没有剧本，王家卫的电影在拍些什么？

没有剧本，王家卫的电影在拍些什么？ 原创 新片场 2019-07-19 19:34:12
你有没有想过，中国电影如果没有了王家卫，如何？
过了今天，王家卫就61岁了。
然而最近，一支名为“王家卫受害联盟”的组织出现了，还登上了热搜。


以梁朝伟为会长代表的一群曾经参与过王家卫电影拍摄的演员，都加入了这个联盟。
一眼看去，全是电影圈封过影帝影后的大明星！像金城武、黎明、刘嘉玲、张曼玉、曾志伟，甚至还有日本演员木村拓哉。


一部电影拍5-6年，这对于一个外国演员来说，得给王家卫腾出多少档期啊？？
为什么拍这么久呢？答案就一个，没剧本！




王家卫一口一个“放松”，电影就这样轻轻松松地拍出来了。
最有意思的是，拍完以后，演员都不知道自己演的是谁！


王家卫写剧本像挤牙膏，已经是香港电影圈尽人皆知的事了，


然而，墨镜王对“拍戏没剧本”的回应也是足够硬气：
“虽然我是编剧也是导演，但我特别不喜欢写剧本，因为把想法转换成文字太耗费时间……很多人说王家卫拍戏没剧本是错的，我自己就是剧本！”


的确，像王家卫这样的导演屈指可数，没有剧本，能顺顺利利把戏拍完，还能部部成经典。


所以李安曾被问到电影行业所有人当中有没有天才，他毫不犹豫地说：“王家卫啊！我只是努力型的人才，但他是天才。”


没有剧本，那王家卫的电影到底在拍些什么？
花样 · 年华

提到王家卫的电影，你脑中是会浮现那句“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？”的经典台词？
还是让王菲摇头晃脑的《California Dreaming》的旋律？
还是何宝荣靠着黎耀辉肩膀的画面？

《春光乍泄》，1997

2000年，是华语电影成绩耀眼的一年，三部华语片入围戛纳电影节主竞赛单元：《鬼子来了》、《一一》、《花样年华》。最终《花样年华》拿下最佳技术大奖和最佳男主角。近期，王家卫导演确认自己的全部作品正在进行4K修复工作，并有机会在《花样年华》上映20周年时重映。

《花样年华》，2000

2008年在纽约移动影像博物馆举办的《与王家卫的一夜》，李安作为介绍人，回忆第一次看王家卫电影的情景：

“我当时还在倒时差。看的时候，有一半的时间睡着了。我听着那些配乐，看着那些镜头，我都不知道我是在做梦，是睡着了，还是在看电影。我只觉得，那是我看过的、最致幻的电影，像一场精彩的旅行。”

李安说的正是1991年，自己凭借获得9项提名的处女作《推手》返回台湾参加颁奖典礼的路上，碰到的每个人都推荐他去看的一部电影，
那部电影名叫《阿飞正传》。


《阿飞正传》拿下金马最佳导演，王家卫时年三十三岁，轻松领先同时代的导演，正式确立了独树一帜的风格。梦幻的画面，轻灵的音乐，精炼的台词，狂傲如昆汀·塔伦蒂诺，也被其掳获，成为王家卫的狂热粉丝。西方影评人发现，原来在香港也有一位导演，可以看到戈达尔、布列松、安东尼奥尼的影子。
那是属于王家卫的花样年华。

《阿飞正传》，1990

李安也曾坦言：

“我很想像王家卫那样酷，但我就是做不到。比如，没有剧本就请一票明星来拍戏；比如我今天不想拍，那就不拍了；比如电影拍了几个月，几年，然后扔掉胶片，从头来过……再比如，演员撂挑子不干了，那就再找一个演员，拍另外一个结局，然后赢下各种奖项。”

拍《旺角卡门》时，“（开拍前的）晚上我想，第二天早上九点半开拍，我七点半起床，还能写两个小时剧本。结果第二天一睁眼，九点了。”

