平克弗洛伊德：聚光灯背后的裂痕

平克弗洛伊德：聚光灯背后的裂痕 原创 摇滚天堂 2018-12-18 09:12:00


大众记忆中的Pink Floyd几乎已经名存实亡，成员之间只剩下敷衍的商业合作关系。乐队注定无果的命运背后，是大卫·吉尔摩和罗杰·沃特斯之间脆弱的关系。
那么，这只传奇摇滚乐队的成员之间到底有着怎样的爱恨情仇呢？


文：吕行
编：郭大妖
大众记忆中的Pink Floyd几乎已经名存实亡，成员之间只剩下敷衍的商业合作关系。
大卫·吉尔摩在自己的豪华游艇工作室里，漫不经心地摆弄着手里的乐器，窗外是阴沉沉的伦敦，和泰晤士河上空早秋的气息。
随着一段降调和弦进行，吉尔摩嘴里跟着哼起了略带惆怅的旋律，随性创作着。要是乐队还在的时候，说不定一首新歌就这样诞生了。
“几年前的时候，” 吉尔摩用他特有的英式口音娓娓道来，“在艾比路的三号工作室里，我也是像这样不经意间弹出了《Wish You Were Here》的旋律，也是用的这把吉他。所以你要注意听哦，说不定又有新的灵感来了。”


《Wish You Were Here》来的就不是那么顺理成章。这首歌由沃特斯作词，跟吉尔摩合作写下和声和副歌。而这次合作完全是一个灵感迸发的瞬间。
沃特斯和吉尔摩在《Comfortably Numb》中也有过这样一次合作。但事实上，两人的相处模式从来都不是列侬-麦卡特尼式的和谐一致。
沃特斯曾在1987年向滚石杂志透露，当年他愤然离队之后，乐队在分工合作上几乎很难再达成一致。很多年过后，这些遗留问题也始终没有被解决。


但几个人的关系似乎已经平和了许多。
近日，大卫·吉尔摩、罗杰·沃特斯和鼓手尼克·梅森就乐队的重启项目达成一致：重新制作每一张录音室专辑，最受欢迎的《The Wall》、《Wish You Were Here》和《The Dark Side of the Moon》则会推出豪华版本，收录了大量从未曝光的乐队花絮和录音视频。
吉尔摩说，“我们丢掉了很多包袱，对那些以前觉得上不了台面的作品也不再藏着掖着。一切都会以某种方式予以呈现。”


为了庆祝这次重新发行专辑，以及截至目前所取得的成绩，吉尔摩、梅森和沃特斯都接受了滚石杂志的采访，但三人的访谈是分开进行的。
梅森提到了05年全员集结的慈善演出Live 8，表示“这次再版已经是最接近Live 8的一次活动了”。


08年键盘手理查德·怀特不幸离世，去年沃特斯和吉尔摩共同出席了巴勒斯坦儿童慈善演出，之后吉尔摩和梅森还出现在了沃特斯演唱会巡演的伦敦站，久违的重聚甚至还留下了互相拥抱的画面。
吉尔摩还是经典的一身黑搭配一双丝绒皮鞋，坐在工作室为他量身打造的人体工学椅子上，不大情愿的准备接受这一次采访。
“要重新置身于多年以前的平行人生，那些喜忧参半的回忆，对于我来说都是很困难的。” 吉尔摩说。


沃特斯认为《The Dark Side of the Moon》这张专辑是某种程度上的完美之作，而这几乎是毋庸置疑的，因为很少有一整张摇滚专辑都能够像单曲一样耐听。
碎南瓜乐队的比利·考根认为“《The Dark Side of the Moon》是一张概念专辑，有着完整的叙事线，并且没有一处是多余的”。这是一张需要仔细聆听的专辑，或许要完全置身于黑暗中，以完全不同的状态去听。
“人们的关注点在逐渐改变，” 吉尔摩说，“过去那种团坐在朋友家的客厅，一套高保真音响放完一整张专辑，然后交流彼此感受的听歌模式，现在已经很少见了吧？”


即使是在那个摇滚先锋辈出的年代，《The Dark Side of the Moon》这张满分专辑也几乎只有《艾比路》可以媲美。
沃特斯说：“《帕伯军士》这张专辑也过于完美了，披头士凭一己之力把行业水平拉的这么高，要超越是很难的。”制作这张专辑时，乐队将十首歌全部录入同一个16位多轨母带中，这种手法还是很少见的。
制作人帕森斯说：“轨道切换对于整体的感觉影响很大，所以我们在这方面下了不少功夫。”


