊的力道，无不渗透入心。像这种不怎么商业的电子乐其实只要耐心的聆听下去，你就会不知不觉的沉陷于此……

　　3、Mogwai - 《Young Team》

　　在Mogwai的情感世界里，他把痛苦当成了一种上瘾的享受，音乐只是对肉身过于迷恋的呢语，但也不妨碍Mogwai式的爆发，臂如那个Live版的“Mogwai Fear Satan”，主唱兼吉它Stuart Braithwaite最后嘶心裂肺的哀声发人深省。从他们把“End”混音成三个版本，而每一个版的差别之大却无不能深邃的对生活中痛切骨髓的记叙，于是我们就知道了Mogwai不甘于用陈旧的、传统的音乐形式来表达内心错综复杂的情绪。《Young Team》并不只是有时尚的外表，它如此像个沉重的肉身拽着轻灵的灵魂，让我们的耳朵和内心双双痛苦的幸福着，Mogwai——这是我近年来知道的最适合在静夜和凌晨用来缓解压力的声音，他适合所有敏感和不安的心灵静心聆听。

　　4、Concrete Blonde　-　《Walking in London》

　　Concrete Blonde——漫游Los Angeles的音乐精灵，这些年常常因Concrete Blonde最好的专辑之一《Walking in London》(漫游伦敦)而感慨得不能自已，Johnette Napolitano和乐队水乳交融的配合无懈可击。这张专集也重新表现了早期一些不太成熟的作品中的主题，比如城市生活中的小插图，象“City Screaming”(城市尖叫)。也就是说，那有他们非常美好的时光。“Someday”和“Long Time Ago”都是有关光明的碎片，比较中立的流行演绎。他们在“Les Ceours Jumeaux”中华丽的叙事歌谣取得了众多灵魂上的共鸣，这首歌还添加了浪漫的手风琴和纯净的背景和声，再以两种语言演唱，更趋象完美。这张问世于1992年的完美专辑，凝聚了Concrete Blonde所有的肺腑之言，畅快淋漓的表达了Johnette Napolitano理智与情感，内敛与外延的不死情结，结实有力的乐声伴随着嘹亮的女高音，沿着那条Concrete Blonde合力织结的金发异端，铿锵有力地铺设了一条遥望未来的澎湃之路。

　　5、Bark Psychosis　-《Hex》　　　　　　　　　　　　　　　

　　其实他们就这一张专辑——《Hex》1994年，Bark Psychosis看起来那样的脆弱，他们有幸的是与外强中干无缘，“我只喜欢脆弱的人。我认为只有这样的人才是真正的活人(杜拉斯语)，”这对于那些内心敏感的人往往需要更敏感的声光影像来慰籍的人，是多么可遇而不可求的幸福啊……

　　《HEX》尤其适合在雨天的凌晨时分聆听，就象它毁灭似的专集名暗示的，它里面统治的情绪是忧郁的。反常混乱的情绪所笼罩了Bark Psychosis，而这样的情绪对生活在阴郁中的人而言是非常熟悉的。闪烁不定的人声，拂晓前般的吉他，耀眼的合成器，哀伤的萨克斯，Bark Psychosis频频继续城市焦虑的主题，破碎的，沮丧的吉他轮廓和雪崩般的和声交替所有的寂静。“Big Shot”有一个类似“The Blue Nile”深夜雨点和雾气的假定情节，“现在是凌晨三点／不知道我要去哪里／只是疯狂地漫无目的的飞驰……”

　　6、Ween　- 《Pure Guava》

　　音乐顽童Dean Ween和Gene Ween两兄弟组成了一个叫Ween的两人乐队，一个发表了10张专辑的性情怪物。当你沉浸在他的深情里，他邪笑着，当你为他的挚真而感怀时，他们又毫无保留的放肆着野性，Ween的Lo-Fi之曲有时候比Pavement更有掺合着粗沙般的痛，使之听者欲罢不能继而上瘾。《Pure Guava》有着他们一切的优质，有种干净的情怀，尽管后来他们喜欢频频恶作剧，Ween兄弟带着果断上路，整张专辑有一种瞻前顾后的激情，而这两个难以定性的男人在不尽岁月中摇摇晃晃的奔跑着……

　　7、Godspeed You Black Emperor! - 《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》

　　Kranky公司的佳品(签有Low、Labradford等乐队)，《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》其对上张专辑的全面颠覆，分为4个篇章——风暴、静止、眠、伸往天堂的触角，其特征是用10几分钟长的构造层层迭迭的音乐结构，来诠释生命中低落起伏的故事。对喜欢这种音乐类型的人，他们应该非常容易理解Godspeed You Black Emperor!在描述爱的力量有多么的强大，忧伤的旋律让他们更加体念到生命中的挫折感……

