赏析张晓风散文：学她笔下的文学与诗意，看她眼中的艺...

赏析张晓风散文：学她笔下的文学与诗意，看她眼中的艺术与世界 原创 饼子啃书 2019-05-10 16:25:36
前言：看如今，浩浩荡荡的旅行大军，又是越野，又是房车，似乎我们追求美的心灵，从来没有如今天这般积极过。但当我看到书店里，这寥寥的看书人，一些与美有关的文学美学书籍，几个月下来，一年下来，卖掉几本，几百本的时候，再对比我们这些争抢出城的人们，似乎落差之大，让人瞠目结舌。书与旅行难道还有什么直接关系吗？你一定会这样质疑我。
记得在朱光潜的《美学》里讲到（大意）：美本是来自于心里。这可不是我们上学时老师所讲的心灵美，或者是什么“五讲四美三热爱”那些。在美学里，我们看到的美，本身是首先存在我们的内心。这就像外在的景观投射到我们的内心，一开始仅仅是一些符号，是需要我们内心进行解码，心灵才能获得我们想要的东西。


因此在《美学》里讲到，你必须有一颗能够发现美、意识到美的心灵，你才能看到美。而这种美的发现，最首先，是体现在我们对书籍的阅读上，因为图景不能记录心灵，只有文字才能与心灵对话。当一个人喜欢看美文，喜欢欣赏美丽的风景及其人文照片，那她一定有一颗会审美、能发现美的心。而这颗能发现美的心，才会解读几套美的语言和符号，一套是眼睛投射进的风景的符号，一套是眼睛投射进的文字符号，当然还有音乐等等。而文学作品，就是作家把她看到的美，转化成文字。于是我们读者也就能透过作家的文字，看到她心中世界的样子。
如今，很多人心灵已经似乎在逐渐的失去这种能力，而当我们心灵逐渐的丧失解读文字图景的能力，也就失去与心灵对话的能力，我们就算跟随旅行大军走向郊外，走向山野，这种解读图景的能力也是令人怀疑的。真正的美不会容易被你发现， 而往往只会用一颗强烈占有欲的内心，试图拥有这个世界。把看到的东西发到朋友圈，来炫耀自己这瞬时的拥有。
今天我谈起的这本书，就与“美”有关，这就是张晓风的散文。现在很少人愿意读，像张晓风写的这样的散文，有人说这些散文看起来很假。
我暂且不去争论谁是谁非，而我认为，很多散文写的美，并不是假，而是作者用她自己的眼睛，把纷扰的世界进行了过滤，她把世俗的部分挡在了门外，只给了我们呈现美好的东西。而这些美好的图像，被作者转化成了美丽的文字符号，就这样摆摆放在一本本精美的书卷里，等待有发现美的心灵，看到它。欣赏它。


读张晓风的散文，不仅会有诗性的感受，而且还能看到她那具有典雅生动优美的文字艺术之美，极富创造性的文字里，到处都投射着一种新奇感。我们阅读她的散文，是完全的恍如隔世，她的文字可以给我们构造出一种五光十色，充满诗情画意的艺术世界，在这里我这用这些些形容词，来评价她的散文似乎有些不妥，还是让我们一起走进她的文字世界里，共同体验再说吧。
当我读她的一篇《给我一个解释》散文时，我看到这样一句，是一句比喻石榴熟的景象，原文是这样：

浑圆艳红，微微有些霜溜过的老涩，轻轻一碰就要爆裂。爆裂以后则恍如什么大盗的私囊，里面紧紧裹着密密实实的、闪烁生光的珠宝粒子。

我第一次读到这里的时候，是联想到一个卡通的大盗，戴着头巾，后背驮着一个大布袋，布袋上还有个补丁，然后联想揭开他那满满的装满金银的布袋，瞬间洒落出那闪烁生辉的金子。这就是我阅读后的第一感觉，这则比喻真的冲击力、表现力非常强，这种比喻是一种打通我们通识的一类比喻，它通过视觉让读者产生之后幻觉的想象，这种幻觉自动对文字呈现的图像进行补充，同时还增加了投射图像的生动力。
好的散文作家，她们会在自己的文字世界里，给我们再造一个艺术的世界，使我们从一个紧张而疲惫的世俗世界，进入到她构造的这样一个艺术世界里，静心的体验一种清心氛围。作家把这个世界的很多世俗的，具象的东西都给过滤掉了，剩下的就是一个超功利的艺术世界，那里面充满了想象，充满的生动的感性图景。
我们如果看到这样的内容，感觉到太假，那也许是我们的内心太硬。我们在这个钢筋混凝土的世俗世界，被硬化了，被理性化了。心在这种状态之下，是很难体会到大自然给我们带来的一种愉悦。我们应该尝试的去体会作家给我恩呈现的，一个她们所看到的世界。纯粹的去感受一种非理性的心灵畅游。 就如她的那句：