而对乐队来说，比制作专辑更艰难的，应该是4年前主唱西德·巴雷特的离开。毕竟西德曾是乐队的一切：作词、主唱、主音吉他和颜值担当。用吉尔摩的话说，西德是“天才男孩”。
在西德的带领下， 乐队从一群出身中产阶级、附庸风雅的剑桥学生党出落到伦敦的地下音乐英雄。1967年的处女作《黎明之门下的风笛手》仿佛宇宙间爆炸的星云般迷幻，不可思议。


这跟西德的LSD成瘾不无关系，但在录制第二张专辑期间，他的精神状态每况愈下。作词的速度越来越慢，演出时甚至弹不了吉他，西德渐渐失去自我控制。
这时乐队招募了另一个剑桥男孩，也就是大卫·吉尔摩，作为西德的补位人选同时参与乐队排练。


乐队从沙滩男孩相似的经历中获得灵感，开始考虑让西德留在家中创作、带吉尔摩出去巡演的可能性。
沃特斯说，“当时以为，只要他能回归现实，我们还可以留住他。” 但事实很快证明，这对西德是难以承受的。
作为乐队的设计师和西德的挚友，斯托姆·索格森认为西德“很难理解工作这件事情，他从不去思考什么，当他的表达枯竭的时候，那些美好的东西就像彗星划过一样消失了。”


当时的乐队经理认为“西德是乐队存在的唯一价值”，而沃特斯认为只有时间可以证明一切。所以其他成员们仍然齐心协力，为了坚持而坚持着。
在1968到1973这段时间，乐队为了制作专辑不断寻觅着新的声音，满怀热情但收效甚微。从《Atom Heart Mother》到《Alan’s Psychedelic Breakfast》再到《Seamus》，他们尝试加入了管弦合唱团、田园风乐器、蓝调二重唱，唯独没有做过迷幻。
吉尔莫说，“西德为我们做的够多了，我们现在只是努力地把能做的都做了。”


“但还是会有很多迷茫挣扎的时刻，灵感也随之枯竭。《Psychedelic Breakfast》这样的作品当然也很好，但其实我从不会主动去听，就这样坚持着，直到后来的《Echoes》。”
沃特斯补充说，“《Echoes》在音乐性和结构上已经算非常接近了，《A Saucerful of Secrets》也有可圈可点的地方。但《The Dark Side of the Moon》是第一个真正具有主题性和叙事性的作品。”


沃特斯成为新的乐队核心也就是不久之后的事了。用他自己的话说，“这不是一个需要去决定的事情，而是顺其自然发生的。
团队中当然会有各种各样的人，有的人天生就会提出建设性的意见，而其他人就会给出自己的态度，自然而然就有了分工。”


专辑的整体概念是大家一致通过的，只是在细节上有些小摩擦。命运的辗转与终结、金钱和癫狂，是大家对于人生黑暗面的感悟。而沃特斯是写笔记作总结、负责输出的那个人。
这张专辑是他第一次以作词人身份独当一面，也从此成为了他在乐队最重要的角色。吉尔摩表示，“写词毕竟不是我的强项，所以这个任务交给沃特斯，我是如释重负的。
沃特斯是乐队的核心动力，但这不代表他可以在所有音乐相关的事情上做决定。所以大家也时常处于一种紧张的状态中。”


吉尔摩作为乐队的主唱和主音吉他，在创作上确实没有太多贡献，但是演出的部分要靠他挑大梁。
值得一提的是，《The Great Gig in the Sky》和《Us and Them》充满伤感的旋律都是怀特写的，“很显然他没有得到应有的关注，可能是我和沃特斯之间的冲突抢走了太多风头吧。” 吉尔摩提到怀特时说。


沃特斯辨识度十足的音色主导了乐队后来的专辑，但《The Dark Side of the Moon》时期沃特斯只唱了最后的两首歌。
对此沃特斯仍’耿耿于怀’道，“我记得很清楚，当时大卫和理查德都认为听我唱歌太痛苦了，说我五音不全，还硬要给我的贝斯调音。”“但从作品来看，根本就不是那么回事嘛，”
沃特斯补充说，“可能他们只是不想让我承担太多吧。当然，我的确不是有完美乐感的歌手， 更多时候要靠情感来弥补。”







评论

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  索朗多傑47106340 1天前
  除了那些經典。那首《money》里的硬幣落下的聲音也非常動聽。
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• kevinmok 1天前
  在我高中1976年，有幸从朋友roger里认识了Pink Floyd…thx god
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• 土豆是个大金毛 1天前
  这个乐队不说首首经典也差不多了，他们歌曲最受吉他手喜爱，随便一首曲子都可以当作即兴 solo的伴奏
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• 赶着马车漂移 1天前
  挺喜欢他们的歌，不过没怎么关注过他们背后的故事。年轻时的照片只认识沃特斯，能帮我对下号吗？
  
  
  

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