上周末，时间忽然充裕起来，看了《冰雪奇缘2》，又选了同天公映的《你是凶手》。
结果一言难尽。
我知道，这部刚上的“新片”，严格说应该是两三年前就拍好的“老片”了。
但也是直到前一阵子才知道的，原来它也是“韩国犯罪片翻拍大军”中的一员。翻拍自13年的《蒙太奇》。
这几年，翻拍韩国犯罪片的国产片们，着实出尽风头：
不仅数量多，而且真的做到了，部部都口碑堪忧。
有原版打底，整体口碑虽说有高有低，但看看豆瓣评分，高的也不过6分上下。
一部有问题，那是导演编剧乃至整个团队发挥不佳。
部部都有问题，是我们所有的电影人水平都不行？
我不信。一定是别的原因。
对《你是凶手》，我是带着找优点的预期坐进影院的。
优点有么？还真有。
得益于新人导演王昱身为摄影师的丰富经验，本片的影像风格足够鲜明，打光非常精准，可以说，在氛围营造上，不输原版。
部分场景，比如楼道内的追逐戏，我是觉得比原版《蒙太奇》更好看。
但真的，也就这些了。
除了摄影，核心的故事、人物塑造、本土化的改编全是大失败。
先说故事。
两个片子基本采用了同一个剧本，由于绑架案多年未破，受害者母亲决定自己找出凶手，对绑匪以牙还牙。
要讲好这个复仇故事，关键在于夯实最重要的那个动机：
母亲是怎样从受害者，转变为加害者的？
原版《蒙太奇》，是警察时隔十五年再度登门拜访，因为韩国的案件追诉期限就是十五年，过了期限，便无法从法律层面制裁罪犯。
内疚的警察偶然发现了蛛丝马迹，决定在期限截止前查明真相。
而调查过程中，受到了上司和期限时间已过带来的的双重阻力，失望之下，怒烧案件档案。
说白了，是法律失效，促使受害者母亲决定独自调查，行使自己心中的正义。
《蒙太奇》
到了《你是凶手》，这里在改编上就遇到一个先天的大劣势：
由于我国对此类案件并没有时间期限这一说，于是王千源饰演的警察忽然找上门，逻辑上就显得莫名其妙。
而且既然查案没有期限，那为啥还要烧毁档案呢？
我只能理解为，他痛恨自己的无能。
发现问题了么？
原版是“无能为力”，改编则是“无能”。
差的不多？这差别可大了。
无能为力，代表母亲一直相信警察能抓到绑匪，最终希望破灭，于是黑化。
无能，说明警察从来就不值得信任，母亲根本就不会多次找警察帮助和合作，自己早就该动手了。
逻辑上的牵强，写在明面上。
编剧可能也意识到了这一点，于是把王千源现在的身份改成了卖鱼人，并在前半部分极力塑造这位离职警察的无能和不靠谱。
但这样的小聪明，是典型的拆了东墙补西墙。
因为，后半段王千源越表现得智勇双全，这个人物身上的割裂感就越让我不适。
这种人物塑造的失败，更体现在宋佳饰演的母亲身上。
编剧把母亲改成了一个神经质、攻击性强的肺癌晚期病人，这是最值得吐槽的一点。
不说没有一点原版母亲柔弱外表内心坚强的样子，这样设定，会很早就让观众看出她有问题，悬疑感大大减弱。
而且，单说这个病情，一个身患晚期绝症的人，能有这个体力完成复杂的调查和复仇行为么？
这种改编上的刻意加戏，最后就是画虎不成反类犬。
除了加戏，编剧的另一个问题，是偷懒。
原版中母亲通过找到了照片拍摄地点，并有标红的日历加以对证，才最终确认了绑匪身份。
到了《你是凶手》，只是通过几个简单的个人用语习惯，就让宋佳起了疑心，并很快动了杀心。
《蒙太奇》
我们越对比，就越发现一个可怕的事实：
好的地方，基本都是原版的；
别扭的、逻辑不通的、败笔的，都是改编的。
这些年，这种简单粗暴的翻拍犯罪片实在是太多，几乎每部都参与了的王千源，好口碑已经快被这些庸片消耗殆尽。
《破·局》
带动的，一众新人导演，也纷纷着了犯罪片的魔。
没有翻拍，自己写剧本也要刻意模仿韩国。
其实，这里面暴露出来的心态，特别值得玩味。
什么心态呢？
一方面，能看出来，片方和创作者，对此是感到极度心虚的。
表现在，或遮遮掩掩，或闭口不谈。
宣传上，绝口不提是翻拍。不仅海报上不标注，正片如《你是凶手》，也要用英文字幕蒙混过去。
