揭秘单田芳是怎么背书的，传统书目有上百，每说一部要...

原创 北京民俗 2018-10-10 16:45:09 老前辈说；“演员的嗓音没有好坏，关键是要找到自己的‘爱人音儿’”。所谓“爱人音儿”，就是指一个人音色中独有的“磁性”，一张嘴，就会把观众的耳朵“拎”起来，并有很强的辨识度。评书大家连阔如靠充沛的丹田之力，发音豪气凌云，声如裂帛。刘兰芳先生利用唱大鼓的“竖嗓”找到了自己的声色。


磁性嗓音源于焦虑单田芳先生的声带有炎症，动过三次手术。据说他年轻时嗓子高亢嘹亮，全团的男演员站在山峰上“喊山打远”，他是第一名。至于为何后来变得沙哑了，我猜想，一来是精神上的折磨，二来是他每日大量吸烟。
酗烟的人，大多是因为精神焦虑，燃上一支，喷云吐雾，内心就会得几分平静。单田芳先生自60年代，被冤屈之后，有十几年是在紧张忧虑中度过的。他说；“一来运动我就担心，啥运动？会不会又牵扯到我？”结果，每一次都没躲开。


在团里的批斗大会上遭受毒打，之后被下放到农村，接受改造。一面忍受着屈辱，一面拼命劳动，在干活的时候，脑子里背书，把以前学过的书反复默诵。所以等到1979年他再度登台时，书词还能如十几年前一般，行云流水一泻千里。
浩劫是艺术分水岭单田芳先生是评书艺术家，我认为，浩劫之后是他的人生洗脸，也是对艺术理解的升华。
之前单先生所表演的，是没有唱的西河大鼓书。西河大鼓、评书、单口相声，是三种截然不同的艺术。西河大鼓的“说”，有它的韵律，并且只是叙事，没有评点。
评书是夹叙夹议，甚至在一百多年前，艺人会强调“七分说，三分演”，相对弱化表演的成分。单口相声，原本的架构是以抖包袱为目的，注重表演人物，会增加喜剧效果。
单先生的“书母子”艺人把最早开蒙学的书，叫“母子”，这套书会给你的一生打下烙印。单田芳先生出生在曲艺世家，他在书场里长大，在未从艺之前，就已经听会了不少书。到学校里，就给同学“瞎白活”，大家还都被他“唬”住了。这可能也成为他日后作为职业评书演员的信心基础。
因受家庭熏陶，单先生的‘书母子’应不只一个。袍带书类----《隋唐演义》《明英烈》；短打书类----《三侠剑》《雍正剑侠图》注；《雍》书单先生砍掉其中不少枝杈，以童林作为“书领”，使故事线索更为清晰，故更名《童林传》，在单先生以前，应该没有《童林传》这个书名。


传统书目有上百部，每说一部都要从零开始吗？那还不把人累死？这里就有了书母子的作用，许多人物是脸谱化的，你学会了一个，其他书里类似的人物，换个名字，就可以往上套，这样就省劲儿多了。如单先生说；“明朝的胡大海，就是唐朝的程咬金！”
但评书仅满足于这样套来套去，岂不是太枯燥了？说新书，树立新的人物，既是挑战，也是兴趣。


对传统内容的再造，让评书更有看头儿单先生的新书，我最喜欢的还是《乱世枭雄》，其中张作霖这个人物尤其出色。他是绿林好汉，身高只有一米五七，但“一双虎眼，机警过人”。这样的人物，是老书里面没有的。单先生生长在东北，自幼便听过不少张家父子的传说，他在结合史料，与自己的想象，增加如“田小凤”这样虚构的人物，使情节忽刚忽柔，张弛有致，如同关东版的《教父》。
八、九十年代，单先生的书中加入了更多评议的成分。他登上荧屏后，有时在叙事前先来段定场诗，然后再戏谑地逐句评讲一番。电视评书，每段大多一刻钟，他仍要挤出时间来这样做，大概是想让电视机前的观众见识下书场的传统。


单先生说书节奏很慢，并有浓厚的生活气息，勾勒每个情节，都让人觉得如在眼前，入木三分。他雕琢的每个人物，都“接地气儿”。即便是英雄，也并非高不可攀，进而觉得可爱。
“白眉老西儿徐良，走着走着，觉着小肚子涨得慌，想尿尿。那位说徐良不侠客吗？侠客还有尿？徐良是侠客，但首先是个人呐，所以屎、尿、屁俱全。”


这段小小评论，令人捧腹，却有深入浅出的道理。评书在上个世纪先走入电台，而后登上荧屏。一段书的时间越来越短，要求评论“一针见血”，而又通俗易懂。拥有这样的本领，需要生活的磨砺。
单田芳先生的自传《言归正传》，少年成名，与晚年壮志得酬，所占的篇幅很短。大部分在写，他随父母躲避战乱，颠沛流离。后来被整挨斗，下放到杜达莲泡村的艰难岁月，以及逃亡期间，卖水泡花时提心吊胆的日子。人熬过了所有该经历的痛苦，才会有豁达的心胸来谈笑古今！

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