“要是我横死街头，你们理都不会理，我每天路过你们，却没人注意，市长在电视上为他们哭，他们的命就更值钱？每个人都在对彼此大吼大叫，大家都不相互尊重，也不会设身处地替别人想想。”
小丑这段话就是本片主题。聚焦于人与人之间的冷漠、疏离。“是我想太多，还是这个世界变得太疯狂？”处在一座堕落的城市，小丑一再强调，跟这个世界隔着一堵墙。
坐在公车上友善的逗孩子笑，却被视作骚扰；真诚接受同事的礼物，却被无情欺骗；有心对心理医生诉说，却根本无人倾听。这也许就是：我拼尽全力，却不敌世界满满恶意。
影片故事背景设置在1981年的美国哥谭市，画外音无时无刻不提醒观众，哥谭市正经历五十年里最糟糕的时刻，垃圾堆积成山，全市鼠满为患。
贫民在影院外游行示威，富人却在院内看卓别林饰演的《摩登时代》开怀大笑。
< 鲜明的对比 >
近两年，越来越多电影开始关注阶级问题，或是贫富差距引发的社会矛盾。例如，斩获今年金棕榈大奖的《寄生虫》，去年交口称赞的《燃烧》，还有国内近两年的佳作《我不是药神》、《大象席地而坐》。
这些作品敏锐的捕捉当今社会正面临的最大挑战，而《小丑》同样如此，在表现作为一个边缘人生存的困难性。就如片中小丑所说：想要开心过日子，真的很难。
影片小丑经历了3次重要打击。第一次是事业，幻想自己的喜剧能被莫瑞欣赏，结果换来的是辛辣讽刺；第二次是家庭，最爱的母亲（其实是养母）却纵容养父虐待自己；第三次是爱情，这次更悲催，完全是自己臆想出来的悲剧。
< 为了呈现角色病态，减重47斤 >
这里不得不提杰昆·菲尼克斯精湛的演技。尽管以他的年龄演小丑过于年长，但他依然准确的用三种笑容演绎了小丑的主要情绪。
首先是病理性笑容，随时随地不分场合被动的笑，小丑被养父虐待时，养母不愿听他哭泣，一直强迫他笑，以至于留下精神后遗症，“HAPPY”这个小名就是由此而来。
其次是伪装性笑容，为了合群强作苦笑，例如在酒吧听脱口秀时，明明没有get到笑点，却自欺欺人式的大笑。
最后是释然性笑容，整个人豁出去了，没有任何心理负担，例如结尾在楼梯跳舞时肆无忌惮的狂笑。
< 从老板办公室出来，秒变脸 >
除此之外，还有遇到黑人女友时温馨的笑，获知自己是养子时失望的笑，杀死同事时阴森的笑，光是“笑”菲尼克斯就展示出许多不同版本，角色完全融入灵魂。
今年奥斯卡影帝估计跑不掉。而希斯·莱杰之后再无小丑，这句话也可以删掉了。
< 要不，一起搞事？ >
最让人意想不到的是，以性喜剧（宿醉三部曲）闻名的导演托德·菲利普斯，对于拍严肃电影竟然如此游刃有余。在访谈中，他说：作为导演，我最骄傲的是做到了如何递进小丑的情绪。
首先他利用楼梯的重复场景。影片开始时，小丑被周遭环境折磨的体无完肤，内心无比挣扎，他拖着沉重且疲惫的步伐向上爬楼梯（两次），暗示其在努力维持一种生活状态。直到经历地铁杀人后，开始随意而轻松向下走楼梯（两次），暗示他慢慢得到释放与解脱。
< 上上下下，越堕落越开心 >
其次，菲利普斯大量使用特写、俯拍和仰拍，目的在于表达小丑极端迷失自我的状态。我最喜欢的是地铁那段场景，也是小丑转变的开始。
忽明忽暗的灯光，大特写聚焦于小丑的面部表情和肢体动作，配上地铁刺耳的嘈杂声，暗示着小丑内心的混乱和挣扎。那是他第一次杀人，眼神带着坚决和一丝慌张，杀完人后无法抑制内心的激动，情不自禁在厕所跳起了舞，荒诞而优美。
最后，导演在拍摄小丑跟踪女人时，摄影机总是隔着墙、铁丝网、玻璃或栏栅。为什么？其实，导演早已用电影语言告诉观众，这是小丑的幻想，也是自我催眠的手段，当美好的气球被戳破时，小丑也就彻底化身为邪恶之王。
< 永远隔着一层“面纱” >
看前我一直抱着一个疑问，《小丑》凭什么能拿威尼斯金狮奖？绝大多数专业奖项都对超英电影嗤之以鼻，更冠以“爆米花”的称谓。可《小丑》却斩获首个超英电影最高荣誉象征。
什么原因？导演马丁·斯科塞斯对电影的看法让我很赞同：电影是关于美学、情感和精神上的真相。而《小丑》就是真相，有普通人的烦恼与忧愁，他的遭遇能让人产生共情，他代表着每一个社会边缘人。
当然，小丑的故事是假的，但我们都知道这个故事的含义：超级反派的壳，现实批判的肉。
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