鲁迅比郭沫若大11岁，两人就像双子星，照亮着文坛。不过颇有意思的是，两人曾因创作理念的不同互掐了多年。中间的曲折，本期就不和大家赘述了，毕竟两位都已不在，曾经的恩怨和是非我们作为局外人和后辈，本就没有资格去说什么。
不过两位的诗我们倒是可以带着敬意来比较一番，虽然和鲁迅不合，但郭沫若却曾模仿过鲁迅写诗。1931年，鲁迅写了一首名为《无题》的七言律诗，6年后，郭沫若在回国时忍不住依鲁迅原韵模仿了一首名为《归国杂吟》的七律。小编一直认为鲁迅的诗作水平明显要高一筹，这两首诗放在一起可以用4个字来形容：高下立判。让我们一起来读一读：
《无题》
惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
《归国杂吟》
又当投笔请缨时，别妇抛雏断藕丝。
去国十年余血泪，登舟三宿见旌旗。
欣将残骨埋诸夏，哭吐精诚赋此诗。
四万万人齐蹈励，同心同德一戎衣。
第一首是鲁迅先生的大作，第二首出自郭沫若之手，直接用的是鲁迅的原韵。鲁迅写此诗时正藏身于花园庄，那是一段最艰难的时光，他的好友柔石等人已遇害，所以他内心一腔悲愤，诗也写得深沉而又令人动容。而郭沫若先生作为一位斗士，在回故土途中写下的这首诗自然是慷慨激昂，充满了感染力，在当时受到了不少好评。
先来看鲁迅先生的诗。郭沫若和鲁迅斗了多年，却也不得不对这首诗服气，他的评价是：“唐人风韵，哀切动人，可称绝唱”。诗的首联由长夜下笔，自己鬓发斑白却还要带着妻儿出走至此，其中的苦楚作为丈夫和父亲，只能自己在长夜慢慢体会。次联将现实和梦境相结合，梦中仿佛看见母亲为自己落泪，醒来眼前却是城头不断变化的旗号。之所以强调春夜，是因为春天本是美好的季节，这是以乐景衬哀情；之所以强调梦中慈母泪，是将个人悲与喜融于时代中，这也就为后两句作好了铺垫。
颈联和尾联，是全诗最妙的部分。颈联是悼念逝去的友人们，他们的努力正是为了让像自己这样的人能一家团聚，正是为了改变“城头变幻大王旗”的局面，岁月静好，不过是有人在负重前行，先生用自己作为一个普通人的生活体验来衬托志士们的伟大，可谓妙笔。最后的尾联与首联遥相呼应，写好的诗无处发，眼前只有清冷的月色相伴。
纵观鲁迅这首诗，无论首联和尾联的景色描写，还是中间两联的抒情，都意境深沉。作为一首现代人写的七律，这首诗的水准之高令人佩服。而郭沫若的诗其实写得也是不错的，却输在了两个地方：
首先，是意境的渲染。没有写景，通篇抒情，则少了许多曲折。当然作为一首现代人写的七律，这样写法在现代诗中倒是常见，却终究并没有多少古韵。
其次，同样是哀悼志士们，鲁迅用的是“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”，郭沫若用的是“欣将残骨埋诸夏，哭吐精诚赋此诗”，看上去单个字眼是大气了不少，但却浅率了许多，整体呈现出的感染力反而不如鲁迅。这其实考验的是遣词的能力，在这一点上郭先生还是输了。
当然品诗本就是很个人的事，大家可以有自己的喜好。以上只是小编个人对诗作本身表达的看法，对郭沫若先生诗中体现出来的精神本人是十分敬佩的。在那样的年代，正是因为有了许多像鲁迅和郭沫若这样的文人，再加上无数的志士们，我们才会有如今的岁月静好，不是吗？
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