超前的徐克

古龙的小说改编成影视剧很难，比金梁难很多，这是圈内人都知道的。原因在于，金梁小说里充斥着打斗比武，各种一言不合就上手。古龙的小说打斗不多，重在气氛营造。从这一点，比较符合王国维论诗所说，前者造景，后者造境。景只在眼前，而境却直抵人心。而气氛这种东西很难表现出来，最起码没有两个人或者一群人拿着刀剑互相伤害来的直观。古龙的小说常常是几个高手在语言上一言不合就开车，朋友之间敌友之间正邪之间，往往方寸之间抽丝剥茧，读起来酣畅淋漓不亦乐乎。但是拍起影视剧就不好玩了。几个人在一起不打架，只在那里你一言我一语，说的倒是精彩，但很多人却不能体会，若是错过几句可能就前后连不起来，不像打架，少看两招屏幕上还在打。所以要是处理得不好，就会很难看，常常几个人站在镜头前，呆愣愣地装深成，像给儿童看的木偶剧，这个比较典型的是1986版的九月鹰飞，虽然网上对这个版本比较认可，一些论坛里追其为经典，个人觉得不太客观。这部剧里太多三四个人一起分析讨论的场景，比如一开始在冷香园里，杨天(或者杨轩)，墨斗星，韩贞，三个人分析叶开会不会相信丁琳琳被抓进魔教并前往营救，这部分镜头作用极为呆板，首先是镜头根本不移动，全部是硬切，三个人排列组合有很多种切法，但也仅限于此，其次缺少虚实进退，镜头粗糙敷衍，跟我妈用手机拍的视频差不多。在这样的镜头处理下，会让人觉得剧情特别冗长拖沓。相比而言，这部剧之前七年，徐克刚出道监制的侠盗风流，简直可以教九月鹰飞的导演做人！处理同样的场景，这部剧里的镜头是艺术的，流动的，几个人在一起谈话的场景很多，但是绝无死站着不动的，人总是在动的，或者有各自的小组，镜头有虚实变换，有进退产生的压迫和疏离感，机位运动也极为流畅讲究，一段人物间的言谈，在各种镜头、光影运用和音乐的配合中，举重若轻地完成。两相比较，九月鹰飞简直太不像话，较之七年前的作品，没有丝毫进步。这或许是徐克过于强大了，完全是降维打击，没办法，事实上，时过数十年，侠盗风流的技术也不落后。这是静的处理。接下来说动。武侠剧肯定要表现打斗过程。侠盗风流的打斗也是领先几十年的存在…………回看70年代末，在电视电影里充斥的是各种僵硬缓慢的打斗，这些动作在当时还是能够满足普通人对武打的期待和你幻想的，现在看就有些骗骗小孩子的感觉了。那时候李小龙刚刚死去，他的截拳道还没有大面积流行，但就算看李小龙的有限几部电影，生活中被演绎得神乎其神的功夫宗师，也没有展现出多少和其他影视作品的不同来。侠盗风流之前和之后，影视作品里的这种安于现状的做法延续了太长时间，这亦可证明徐克有多厉害和不同寻常。侠盗风流的动作刻画，绝没有其他同时代作品的幼稚感僵硬感。他的剪切合理而迅速，画面极为凌冽，绝不拖泥带水，画面停留时间基本都是毫秒计算。剑就是剑刀就是刀，一招下去，效果立见，不会出现假把式。你很难相信这竟然是1978年拍出来的动作场面！同时期的作品，甚至现在，大侠手上的刀都拿不稳，在镜头前晃个不停，真叫人怀疑大侠是不是个水货，连带他做的事也不可信了。武侠本来就是虚幻的，要刻画的让人走进虚幻沉浸其中，就要让人信服。侠盗风流里武器出手迅速有力，停下来就绝不会动，仿佛钉在那里！一边看，一边使人产生一种幻觉，世上就有这些侠义之士，这些人静若处子动若脱兔，确实身怀绝技，不同常人。这才是想象中的江湖，这才是想象中的江湖人。而不是如其他作品给人感觉，这水平好像跟身边街上打架差不多嘛，怎么去仗义行侠，除暴安良？可惜，侠盗风流好像并没有启发到别的人，在其后多少年的影视作品，还是停留在缓慢僵硬自娱自乐的水准。比如神雕侠侣飞花逐月，以及前面刚刚提到的九月鹰飞。徐克监制侠盗风流的时候，电视台是香港丽的，也就是后来的亚视。亚视武打风格也没有很好地继承，而是向舞蹈化方向发展。反而是香港无线，在武打动作上跟徐克的动作风格遥相呼应，画风极为凛厉有力，干净利落。当然风格最完美继承的肯定是徐克本人了，不过要到大荧幕上去找，蝶变，黄飞鸿系列，笑傲江湖系列……

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今天怎么了，什么人都出来了！

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