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25张图，4000余字，全面拆解各类「线条」在摄影构图中的运用技巧 原创 影像派 2019-06-11 07:50:15
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前言众所周知，构图之于摄影，犹如骨架之于建筑，其重要性不言而喻。谈论摄影构图的文章已多如牛毛，但它们大多停留在「知其然」的层面，鲜有谈及方法论背后的内在逻辑或美学原理。对于初学者而言，记忆或背诵一些常用构图法确实凑效，立竿见影。但方法毕竟有限，只能覆盖一些常见的、典型的场景，无法穷尽所有的拍摄情景。「知其然」固然不错，但从摄影学习的长远来看，「知其所以然」无疑更具必要性，因为后者触及的是比方法本身更本质的认知。
在上一篇文章《照片主体不突出？光是背构图法没用，弄懂这些「吸睛点」才是关键》中，【影像派】从「点」的视角出发，为大家详细讲解了几类「点」在构图中的作用及其产生的视觉效果。在本篇中，我们尝试切换到「线」的视角，继续深入探讨构图法的本质及原理。
说到构图中的线条，我们还得从与摄影颇具渊源的绘画谈起。
一、绘画与摄影在绘画艺术中，线是最方便、最简单的视觉表现工具。同是运用线条，西方绘画的线条多为状物、象形，东方绘画则多为传神、表意。虽然表现手法各异，但在「美」的追求上却殊途同归。
摄影的英文photography是由「photo」和「graphy」构词而来，意为「光的绘画」，这种起源于西方的摄影技术，从一开始便在名字中打上了绘画的烙印。其表现方式和理论框架亦深受西方绘画艺术的影响：讲究点、线、面的位置，追求明暗对比、光影层次、空间透视、色彩搭配等。
绘画与摄影有一个本质上的共性：

都是一种于二维平面中表现三维空间的视觉艺术。

在二维平面中，「线条」是比「点」更常见的视觉语言。在绘画中，画家通过不同的笔触、颜料、力度和方位，实现线条在形状、粗细、多寡、疏密等方面的变化，以表现不同的主题；而在摄影中，摄影师则利用不同的视角、高度、光线、景深、曝光等参数，构建不同类型、方向和节奏的线条，以呈现画面的最佳视觉效果。对于后者，线条犹如一梁一柱，构成了图像的骨架，撑起了图像的「视觉大厦」。
在摄影构图中，线条的作用功不可没。
我们大致可以将摄影中的构图分为内容和形式两大类：前者指构成图像的被摄体，如主体、前景、背景等，后者则主要指呈现画面的角度、位置、图形元素等。本文中，我们着重从「形式」的维度来谈谈摄影构图中的「线条」。
二、摄影中的「线」有别于几何学对线的定义和分类，摄影构图中的「线」则是从方向、形状、角度、透视等多个维度进行分门别类的，可大致分为水平线、垂直线、斜线、曲线等4种。
以下结合案例分类详解。
2.1 水平线
我们将与图像上下边缘平行的线条定义为水平线。水平线具有平静、辽阔、距离等视觉象征。
在现实拍摄场景中，可为画面提供水平线的物体并不多，常见的有大地、大海、天空、建筑物等。
水平线在图像中的位置大致有三种情况：
2.1.1 居中
第一种是水平线处于画面的中间。此类构图能传达出安静、平稳之感，但同时亦有枯燥、刻板等弊端。如图2-1所示：

图2-1

上图中，海平面处于画面的中间位置，将天空与海水均匀地一分为二。我们似乎可以感受到大海的平静，但此类「过分平衡」的照片看久了，容易使人产生视觉疲劳，觉得刻板、乏味。上半部分的天空万里无云、干干净净，除了一片隐约可见的远山，别无他物。由于缺乏视觉兴趣点，观者视线便会在扫视后迅速离开。因此，天空预留区域的明显冗余导致构图有些拖泥带水。
若非刻意营造某种氛围，在实际拍摄时应尽量避免此类构图。
2.1.2 边缘
第二种是水平线靠近图像的上下边缘。
由于水平线两侧画面占比严重失衡，此类构图会形成对比夸张、情绪强烈、更具画面张力的视觉效果。
如图2-2，同一个拍摄点，将海平面往上边缘移动，视觉效果却明显不同。大幅增加了海域的画面占比，更能凸显海之浩瀚与壮阔，而飞弛而过的快艇则增加了画面的动感，同时也平衡了右侧两艘渔船的视觉比重。

