《八佰》：这才是真正的爱国主义电影｜周黎明

《八佰》：这才是真正的爱国主义电影｜周黎明  枪稿 2019-06-23 21:37:58
《八佰》注定会成为2019年的年度影片，以及，年度事件。
这不是一部畏惧剧透的电影，因为故事的结局早已写入了教科书。
所以，我们决定，提前刊登这篇中国首席影评人周黎明先生的前瞻型评论。

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《八佰》：苏州河畔那场民族尊严之战文|周黎明
作者简介：影评人、双语作家。

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管虎的《八佰》是我心目中最好的国产战争片……
因为它在多个层面深深打动了我。
观影之前，我最担心的，是拍成了1975年丁善玺版的豪华升级版。若加理性分析，这种可能性几乎不存在。

管虎导演谈及当过八路军的父亲讲述的抗战往事。

过去40年（尤其是过去20年）世界影坛出现了多部该类型的里程碑之作，任何后来者都无法视而不见，而台湾版《八百壮士》恰恰是以前那个时代审美的缩影——每位将士都是标准的抗战英雄，每个民众都同仇敌忾，众志成城一条心。
管虎《八佰》最厉害之处，是塑造了一个个真实生动的个体，由个体的成长弧光，组合成当时的军民众生相，并点出这个事件的价值。

战士浴血奋战的河对岸，是灯红酒绿歌舞升平的租界。

老派的战争片擅长表现高层的运筹帷幄，双方或多方将领在各自的作战室，对着地图或沙盘，“下一盘很大的棋”。
战场上的士兵及下级军官，虽说有个别会被挑选出来当成典型，但充实的标签依然是标签。或许是这种套路已经发展到极致了，所以近年来世界影坛的突破之作，往往舍弃作战室的视角，而聚焦战地的人和氛围。
比如诺兰的《敦刻尔克》，刻意回避了丘吉尔和希特勒，丘吉尔关于敦刻尔克的著名演说，想绕都绕不过去，诺兰选择了火车上的普通士兵读报的形式，愣是不给最高长官一个镜头。

把镜头对准个体的士兵而非统帅，是当下战争片的新趋势。（电影《敦刻尔克》剧照）

《八佰》符合这一国际潮流，即大大淡化了高层的诸葛亮色彩，蒋介石没有一个镜头，他的存在是在第三方台词里体现出来的。
简要归纳起来，蒋算是失败者，他原本打算利用八百壮士的抵抗，争取国际支援，结果未能成功。虽说本片没有细致揭露当年高层的严重问题，恐怕那也不是它的职责范畴，但我作为普通观众得到的粗略印象，是高层无能。
跟《敦刻尔克》不出现丘吉尔相比，《八佰》不出现蒋介石不能算刻意回避，但谢晋元戏份的大幅减少（相对于老版），似乎是有意为之。
这位国民党八八师五二四团的团附是民族英雄，这是国共两边都认可的，但这个角色更多是靠气场来体现的。

民族英雄谢晋元（杜淳饰）率“八百壮士”死守四行仓库。

再往下一层的角色，是气场和背景并存，但背景往往靠暗示，而不是絮叨出来。
比如刘晓庆扮演的赌场老板，表面上是一个乱世赚快钱的，后来镜头扫到墙上，才得知她是阵亡将领的遗孀。
她的手下小弟，李九霄演的刀子，看打扮介于艺术家和痞子之间，他俩之间的关系是亲姐弟抑或其他，也有解读空间。
此外，侯勇演的大学教授和梁静演的教授妻子，也是配角中戏份较多的，但他们的背景和转折都不是平铺直叙，而采用蜻蜓点水的方式，用有限的篇幅勾勒出完整的人物弧光。
特别值得一提的，是马精武扮演的戏班班主，主要台词似乎是挑选契合某时某刻的戏码，保持着艺术和生活之间若即若离的关系，但当他带领徒弟“行大礼”时，两者被推到了水乳交融的高潮。

大学教授夫妇代表了另外一类中国人面对侵略时的态度。

2
《八佰》是一部大群戏，这样的角色非常多，当然不是每个都达到理想的状态，比如那个《申报》记者，一开始的冷傲令人费解，后来的转折又缺乏必要的铺垫，从其他角色的精炼勾画来看，想必不全是篇幅所致。相比而言，戏份更少的西方旁观者群体，从震惊到同情的变化是有迹可循的。
本片人物群像的基石，是四行仓库里的普通士兵，他们的背景、方言、性格、命运刻画得最为具体。比如，说湖北方言的人最多，因为这批士兵中湖北人居多。
这个群体，包括姜武的老铁、张俊一的小湖北、欧豪的端午、王千源的羊拐、张译的算盘等，大多数不是雄赳赳气昂昂的英雄，而是被命运裹挟到四行仓库，有些连基本的军人职守或爱国逻辑都欠缺，但他们完成了各自的成长、转变及升华。

