37岁才开始学写词，为什么“半路出家”的苏东坡成就最高？

37岁才开始学写词，为什么“半路出家”的苏东坡成就最高？ 原创 十二读书 2019-07-04 02:07:08


文|丁十二

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词，作为诗歌衍生出的重要文学体裁，始于南梁，形成于唐代，五代十国发展迅速，至宋朝达到顶峰。故此后人多称之为“宋词”。
至北宋苏轼，词已在我国发展了数百年，前人大家有花间派温庭筠、韦庄，南唐君臣李璟、冯延巳、李煜，以及北宋晏殊、欧阳修，柳永、张先等人。那么为什么“半路出家”的苏东坡成就最高？
首先对苏轼“半路出家”做个解释。根据历史记载，苏轼于熙宁四年（公元1071年）通判杭州期间开始写词，当时苏轼是37岁，而苏轼于公元1101年去世，此时的苏轼已走过人生大半光阴，此为其一；另外一方面是苏轼在37岁时才开始学词，而在他21岁时，对于会唱词的堂兄，年轻的苏轼充满了钦羡，但那时候苏轼确实不会。所以苏轼只能算“半路出家”。这一点叶嘉莹先生她的论苏轼词里也说苏轼是“小词余力开新境”。
因为苏轼实在太优秀了，不仅文章写得好，诗也写得好，书法绘画也好，太优秀太完美的一个人了。所以写词只是苏轼有余力而为之，就是那么随随便便一写，就成了千古第一大家，甚至超过其在诗文方面的成就。


下面我们来看看苏轼在词方面的成就，苏轼在词的内容上彻底打破了“词为艳科”的传统牢笼，使词成为一种独立的抒情诗体，提高了词的文学地位，改变了中国词史的发展轨迹。但这不是苏轼一蹴而就的。
在花间词派温庭筠、韦庄笔下，词的内容铺排上局限于儿女私情，通篇都是“新帖绣罗儒，双双金鹧鸪”这类的语句。词被框在了闺阁这一个狭小空间，自然也就束缚住了它的格局，所以词始终是一种小姿态的形式，也仅在伶人乐官中间传唱。这种形式一直到李后主，之前都没有太大的改变。

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
——温庭筠《菩萨蛮·小山重叠金明灭》

王国维在《人间词话》写，词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。但李后主的词虽然内容上跳脱出了闺阁这一个小空间，始终格局不大，只能说初露端倪，真正在内容上变得开阔起来，表现了高远气象，对苏轼影响巨大的词人是柳永。
苏轼词里面的高远气象，大气磅礴的景物描写均是受到柳永的影响。我们知道柳永有一首词《八声甘州》，苏轼对这首词赞叹不已，称“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”一句不减唐人高处。唐人高处，指的就是高远盛大的盛唐气象。

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！
——柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》

所以苏轼虽然看不起柳词，但却能认识到柳词的高妙之处，并深受影响，学以致用。这就是苏轼比常人高明不知道多少倍的地方。后苏轼也写了一首《八声甘州》，开篇那样开阔博大的对山水景物的描写，不是受到柳词启发又是什么？

有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖。不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。
记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。
——苏轼《八声甘州·寄参寥子》

所以苏轼词中的高远兴象、大气磅礴的气势，内容上的突破受柳词影响巨大。但苏轼比柳永更高明，柳永即便是再磅礴高远的兴象，最终还是回归了儿女之间缠绵的相思离别，始终没有摆脱儿女私情。而苏轼的词彻底摆脱了闺情，整首词像写诗一样抒发词人的抱负和志向，在内容上，将词诗化，是苏轼的第二点成就，这一点直接改写了词史的发展。


说完了内容，我们来看看境界，这一点其实在上面已经提到了，因为一切景语皆情语，所以高远博大的兴象自然不会落到小境界，小格局（但柳永的词是个例外，因为柳永的生平经历如此，他突破不了，他的满腔柔情只能跟妓女诉说）。
苏东坡不一样。从小就以范滂为人生目标的苏轼，注定是要成为屹立潮头的时代巨人。自幼受儒家思想影响，以天下为己任。苏轼的前半生时间都在忙着实现自己的政治理想，都在施行自己仁政爱人的政治主张，心中所想均是百姓安康，民生民情，所到之处均不遗余力为百姓谋福祉。所以前半生的时间苏轼虽然没有时间写词，但从小就显示出他博大的胸襟和高远的志向。
另外一方面，苏东坡从小就熟读《庄子》，其后在密州期间又复读几次，《庄子》所描述的那种高远的、不受约束的、超远旷达的修养深深吸引和影响着苏轼。


除此之外，苏轼还有一位好老师，文坛泰斗欧阳修，欧阳修是个很了不起的人，他对后生的提拔可以说到了无以复加的地步，唐宋八大家其中宋六家均出自其左右，苏轼当年得他热情奖掖得以名满天下，他甚至说他要避让，让苏轼出头，足见其胸襟和远见。
另外欧阳修身处逆境的旷达与自适，内心的悲哀忧苦能够排遣，始终带着一种赏玩的态度，这一点对苏轼影响巨大。我们说苏轼随缘自适，乐观旷达，很大一种程度上是对欧阳修的传承，只是苏轼是一个高明的人，他通常青出于蓝而胜于蓝。
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”这是欧阳修的名句，但是你所不知的是当时欧阳修正遭受着怎样的伤害，无论是心灵上还是仕途上。但他依然可以赏玩于山水之间。


这一点苏轼也表现得十分出色，丝毫不让老师。
“乌台诗案”后，苏轼迎来人生的重要转折点，本是人生的最低谷，但是苏轼却在诗词创作上达到了巅峰。其后无论身处怎样的逆境，苏东坡总能以一种赏玩的态度淡然处之，总能与自己和解。

《定风波·莫听穿林打叶声》
序：三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

暴雨突袭，苏东坡不慌不忙，一边纵情吟唱，缓缓而行，并大声问到，竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？闲看庭前花开花落，漫随天上云卷云舒，既然暴风骤雨必将来临，那就让暴风雨来得更猛烈些吧。这种随缘自适，这种旷达自若，连欧阳修也当避让一头，舍苏东坡其谁？

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
——苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

苏东坡的成就能如此之高，除上述三点外，还有最重要的一点是苏轼心中始终装着百姓，这也是为什么历史已经翻过了千载，苏东坡的魅力丝毫不减当年。这一点，从他的词里亦可略窥一二。

《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》
序：徐门石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

苏东坡虽然“半路出家”，但他始终心怀天下，忧心苍生，从小就树立了远大的人生理想，拥有博大的胸怀。由诗到词，只是换了一种表达形式而已。加之其能兼纳前人大家的高妙之处，融会贯通，推陈出新，最终开创出豪迈与婉约并济的苏词风格。
在国外，有一句话叫一千个读者就有一千个哈姆雷特；在中国，窃以为此句当为一千个读者就有一千个苏东坡。中国每一个人都可以在苏东坡身上找到自己的影子，每一种人生境遇都可以在苏东坡的诗词中找到对应的人生轨迹，像是穿越千年的对话，又像是和对面的自己私语。
人生若觉不快乐，只因未读苏东坡。这就是苏东坡的魅力。这就是中华诗词文化的魅力。

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