　　来自加拿大蒙特利尔的实验音乐组合Godspeed You Black Emperor还曾与Radiohead一块演出过(但他们却蔑视过Radiohead)，Godspeed You Black Emperor!极端理想主义化的电子挽歌总显得与现实世界格格不入：他们对事物及自身的混沌感到无能为力，他们不愿谈论摇滚乐，也不想取悦于人。



　　8、甜梅号　-　《是不是少了些什么》

　　初始对甜梅号的印象是唱片内页寂静城市的冰冷，画面灰暗如找不到往日激情和信任的成人素描，不过请不要误会，甜梅号跟那些无聊生命中的颓废无关，他们没有用“身体”写歌，从起始激情澎湃的“No More Soundtrack”，我们不难得知，这完全不是一队纠缠爱情的“多面手”。他们在大量的去掉人声的“器乐”曲中构造中往往沉醉于起起落落间的节奏，其心如歌，在沉默中爆发，在低调中平衡，而这种灵魂深处的呜咽，先前群体化的城市生活已经抹杀了太多。

　　曼德尔施塔姆的诗也曾这样呢语：“我只要一想象那个最忧伤的夜晚／城中的那夜是我最后的一宿／我只要一忆起与所有道路的分离／就是此时泪水仍会从眼里涌出”，享受孤独和迷恋自我是千百年来艺术家一直热衷于的永恒，而甜梅号用赞新的音乐形式(相对于陈腐的华人音乐吧)演绎出来仍然令人动容。



　　9、Labradford -　《E Luxo So》

　　秋天是让人容易有幸福感的，通常在这时候，我收起了愤怒之声，翻出了Labradford来听。Labradford在美国常被视做Pink Floyd的再生。他们没有Pink Floyd和老摇滚那些在万人体育馆的大气磅礴之作，使之Labradford听上去象Pink Floyd的室内音乐版本，我想，Labradford的现场，不止适合在秋天听，像这些敏感的后摇滚，Labradford并不是最有特色的一队，他们于九二年成立于美国维琴尼亚州，这个三人组 (Carter Brown、 Mark Nelson 和后来加入的Robert Donne)的音乐除了细致质地和空灵气氛外，还有独树一帜的美丽旋律，算是众多后摇滚乐队中相当可亲的一支──他们甚至以“easy-listening”自我标榜。

　　Mogwai如天边散落的星星，Labradford如孤寂的寒星，又如溅落的火星，带着烙铁烫肉般的痛，就像那些生活中七零八落的失意一样让我们无言以止。

　　10、Arab Strap　-《Philophobia》

　　Arab Strap，两个灰面苏格兰男人(心灵歌手Aidan Moffett和多种乐器演奏家Malcolm Middleton)的梦呓组合，姑且把他们当做是低调的后民谣乐队。　

　　籍由《Philobhobia》认知Arab Strap，后来又找了前后几张来听，还是最着迷于《Philobhobia》，Arab Strap于此加入了快要掉拍的电鼓节奏后，竟更显消魂的低调本色，电子鼓如衰竭的心脏慢条斯理地搏动，和企图自绝者的气息一般微弱。而听者又轻而易举的发现Arab Strap的音乐跟4AD的一惯的低调音乐有所区分，或是Arab Strap没有4AD旗下乐手若隐若现的人文气质，但你不要怀疑音乐，稍许冷静就会发现另一种电钢琴被他们妥贴的植入音乐中，陪衬着漏空的鼓，Arab Strap披着一件轻巧的电乐外衣，里面却是那般的不堪重负，他不会让你有所松懈怠慢，低音如丝织罩面，严严实实地堵住你耳朵。在这种刺入心扉的听觉经历下，《Philophobia》带着五十岁以上男人内敛的美妙，滑着死亡的美，清洌的吉他划过了敏感者的脸面，划出了人世之痛的痕迹……

　　彭洪武，音乐评论人，非主流音乐文化推广者，曾任《通俗歌曲》摇滚版执行主编，“华语流行乐传媒大奖”常任评委。2002年4月创建中国最新锐的另类音乐文化杂志《非音乐》，现任监制兼主编。迄今为止在《通俗歌曲》、《音像世界》、《音乐天堂》、《南方都市报》、《城市画报》等媒体发表过数十万字的乐评，在全国各地组织、协办过多次音乐活动。

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