影片对小人物的刻画真实可感。

这是我见过的非常不整齐划一的人物弧线，到最后，有些人其实被生存本能带跑了，但这也是我想象中最接近真实的人物状态。
说到生存本能，我们以前有很多贬义词，来形容这种战时行为。《拯救大兵瑞恩》细致描写了这样一个角色，估计要是碰到巴顿，早就一枪给毙了。
如果说《瑞恩》里那个角色属于性格所致，那么，《八佰》里那些不想死的，则更多是境遇造成的。站在观众角度，最大的区别是：对《瑞恩》里那个角色会萌生可怜，但对《八佰》里那些人我依然会说，“无论如何，你们是当之无愧的英雄！”

每一位面目模糊的战士都是英雄。

3
中国军人在四行仓库坚守四天，象征意义大于实际意义。由于特殊的环境和时间点，这场战事得到了现场报道，用现在的话来说就是“直播”，因此，无论是中国官兵、各阶层中国民众，还是日寇，或者天上地上的国际观察者，都意识到它那越来越浓厚的放大价值。
在我们这个犬儒时代，那就叫做“演戏”；但是，在那个年代，再超脱的人也不可能真的置之度外，何况四行仓库里的血泪和牺牲是实实在在的，直接联系到河对岸从贵妇到报童所有人的命运。
因此，八百壮士（实则423人）的壮举旨在点燃全中国人民心中那一把爱国之火，只不过苏州河畔的民众充当了第一排观众而已，他们从袖手旁观到无限同情到投身救援的转折，反映了全民觉醒的过程，切实鼓舞了抗战的士气。

原本漠不关心的民众意识到了自己一直与国家同呼吸，共命运。

我略微挑剔的，是这个主题已经十分昭然，无需用台词一遍遍强调，不过我也明白在更大的范围里，这种点题或有必要。
历史的戏剧性让戏剧超越了历史范畴，艺术家所要做的是如何保留和复制已经获得升华的精髓。《八佰》在这一点上是对得起历史真实的。

转变不仅发生在民众身上，也发生在战士们的身上。

影片最后，有一个毫不起眼的镜头为本片的爱国主义精神注入了当下相关性。
那是一个空镜头，从四行仓库的废墟往上摇，背景慢慢展现出今天的上海天际线——不是外滩+浦东的标志性建筑群，但足以揭示出先烈的牺牲和后世的繁荣之间的因果关系。类似手法在许鞍华导演《明月几时有》的压轴处也出现过，同样令人唏嘘感叹。
4
爱国主义的文艺作品数量并不少，《八佰》是其中相当高级的一部，它把千言万语的教诲融化在点点滴滴的细节里，尽可能回避了脸谱化和人为的拔高，用丰富的人性来拼贴及组合时代的画卷。
主创人员在这一重任面前，表现出足够的谦卑和真诚。网上曾有人担心流量明星的负面作用，我看全然属于多虑，别说是流量，即便是货真价实的明星，都彻底浸没在角色当中，而角色又是为故事服务的。
想必所有演员进入这个项目时，都已明白这一道理：即这不是一部所谓的“明星工具”(star vehicle)，相反，所有演员都是“绿叶”，他们塑造的角色所散发出来的精神才是本片的“红花”。

“流量明星”欧豪表现不俗。

《八佰》值得讨论的话题太多了，从纯粹的技术层面，如摄影、音效等，它表现出当下中国电影工业的高水准，跟世界是接轨的；从叙事角度，该片的野心更大，除了核心的四行仓库保卫战，国内民众及西方旁观者的反应也形成极具分量的对位内容，仿佛是一个故事同时配置多条评论音轨，但这些反馈跟主线保持着频繁的互动关系。
我可以想象用这种手法来讲一个愤世嫉俗的故事，但用来表现悲壮和惨烈，掌握调性的难度非常高。
诚然，《八佰》并不完美，有各种主观或客观造成的瑕疵，但它从感官、情感、理智、灵魂多个层面，让我感动流泪，让我反复思考，让我从心底里感恩，感谢所有为我们的福祉而付出一切的先烈们。

编辑|徐元

排版|透纳

THE END

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楼主就是我的榜样哦

楼上的别说的那么悲观好吧！

黄校长带领下的九华初中很厉害，今年一定可以再创辉煌。