图2-2

2.1.3 三分之一
第三种是介于上述两者的位置之间——水平线居于约占画面的1/3处，即常说的「三分法构图」。此类构图传达的是一种和谐、平衡之感。
如图2-3，海平面和海岸线分居画面上下两侧，约处于1/3处。

图2-3

类似于居中构图，它也存在缺点：过份强调画面平衡，易陷入刻板。因此，在上图中，我将岸边的瞭望架纳入了构图，形成点与线的上下呼应，以适度打破画面的均衡感。
综上，我们可以总结出水平线在摄影构图中的一些应用技巧：

（1）水平线置于画面中间时易造成呆板印象，若非必要，应尽量避免；
（2） 欲营造画面的动感或紧迫感时，可将水平线置于靠近图像上下边缘处，利用夸张的画面比例，形成强烈的视觉印象；
（3）将水平线置于画面1/3处，可传达和谐之感，若能适度引入「破坏点」更佳，达到「和而不同」。

2.2 垂直线
所谓「垂直线」，是指与图像水平方向（上下边缘）垂直的线条。它不苛求像几何学那般精确，在摄影构图中，只要是竖直方向的直线，我们都将其归类为垂直线。
对应到拍摄场景中，具有垂直线特征的物体可以是枝干笔直的花卉，如图2-4：

图2-4

可以是竹林，如图2-5：

图2-5

也可以是生活物品，如图2-6：

图2-6

垂直线具有简洁、力量、坚定、积极、生长、向上等视觉象征。在构图时，须把握其视觉特征及表达效果：

线条的多寡与疏密直接影响照片的视觉呈现。线条愈多、愈密，视觉上便愈显紧凑，观者会下意识将其看成一个「视觉整体」；线条愈少、愈疏，视觉上便愈显松散，线条间的联系和画面的紧迫感亦随之减弱。

如欲表达一种向上生长、生机勃发的主题，宜采用竖幅构图，并在主体上方预留些许空间，在视觉上营造一种「意犹未尽」之感。如图2-7：

图2-7

我们还需注意一点：当垂直线条触碰到图像左右两侧的边缘时，它会起到阻断视线的作用。
如图2-8，我们的阅读习惯是从左至右，当我们的视线扫至右侧时，建筑物的垂直线条与图像右边缘连成的整体会阻断我们，随后我们的视线便会返回并停留在图像的左侧区域。

图2-8

若图像左右两侧均有此类线条，我们的大脑便会下意识地将其联想成一个「方框」，此为「框式构图」的常用技法。如图2-9所示：

图2-9

2.3 斜线
我们将画面中倾斜的、介于水平角度和垂直角度之间的直线定义为「斜线」。斜线是一种动态的视觉诱饵，它可以「引诱」我们的视线跟着一起快速移动。
从单一线条和位置的角度，斜线可分为对角线和普通斜线；从多线条和视觉透视的角度，斜线又可分为消失线和聚合线。
2.3.1 对角线
对角线是一种位置特殊的斜线，它连接或靠近图像的两个对角。它具有引导视线、动感、扩张的强烈视觉效果。如图2-10：

图2-10

对角线并非必须是物体轮廓的实线，也可以是由一些规律排列的点所构成的虚线。如图2-11：

图2-11

几个灯笼和招牌虽然并未相连，但由于位置靠近、形态相似，人的视觉系统会自动将这些点「脑补」成一条线。
2.3.2 普通斜线
为了与对角线区分开来，我们将两端不在对角位置的斜线称为「普通斜线」。如图2-12所示：

图2-12

这类线条同样具有分割画面的作用，但视觉冲击力不及对角线强烈。
2.3.3消失线
基于空间透视的原理，现实中的水平线朝画面纵深方向聚拢并消失于一点，我们称之为「消失线」，所汇聚的点称之为「消失点」。它具有引导视线向远处延伸、塑造画面纵深感的作用。如图2-13：

图2-13

消失线的聚拢速度和消失点的位置，取决于镜头与主体间的高度和夹角。高度越低、夹角越小，消失线便越陡、聚拢速度越快，反之亦然。
如图2-14和图2-15，仅仅改变了镜头的高度，消失线的倾斜程度和消失点位置均发生了改变。
镜头高度较低：