《旺角卡门》，1988

王家卫不仅在剧本上随意，电影挣不挣钱也无所谓。反正一拍，就是经典。
每一部电影，王家卫必请当红巨星主演。在香港拍文艺片，亏本是必然，即便在港片鼎盛时代，《阿飞正传》投资4000万港币，票房仅有900万港币，投资人邓光荣血本无归。但假如没有请张国荣、刘德华、张曼玉等明星主演，这部电影的票房或许连900万的零头都难。

王家卫与张国荣在片场

王家卫调教演员也是一绝！他很少跟演员沟通，据说梁朝伟跟王家卫第一次在《阿飞正传》中合作，梁朝伟在这电影中的戏份连个男三号都算不上，只在最后登场了三分钟，却成为了影史经典。
拍戏时，王家卫什么都没说，只是给了梁朝伟一堆扑克牌、零钱、梳子、手帕、烟、打火机、指甲刀。梁朝伟一开始很自信，当时他刚刚借侯孝贤的《悲情城市》走向世界舞台。结果NG了27次。他回家一边拖地一边哭，一整个星期都没说话，觉得自己好像“突然不会演戏了”。

《阿飞正传》

如果说王家卫是天才，那么像梁朝伟这样无数次出演王家卫电影的演员，也是天才了。
明星对王家卫的电影趋之若鹜。因为他特别擅长发掘明星不为人知的闪光点。比如《重庆森林》里的王菲，古灵精怪，一举奠定王菲今后的戏路。所以即使片酬不高，明星争先恐后地加入王家卫电影。

《重庆森林》，1994

《重庆森林》幕后

对倒 · 错位

从九十年代开始，张叔平、杜可风、王家卫组成铁三角，打造了王家卫的标志影像。张叔平从跳蚤市场买来的走马灯，可以成为《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的爱情信物。杜可风掌镜下的色彩，是最具感染力的视觉语言。

王家卫与杜可风

别具一格的色彩运用已经成为王家卫电影的独特符号。不仅从电影美学上来说，而且从摄影角度看，他的电影每一部都是摄影色彩学。


他的电影是《春光乍泄》中的蓝色；

《春光乍泄》，1997

还是《花样年华》中的红色；

《花样年华》，2000

还是《重庆森林》中的黄色和绿色；

《重庆森林》，1994

他十分擅长运用这样复刻的绿色，在电影中制造怀旧的时光感。让观众在这样的怀旧中回到那个年代的香港，那个让人缺乏热情、无精打采的情感世界。
早在处女作《旺角卡门》中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比，给观众带来强烈的视觉冲击力。

《旺角卡门》，1988

到了《春光乍泄》，王家卫电影中的摄影已经十分成熟了。虽然黑白片占据了影片的前三分之一，但当有色彩的时候，偏冷抑郁的冷蓝和颓废陈旧的暖黄，继续流露着王家卫的怀旧气息。




他还非常善于运用暗色系。
《花样年华》在拍摄过程中，很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开。男女主人公的近景画面，选择用暗色调表达了主角内心的郁闷，刻画了他们隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的复杂心理。


《2046》中虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹。


在王家卫的镜头下，我们看到的致幻迷离，索隐钩沉，时空错位，其实都可以追溯到刘以鬯的文学世界，和他笔下错位的六十年代的香港。


当年，王家卫读了刘以鬯的《酒徒》，起意要拍这部作品，他拜访刘以鬯时，刘以鬯送给他一本《对倒》。王家卫读了以后，大为惊叹，决定先拍《对倒》，再拍《酒徒》。
于是就有了《花样年华》与《2046》。


《花样年华》的故事脱胎于《对倒》，但错位的概念又统领《花样年华》的影像表达。
和王家卫一样，刘以鬯也是生于上海，落脚于香港。四十年代末，他辗转来到香港，在各大报纸杂志担任编辑，其间还曾去过新加坡。为糊口生计，曾一天写一万余字，甚至还写过武侠小说。
周慕云也是个报馆编辑，在《2046》里写武侠小说，就是以刘以鬯为原型，但故事情节和真实的刘以鬯千差万别。

《2046》，2004

2018年，一代文学大师刘以鬯在香港与世长辞，享年99岁。王家卫在微博写下一行字：“所有的记忆都是潮湿的”，纪念刘以鬯。这句话，曾出现在《2046》的开头，也是《酒徒》的经典对白。
香港 · 大时代

