《罗曼蒂克消亡史》都“消亡”了什么

《罗曼蒂克消亡史》都“消亡”了什么原创 睿创光影 2020-02-08 13:43:36

《罗曼蒂克消亡史》刻画了在一个特殊年代下一群人被裹挟在大时代中跌宕沉浮的故事。

影片以黑帮大佬陆先生的故事为线索，牵扯出黑帮三兄弟、忠心车夫、马仔二人组、家族管家王妈、被冷落却依然痴心不改的姨太小五、美貌风流的交际花小六、渴望爱情的影后吴小姐、日本妹夫渡部等人物。

整部电影采用了非线性的多段叙事结构，加上导演刻意打乱时间线，给观中国一定程度上增加了观影难度的同时，将观众带回了故事中的时间线，切实感受到剧中人物所处环境的暗流涌动。

这是一部带有明显导演标记的电影，首先是拍摄手法，朦胧诗意中又点到为止，尤其是几场打斗戏，颇有昆汀式暴力美学的味道。

叙事策略上使用倒叙、插叙、几段同时展开的故事线互为补充和注解，成功展示了乱世的浮世绘。

片名《罗曼蒂克消亡史》中的“罗曼蒂克”含有多层的意义，表面上似乎是表现男女之情的罗曼蒂克，但在整个剧情中，罗曼蒂克可以代表那个时代里最美好最有质感最高贵的事物与情感。

比如陆先生的人物性格就可以看做是一种贵族气质中罗曼蒂克的外在表达，是属于影片中上层阶级的一种精神特质，是一种克制而又含蓄的温情，这种特质的外在体现也可以归纳为两个字“优雅”，这也是属于那个时代的罗曼蒂克。

贵族阶级的消亡

陆先生是那个时代黑帮势力中民族正义的化身。

乱世之中，为求生存，踏尸饮血，却依然坚守骨子里的民族精神。

与日本人面谈时的断然拒绝、鸿门宴上的生死博弈、居安思危铲除做为昔日兄弟的民族败类、不惜牺牲自己养育的孩子换取民族安宁……他用自己的方式守卫着上海的底线和繁华，且不允许有人丝毫逾越。

这是导演在众生相中着笔墨最多的人物之一，一个典型的中国式贵族，表面温柔克制，内心杀伐决断。

影片的第一场高潮以陆老板与周先生的谈判开始，淞沪战役前夕时局动荡，工人罢工，学生罢课，腐败的政府囚禁了工人，陆先生出面与周先生谈判，谈判桌上陆先生给周先生展示了他太太的残肢，在周先生写下被绑架工人的囚禁地点后，又指使手下将周先生活埋。

这是导演刻画的这个黑帮大佬的第一个形象，残忍暴戾的冷血杀手。

“动如火掠，不动如山”，安静却隐藏着巨大的杀伤力，克制着自己的情绪不外化，这种冷血暴力的性格特点被很恰当的收敛在内心。

另一场高潮迭起的场景——中日合作谈判中，陆先生话很少，只道“喝茶”，情绪含蓄克制，举手投足间更是做足了腔调，礼数周全，优雅端庄。

这种贵族式的“罗曼蒂克”在每一段故事里都有暗示：

解决周先生时特意将他带离茶楼，是为了留住茶楼的干净体面，喝茶是一种庄重的仪式，不能与血腥的事情沾边，这是陆先生恪守的准则；

又如在混乱激烈的枪战中，子弹激射，众人纷纷倒地，陆先生以不变的步伐，从屋内向外走去，气定神闲，波澜不惊。

他说话讲究，做事有原则，举止端庄，绝不是一个简单的流氓头子。

陆先生所代表的上海黑帮的上层人物，从言行神态到衣服着装，都极有做派。

这种做派不仅体现在陆先生身上，即便是他家主持日常家务的管家王妈，也透着一种大家族的从容做派：

被子弹击中也要强撑着坐下，慢慢的的将代表管家权力的钥匙放在桌上，然后才露出满身的血污。

淋漓尽致的展现出上层阶级的体面，临死前都得走到位子上死，把手上的东西交代到边上。

除却行事气度，导演更着重刻画的是内在修养上的罗曼蒂克——陆先生虽然是黑道，但是有自己的不容改变的信仰，他面对日本人威逼利诱，不卑不亢的拒绝，即便最后由于拒绝日本人的条件而惨遭灭门，其心中的民族大义却从未动摇过。

于陆先生，罗曼蒂克是要保护上海的秩序不被破坏，电影中有一句台词——“有些人就是见不得上海好”，说出这句话的陆先生，显然是站在一个守卫者的立场，他自然不允许侵略者在上海肆意妄为，这是贵族的责任，也是贵族的信仰。

