李元洛 ‖ 相反相成的艺术辩证法——杜甫《登岳阳楼》

李元洛 ‖ 相反相成的艺术辩证法——杜甫《登岳阳楼》  小楼听雨诗轩 2018-10-11 23:40:12

资料来源：中华书局
相反相成的艺术辩证法
——杜甫《登岳阳楼》
岳阳楼，是江南的三大名楼之一；洞庭湖，是扬名天下的巨浸名湖。历代不知多少诗人登临览胜，竞试歌喉，写出过成千上万的诗篇，组成了一支岳阳楼的诗的大合唱。元人方回曾说：“予登岳阳楼，此诗（指孟浩然咏洞庭诗）大书左序毬门壁间，右书杜诗，后人自不敢复题也。”（《瀛奎律髓》）日本学者森大来在评释明代李攀龙《唐诗选》中孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》一诗时认为：“岳阳洞庭，占东南山水之壮观，骚人墨客题咏者不一而足，然不愧为冠冕者，实浩然此作与杜少陵之‘昔闻洞庭水’一篇而已。”孟浩然的诗，确实是咏洞庭诸作中的佼佼者，他的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，气象雄张，和杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”比较起来也不遑多让。不过，我以为就思想艺术的整体来看，孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》不及杜甫《登岳阳楼》。桂冠只有一顶，金牌只有一枚，孟浩然之作就退而求其次居亚军而得银牌吧。
杜甫这首诗，前人从思想和艺术上已经作过许多分析。平庸的诗篇使人一览而尽，而一首杰出的诗篇，却吸引不同时代的不同读者从多方面去领略它的光辉。雨果论莎士比亚，不就是以《说不尽的莎士比亚》为题吗？杜甫的《登岳阳楼》也同样是说之不尽：
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流！
这里，我想从“相反相成”的角度，来探索这首千古传诵的诗章的艺术秘密。“相反皆相成也”，《汉书·艺文志》最早提出这一观点，以后历代许多诗人和作家都加以运用、发展和丰富。“相反”，指的是情与景，景的今昔、大小、远近、前后、高低、左右、纵横，和笔墨的虚实、巧拙、刚柔、奇平、反正、粗细、疏密、收放、繁简等，处于一种对立与矛盾的状态；“相成”，是指这种矛盾状态的艺术描写，常常可以更动人地表达诗作者的感情和生活的真实，达到更高意义的美的和谐。南朝齐梁时江淹《别赋》的“春草碧色，春水渌波；送君南浦，伤如之何”，以骀荡春光反衬离愁别绪，更觉伤情无限；李白《长干行》的“八月蝴蝶黄，双飞西园草；感此伤妾心，坐愁红颜老”，以蝴蝶双飞反形少妇的空房独守，更显刻骨相思。相反，表面上是矛盾的；相成，实际上是统一的。那种不协调的协调，不和谐的和谐，不统一的统一，不一致的一致，避免了艺术形象的平板、呆滞和单调，可以更深刻更动人地表现生活和思想感情的复杂性与多样性。
在《登岳阳楼》的首联中，“昔闻”指已经逝去的长远的时间，是虚笔；“今上”表现的是现在登临时短暂之刹那，是实笔。“洞庭水”，是一个浩大开阔的面；“岳阳楼”，是一个窄小突出的点。这种时间的长与短，景物的大与小，笔墨的虚与实的相反状态，不仅使起笔不同凡俗，内蕴包孕深厚，而且更集中地表现了诗人万方多难此登临时百感交集的心情。因为“昔闻”是在开元天宝的盛唐之世，那时，年轻的诗人对洞庭湖该有多少美丽的憧憬？而“今上”则是在安史乱后干戈仍然扰攘的年头，已经五十七岁的年已垂暮多灾多病的诗人，该有多少沧桑家国之感啊！前人曾或指出这一联“开门见山，用对句起，雄厚有力”（俞陛云《诗境浅说》），或指出其为“倒入法”（《瀛奎律髓汇评》），但都似未指出杜甫的相反相成的艺术。
颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，是咏洞庭的名句，它使得其他诗人咏洞庭的佳句如“水涵天影阔，山拔地形高”（僧可朋《赋洞庭》），“四顾疑无地，中流忽有山”、“鸟飞应畏堕，帆远却如闲”（许棠《过洞庭湖》），“水将天共黑，云与浪争高”（李群玉《洞庭风雨》），等等，都相形失色。对于刘长卿《岳阳馆中望洞庭湖》诗中的“叠浪浮元气，中流没太阳”，元人方回《瀛奎律髓》就说过：“非不雄伟而世不传，其他可知矣。”清代纪昀曾说刘长卿此诗“虽不能肩随孟、杜，犹可望其后尘”，但他也认为刘诗中的这一联诗像写海的诗，不像写洞庭的诗：“或谓五、六似海诗，不为无见。”他指出：“工部‘乾坤日夜浮’句亦似海诗，赖‘吴楚’句请出洞庭耳，此工部律细于随州（指刘长卿）处。”（《瀛奎律髓汇评》）所谓诗律之细，固然是要表现出所描绘的事物的特征，例如同为写水，海洋和湖泊的景象各不相同，同时，也是指笔墨要切物精到而富于变化。
杜诗颔联总的是写雄浑的大景，但前后两句仍然大小有别而相辅相成。特别值得注意的是，颔联景象壮阔，雄跨古今而气压百代，颈联却是写凄苦的小景，景况萧索，情怀黯淡。杜甫确实不愧是诗中圣手，他前面愈写湖山的壮阔无边，就愈见后面孤舟的孤单狭小和自己的孤苦无依，以丽景壮景写悲情哀情，景愈壮丽而情愈悲凉；愈写孤舟一叶和诗人书剑飘零，境阔人孤，就愈是深广地反映了那个国破山河在的动乱时代。
明代叶秉敬在《敬君诗话》中认为有的诗“四句俱说景，似堆垛而无情味”，他赞扬杜甫“洞庭只是两句，而下便云‘亲朋无一字，老病有孤舟’，方见变化之妙”，他的这一看法启示了后人。清代的黄生说：“前半写景，如此阔大，转落五、六，身世自叙如此落寞，诗境阔狭顿异。”（《杜诗说》）他看出了此中奥妙。后来浦起龙对此加以发挥：“不阔则狭处不苦，能狭则阔境愈空。”（《读杜心解》）而沈德潜《唐诗别裁》也有大致类似的见解：“三、四雄跨千古，五、六写情黯淡，着此一联，方不板滞。”他们在艺术分析上真可谓独具只眼，而又英雄所见略同。这两联诗，体现了“阔”与“狭”，即“大”与“小”的两种境界既对立又统一的关系，不板不滞，相反相成，艺术的辩证法使抒情达意更为深刻动人。
尾联也是如此。“戎马关山北”是虚拟的大景，“凭轩涕泗流”是实写的小景，两两反照，既收束全诗，又呼应开篇，天球不琢，闪耀的是千古不磨的照眼精光。
单调、贫乏，一味地“甜上加甜，咸上加咸，辣上加辣”（苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基语），是艺术的大忌，而艺术辩证法却可以使诗歌如同多棱形的钻石，光芒四射。如郁达夫作于抗日战争中的《无题》：“平居无计可消愁，万里烽烟黯素秋。北望中原满胡骑，夕阳红上海边楼。”诗人其时僻居海隅小楼，北望中原，忧心国事，空间的远近与大小构成了鲜明的对照。《望星空》是诗人郭小川写于20世纪50年代的名篇，也是他的艺术个性特别鲜明最富于创造性的力作，当年饱受批判，今日历久长新，如下引的诗句：“星星呀，亮又亮，在浩大无比的太空里，点起万古不灭的盏盏灯光。银河呀，长又长，在没有涯际的宇宙中，架起没有尽头的桥梁。呵，星空，只有你，称得起万寿无疆！”在当时方兴未艾的造神运动中，它是众士诺诺一士谔谔的振聋发聩的异响，在诗艺上，时间的长与短、空间的巨与细也构成了强烈的对比，使诗句光芒照眼熠熠生辉。


（作者：李元洛 著名诗评家、散文家。湖南省作协名誉主席）

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写得实在太好了，我唯一能做的就是默默顶贴！

中国，我的钥匙丢了。