如果说，中国电影界，有谁的电影能代表香港这座城市？
答案一定是王家卫。
很长一段时间里，香港都很少出现在香港电影中。
直到1979年兴起的香港电影“新浪潮”运动，涌现了一批深受欧洲影响的导演。其中之一便是谭家明。王家卫入行时跟着谭家明一起工作，曾担任后者《最后胜利》的编剧。后来，谭家明又参与指导了《阿飞正传》的制作和剪辑。

《阿飞正传》

从某种意义上说，王家卫是谭家明的门徒，继承了他对错位和疏离感的主题的偏爱，以及对香港这座城市的探索和寻根。


王家卫的电影虽然在叙事和镜头上对时间的表现是魔幻的，但他的电影在字幕或台词中，一定会有明显的时间标志，极其注重时间的精确性，无论是“1960年4月16日下午三点之前的一分钟”，还是《花样年华》开头字幕打出的“1962年，香港”。时间是历史的刻度，王家卫不厌其烦地强调时间，揭示了他试图用电影寻根香港的野心。

《花样年华》

也是他描绘的60年那一代香港人，面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地，他们与长辈的鸿沟越拉越远，矛盾愈演愈烈。因此，王家卫试图努力还原那一年代人的精神风貌和社会环境。

《2046》

城市的紧张感，强烈的对比、令人迷醉的魅力，还有种种谜团。它们其实就蜗居在城市的各个角落。湾仔的酒吧，尖沙咀人满为患、墙皮脱落的楼房。

《春光乍泄》

这其间迸发出的能量，让他在城市之上写着诗，把诗写进电影。对于所有在那个年代的香港生活过的、有幸见证这一时刻的人来说，它都是炽热、难忘的。

王家卫与张震

《阿飞正传》是以四个年轻人的恋爱，还原香港1960年代初的氛围。中期《重庆森林》、《堕落天使》和《春光乍泄》，把握九十年代香港变动的脉搏；《花样年华》紧密承接《阿飞正传》，借三十年代的上海情调，再现了1966年前的香港中产生活，讲述香港是怎样形成的；《2046》，王家卫自称“我过去所有电影的总结”，把1966年香港九龙暴动事件和“大限将至”的2046年联在一起，穿插过去、现在和虚构的场景，亦真亦幻，是王家卫香港叙事的集大成者。

《2046》

再到十年磨一剑的《一代宗师》，时间上溯一步，从1936年的佛山延展到1950年代的香港，深入北拳南传的历史肌理，追溯上一代香港人是从哪里来。至此，王家卫的创作脉络一目了然，他以几乎一部一精品的影像书写历史，为香港建构一个完整的影像时空。正式组成了一个“王家卫宇宙”。

《一代宗师》，2013

“见自己，见天地，见众生”，今天是王家卫61岁的生日，已过知天命之年的他，传言中的下一部作品，选择了金宇澄的《繁花》，一部基于上海话创作的茅盾文学奖获奖作品。这是一部聚焦上海历史的小说，和香港并无干系。用尽前半生描写香港的王家卫，在新作中是否会继续他的香港叙事，还是打开全新天地？且拭目以待。

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*短片来自Glass Distortion；图片来自于网络，未经允许切勿转载。

   

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• 陌如世 13小时前
  王的电影，讲的就是个意境，一种感觉，一种对一段时光的回忆或者纪念。我记得看重庆森林的时候，整个人恍恍惚惚的，不知不觉的时间就过去了，也没觉得结局有多重要。就是那种感觉，很多的文艺电影要的就是感觉。
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• --枯澍老鴨 10小时前
  王家卫拍电影是有剧本的，他自己都证明了。我在B站上看到他拿出重庆森林的剧本。
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• 只等朝夕 4小时前
  王家卫的电影就是一个人唠叨起来没完没了
  我知道答案 本帖寻求最佳答案回答被采纳后将获得系统奖励10 天空金币 , 目前已有1人回答

我对楼主的敬仰犹如滔滔江水绵延不绝！