陆先生的“消亡”是从灭门开始的，他拒绝了日本人的条件，搭上了全家人的性命，而他真正的消亡，应该是他所属的那个时代以及他所在的阶级的消亡。

片尾他孤身一人在海关，脱帽、抬手任海关工作人员搜查。离开上海，这就是他最后的结局，一无所有，也是影片的结局，一个时代结束了，新的秩序建立了。

关于他的消亡，原著里的这一段描写，比电影描绘的更刻骨：

“他一直拖到1949年5月才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。”

自由人性的消亡

罗曼蒂克是一个纯然外来的音译词，也就是“浪漫”的古旧式说法，其本意描述诗意浪漫的爱情。

在《罗曼蒂克消亡史》中有几段明显的情爱线，陆先生与姨太太小五、渡部与妻子、小六与大明星、吴小姐和丈夫、马仔与妓女等几对明显的关系，都是罗曼蒂克的，但不是每一种罗曼蒂克都是诗意浪漫，相反，每一种罗曼蒂克都是危机四伏，在那个风云诡谲的时代交替中发生了种种的变幻，趋向消亡。

影后吴小姐被懦弱丈夫背叛，爱情和婚姻输给了丈夫心中体面的工作，到后来陆先生辗转逃到了重庆，说自己也习惯了重庆菜的辣，爱着上海的吴小姐却说她对重庆菜喜欢不起来，因为她的心永远在上海。

陆先生不小心提到了拍电影，但马上收回了话头。

对吴小姐来说，上海，上海菜，拍电影，对她都是难以回去的过去了。就是在缅怀曾经浪漫的爱情。面对这种消亡，大明星吴小姐别无选择。

想破处的马仔和善良的妓女，在视觉上就给予观众鲜明的反差感。而墙上的十字架，更是说明了霍思燕基督徒身份，她救杜江是源于善良，并非爱。

而随后杜江致敬《喜剧之王》说出：“我养你”时。霍思燕笑了，因为她知道乱世女人比男人能赚钱。他们的罗曼蒂克，是机缘巧合的，也注定会在大时代的悲剧下终会消亡殆尽。

导演在影片中擅长塑造性格对立的人物以完成电影群像的刻画，有追求安稳愿意为爱人洗手做羹汤的吴小姐，有基督徒般笃信善良的妓女，就有不安现状追求热泪爱情的交际花小六。

这是一个开场就活色生香风情万种的女人，做为黑帮大哥的姨太太，她无法安于现状，然后她更无法追求自己想要的生活。

她是一个依附者和利用者，她的美貌是自己的资本，依附男人得到保护和光鲜亮丽的生活，同时她又渴望着真正纯粹的可以为之癫狂的爱情。

她利用自己的美丽获得帮助，但也因美丽而饱受摧残，最后又利用美丽依附于权力之上，完成了复仇。

小六的故事中有一种宿命的悲剧感，这一辈子并没有快乐过，是一个乱世中淡漠的猎物，在十里洋场的上海像一具行尸走肉般浪费着时间和生命，即便同舞蹈老师和男明星调情，也不过一时的刺激，她明白以自己的身份并不能得到真正的浪漫与自由。

但这压抑的放浪背后也偶尔会有一点真正少女的天性释放的片刻快乐，就是陆先生答应让她去演戏的时候，小六马上说道：“你不能说话不算话啊！”少女的欣喜跃然脸上。

这不是一个没有心的人物，所以男明星才会说她这人，远看雅，近看俗，怎么看都是像白玉扇坠子一样让人爱不释手的女人。

演戏时候的小六，才是从那个束缚她的金丝笼中逃脱出来的真实的小六。

小六在电影中扮演的戏子说：“我要的，是一个有偏爱有憎恨的男人。我受够了你所谓的博爱，看似对每个人都好，这不过是你自私的自我保护，你躲在里面过自己懒惰自私的小日子，实际上是想不负任何的责任，我不再爱你了。”

这是导演让小六借角色之口表达的自己的爱情观，她渴望一段真实的感情，热烈、有偏爱有憎恨，而不是那种上层阶级温吞吞的从容与内敛，但是这样的要求在那个时代太奢侈。

陆先生说小六：“别人都是装装新潮，装装时髦，就你是真花痴。”

别人都是逢场作戏，就她当了真。小六太过纯粹真实，在被送离上海之前，她是一具对生活疲惫但还散发着光芒的美丽躯体，她的“消亡”是从在车里被渡部狠狠的扯掉耳环开始的。

被渡部带到地下室囚禁，开始不见天日的性奴生活，眼神从恐惧，到绝望，再到麻木。

这个过程，从脱掉旗袍到穿上和服，从追求纯粹的灵魂到成为供人泄欲的躯壳，眼神中已经没有了情感，没有一丝之前那种又雅又俗的撩人气质，所有与爱有关的一切仿佛都蒸发殆尽。