而另一方面，越心虚，翻拍得越多。于是，就显得格外鸡贼。
其实，也不是所有国产翻拍片都这么干。比如14年的《十二公民》。
57年的《十二怒汉》可谓是影史经典中的经典。
翻拍自经典的《十二公民》，在宣发中方直接打出了中国版《十二怒汉》的牌子，电影海报上也能看到明确的标示。
为什么敢？
看看豆瓣8.4的评分，原因不言自明。
因为自信呗。
所以，这几年的韩片翻拍大军为啥对翻拍闭口不提，也很清楚了。
说起来，在翻拍这个事儿上，我的观点向来是：
翻拍一流，最多二流。
翻拍二流，最多三流。
翻拍三流？八成就是不入流。
《十二怒汉》
这话或许不完全对，尤其在很多几十年前的冷门老片被翻拍时，新版总还是有超越原版的。
比如昆汀的《被解救的姜戈》，小李拿影帝的《荒野猎人》，原版都不为人熟知。
其实，正常逻辑的翻拍，就该是这样吧？
有意义有价值的翻拍，不就是将几十年前的老片，用现在的新技术、新视角来翻拍吗？
而我们一窝蜂大干快上的韩国犯罪片，基本都是近十年的新作。
加上尺度、现实的差异，对文本造成的进一步伤害与削弱，出彩的概率几乎为零。
《捉迷藏》
所以，屡战屡败，屡败屡战的自相矛盾背后：
既是资本逐利的投机心作祟，也映射出原创力低下的尴尬现状。
自己写不出好剧本，才会去买别人现成的故事。
即便文本受限，口碑不佳，只要不赔钱，就可以继续。
《你是凶手》的导演王昱，在采访里就很坦诚，说自己转当导演遇到的最大问题，就是“不太会处理故事”。
其实吧，原创力枯竭的问题，并不是只有我们，相反，这早就是个全球问题了。
翻拍，在过去几年已是世界电影的常态。
例子太多了，只说一个最夸张的。
16年意大利的《完美陌生人》，因为故事新颖且场景简单，翻拍难度小，过去这三年，在全球前前后后被翻拍了9次，也包括我们国内的《来电狂响》。
上周五公映的另一部新片《触不可及》，同样是美国翻拍自法国。
不过，我还是在想：
我们的原创力不足问题，里面到底有多大的比例，是因为偷懒和投机呢？
单说在犯罪这个类型上，我们是有优秀原创作品的，甚至还能反作用到让韩国翻拍，成为了他们的年度票房冠军。
你应该也很熟悉了：
杜琪峰的《毒战》，非行的《全民目击》。
《毒战》在12年上映时，就让我感慨万千：
感慨影片尺度之大，完整的注射死刑画面，人民警察被迫吸毒；
感慨戏剧冲突之激烈，警匪两方步步为营，设下死局；
感慨情节故事之饱满，细节密密麻麻，令人目不暇接；
警察身上满身尘土，憋着尿追击毒贩，这种写实的细节，远非《你是凶手》中王千源的插科打诨和荤段子可比。
虽然论文本雕琢的程度，不如杜sir之前的《枪火》《神探》，但把这样一部内地背景下的犯罪片，拍出港片的锋锐感来，杜琪峰是做到了。
其实，韩国犯罪片之所以成功，主要就在于案件仅仅是背景和切口，落到实处的，还是去探讨某种社会现象。
而焦点，永远是人。
《毒战》如此，《全民目击》亦如此。
通过层层剥笋式的剧作结构，和分而不散的多角度叙事，在复杂案件的表面迷雾下，讲述了一个关于亲情的救赎故事。
所以，优秀的犯罪电影，想要探讨的，一定是现实问题。
这种现实性，比单纯围绕一个案件的绕来绕去，所带来的刺激感，要酣畅得多，也深刻得多。
这两部电影的韩版，明明质量都不如国内原版，却都在韩国大获成功，《毒战》的票房甚至超过了当年的复联。
更不用提，翻拍《无间道》的《无间行者》甚至拿到了奥斯卡。
对比之下，当前这种心虚又投机的心态，确实吊诡地让我哑然失笑。
我当然没法左右资本的方向，只要不赔钱，资本就会将一个模式无限复制下去。
但我还是想对我们的新导演说：
别再模仿，更不要再翻拍了。
真的，这不是一张白纸的新人该做的，更不是一腔热血的新人该做的。
窥视卡
雷达卡
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变色卡
千斤顶
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