树在。山在。大地在。岁月在。你还要怎样好的世界。（摘自张晓风的散文：摘自张晓风散文《我在》）

除了其内涵的心灵触动，还有这具有诗意的文字美。这是有长短句组合的段落，在这篇散文的最后，它通过大跨度的思维跳跃，同时伴有押韵，以及长短的节奏感，还留有大量的艺术空白，通过这样的一个结尾，拓展了整篇文章的思维空间。


有人说，这样的散文难道不是心灵鸡汤吗？我认为心灵鸡汤和文学散文，有个最大的区别，就是对待心灵的态度上，鸡汤文是让你的心灵麻木在对待这个世界，而艺术散文，是让你的心灵敏感而面对这个世界。
前者是麻木，删除你心灵可以发现一切的美和缺陷，把心变的冷漠，从而保护你不受到任何的伤害。而艺术化的散文，却是让你在伤害的时候，还看到这个世界的美好，一切的一切的伤害，都不会让你关上对美的感触，对美的发现和沉浸。
也许在艺术家的眼里，伤害总是伴随着艺术，艺术总伴随着遗憾。就像色彩的差异引起的画面冲击力一样，这就是本来的世界，两者是同构的关系，因为看到了缺陷，同样也会看到美好，没有遗憾，你也就看不到美好。
对于景象的描写，我们从上学的时候都知道，老师告诉我们，如何的积累词汇，什么连绵起伏，什么绚丽多彩，什么五彩斑斓……，通过这些华丽的辞藻来描绘静态的世界。
但同样是写散文的余光中，他曾说过：景物虽然是静态的，但要把静态的景物通过动态的语言表达出来，这才是高手。我想张晓风是肯定对此有一定的认可和肯定，因为在她的作品中，我们可以经常看到这样的美景描写，我们看这一句：

我转身离去，落日在我身后画出红艳的圆（摘自散文：《画睛》）。爬藤花看起来漫不经心……泼洒在花架上的，哗哗的流下瓜棚的……乃至调皮的钻爬上老树……（摘自《花之笔记》）。

在这里，作者用了几个动词来表达静态的景物。画、泼洒、流下、钻爬….这些都是动词，通过动词营造静物的动态感，这就如我开篇所说，我们和她们看到的世界是不一样的，在我们眼中是静态的景物，而在她们的眼中却是动态的，他们眼中呈现的东西和我们的不一样。我之前在一些小说的解读文章中也曾提起过，优秀的作家都会有一种孩子的眼睛，通过孩子的眼睛来看这个世界。


然后再把现实的空间，投射到孩子眼中的底色中，对比这个世界，这样就形成了艺术感。我举一个大家熟知的例子，就是鲁迅的故乡和社戏，还有百草园和三味书屋，有心的读者都会看到，作者是通过孩子的眼中留存的记忆，来与现实的眼前景观作对比，以此呈现艺术的表现力。
而刚才，作者用动词来表现静物，其实就像孩子眼中的世界一样。只是我们长大后，这种能力消失后，我们逐渐的对此失去了找回的愿望，大家应该都知道，孩子经常拿着食物往布娃娃的嘴里喂，就是因为他们看到的世界，很多静态的东西其实是有生命的。
这是我们人类的本性，也是诗意生活的最原始状态，同样也是我们艺术中最为纯净的一片空间。所有的想象，在之后的逐渐成长过程中，因为理性的参与而压制了这种感性的存在，于是我们就坠入世俗那争名夺利的泥潭在痛苦的挣扎，因此心灵也就变得“硬邦邦”的，失去了柔软的“弹性”，也就失去了对美的敏感。


我们欣赏这样的散文，其实就是透过作家的世界，找回我们曾经失去的东西。而很多读者却感到太过失去真实感，这种真实却非彼真实。
尾声：其实艺术的真实往往比现实的真实，更具有一定的永恒性，曾经有些哲学家就说，历史文献是速朽的，文学才是永恒的。就像我们可以为贾宝玉和林黛玉的悲剧，共同感叹几百年，而这仅仅是一个作家虚构的情感世界而已。因为现实很多都在变，而只有情感千百年来，都始终如初。
文：饼子
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