图2-14

镜头高度较高：

图2-15

正如著名美国画家和教育家罗伯特·亨利（Robert Henri）所说：视线不应该被引导到什么都看不到的地方。
光是用消失线引导视线是不够的，想要吸引观者注意力并留住他们，还需要一些「点」作为视觉支撑（详见上一篇文章《照片主体不突出？光是背构图法没用，弄懂这些「吸睛点」才是关键》）。因此，更佳的做法是：在消失线的尽头加入「人」或其它熟悉的元素，作为视线的兴趣点和聚焦点。人总是喜欢一些既熟悉又有些意外的东西。
如图2-16，将行人置于长廊的消失点处，形成一个视觉的汇聚点。

图2-16

也可以加入一些熟悉的、外形可辨的元素，以拉近与观者间的心理距离，如图2-17中的汽车：

图2-17

2.3.4 聚合线
受距离、角度和镜头畸变的影响，现实中的垂直线条会在某个视角下产生互相靠近和聚拢的现象，将此类垂直线称之为「聚合线」，如图2-18：

图2-18

聚合线具有引导视线、变形夸张、高大雄伟的视觉效果。
当画面中有多条聚合线时，宜选一条主轴线作为方向和焦点的引导线，增加画面的条理性，避免无序线条带来的视觉混乱。如图2-19：

图2-19

2.4 曲线（弧线）
关于「曲线」的定义或许就很简单了，只要是非直线的线条，我们都可以将其归为「曲线或弧线」一类。摄影构图中的曲线具有安静、平和、轻柔、自然、起伏、亲近等视觉效果。
曲线可以是自然界的有机线条，如形态娇美的花枝：

图2-20

也可以是人工打造的几何线条：

图2-21

它引导观者视线的程度虽不及斜线强烈，但能为面画带来平静、舒缓、被动的情绪氛围。运用曲线构图忌多、乱，宜选取少量、有节奏感的曲线作为视觉引导线。
三、 线条的对比上文我们已详述了摄影构图中的每一类线条，它们既可以单独呈现，也可以复合使用，以凸显线条之间的对比之美。通常有以下几种对比：
3.1 斜线与垂直线
斜线与垂直线的对比，如图3-1所示：

图3-1

垂直的路灯杆与倾斜的桥梁钢索在形态上构成强烈的对比与反差，同时，重复出现的斜线充满强烈的节奏感，但被突如欺来的垂直线条阻挡和破坏。此时，制造冲突感的路灯成了画面的视觉焦点，而钢索则成了背景。
3.2 点与曲线
也可以点与曲线的对比，如图3-2所示：

图3-2

路灯的剪影是一条合二为一的优美曲线，停留的小鸟恰好处于画面的三分点处，小鸟的剪影在圆滑的曲线上显得如此突兀，令人无法不注意它的存在。
3.3 垂直线与曲线
这种情况与「垂直线与斜线对比」类似，曲线作为视觉引导线，与垂直线条形成矛盾与对比。如图3-3：

图3-3

夜雨后，路人与倒影形成了一条垂直线，与弧形的彩虹灯构成了有趣的对比。
3.4 多线条
若图像多元素较多、色彩较杂，为避免混乱无序，应谨慎使用多线条对比。
如图3-4：

图3-4

此图集合了水平线、垂直线、斜线和曲线等多种线条。为避免杂乱无章，影像君采取了以下策略：

1、将马路作为水平线，居中，二分画面；
2、将池中的倒影纳入画面，形成上下对称的构图，令建筑物的轮廓与倒影构成一条封闭的曲线，在视觉上构成一个整体；
3、只保留高光的橙色和暗部的青色，其余颜色的饱和度全部降至0，从而减少因色彩过多带来的视线干扰。
4、将行人作为动态元素纳入构图，以均衡画面。

四、结语构图法如同各种「认知模式」的集合，而「线条」则是模式背后的一个非常重要的知识晶体。深刻理解线条之于构图的作用及原理，知其所以然，方有助于掌握模式背后的内在逻辑，达到融会贯通、跨界学习的境界，从而以「模式识别」的方式去应对和掌控更多的拍摄场景。

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