只剩下誓死要活下去的泼辣，也是对命运的妥协，电影中不断剪切的吃饭和做爱镜头，成为一种痛苦的仪式，蚕食着她最后的光芒。

直到陆先生找到她，带她去完成了一个同样仪式感的杀戮。

然而，再次获得自由的小六，穿着白色波点旗袍，瘦弱清淡的仿佛田间的白色蒲公英一般，完全再也看不到了交际花的影子，眼神中是苍茫，是荒凉，并无一丝快乐。

从初登场的情欲到最后的求生欲，这个人的一切渴望、整个的灵魂都已经消亡了。

文明的消亡

影片最后，陆先生带着小六、渡部的两个儿子去战俘集中营引渡渡部。

渡部认为自己即便是犯下了罪恶滔天的恶行，陆先生还是会善待自己的儿子，因为，那也是陆先生的亲侄子。

但是，战争时期一切都不会按着正常的模式去进行，包括人心。陆先生的心死在了一家被屠戮殆尽的枪声里。

家人是他的基石，基石不在了，心就不软了。杀人诛心这个道理，陆先生比谁都明白，都有体会。

所以，在战俘营，他让渡部远远的看着，车夫杀死了渡部的儿子，自己的亲侄子，渡部彻底被摧毁。

战争就此结束了，文明退化了，更高层次的欲望被抛弃，开始主宰世界的是最原始的野蛮文明。

时代中的人们各有各的算计，最后都随着战争洗牌。

陆先生离开上海，小六变成再无追求的枯骨，小五因为复仇而死去，渡部在集中营看着大儿子倒在自己的眼前，吴小姐过上了平淡无味的生活，还有更多的人因为战争死去。

文明的建立需要很久，文明的毁灭却可以在朝夕之间完成，上海那个时代的繁荣与喧嚣就此消亡。

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“罗曼蒂克”并不仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。

对大多数人来讲，这种诗意和美感是无用的，属于生活的非必需品，是某些阶级的无病呻吟，但正是无用的罗曼蒂克，真正定义了一个时代的精神，赋予了这段历史特殊的味道。

“消亡”就是鲁迅《再论雷峰塔的倒掉》中的名句：

“所谓悲剧，就是把所有美好的东西撕碎在人的眼前，毁灭给人看。”

整部电影，就在毁灭那些美好的事物，美好的感情。

让漂亮的女人被蹂躏，让有爱的情人分离，让可憎的面目显露，让卑劣的品行暴露，把人都磨成命运的傀儡，最后一声叹息。

连叹息最后都没了声音，只能徒劳的举起双手，过检，前往另一处可能的家园。

罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。

战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。

生活在每个时代的人或许都有自己的苦楚，但如果不能打破命运的禁锢，就只能被命运禁言。

【

• 写的很好的一篇影评

  回复 ⋅ 1条回复70
  
  
  
• 画语者花关索 13天前
  

  写的非常好。从文学的角度来分析这部电影。让人看了之后瞬间能明白电影所表达的深层含义。有深度！感谢！

  回复 ⋅ 2条回复9
  
  
  
• 半世癫狂31 9天前
  

  这是我看过的最好的一篇影评，或者是观影感受。我是在火车上看完这部电影的。葛优用他独有的嗓音说的那段台词“有些人就是见不得上海好，电灯啊、自来水啊、公园啊，所有美好的东西他们都不喜欢！这些都不是正常人的思维。”我觉得一下子就打动了我。刚好那时候香港毒流正在把好好的香港弄的乱七八糟。这部电影看完后，在车上好长时间缓不过来，下载的其他电影都没心情看了。写的好！

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• 颜二文三 16天前
  

  我觉得这部电影被严重低估了，看了五遍

  回复 ⋅ 8条回复55
  
  
  
• 衣千惠服饰 8天前
  

  电影真心棒，你的影评也是！但影片开场被活埋的周先生……我有点疑惑！ 下面资料来自百度:汪寿华，中共早期工人运动的杰出组织者和领导人。1923年加入中国共产党，曾任中共江浙区委（上海区委）常委、区委职工运动委员会书记，上海总工会代理委员长，是五卅反帝爱国斗争的主要领导人之一。1926年10月至1927年3月，先后参与指挥了上海工人三次武装起义。上海工人第三次武装起义胜利后，被当选为上海总工会委员长。1927年4月11日深夜被杜月笙诱骗至宴席后活埋。

  
  
  

我知道答案 本帖寻求最佳答案回答被采纳后将获得系统奖励10 天空金币 , 目前已有2人回答

在这个版块混了这么久了，第一次看见这么给你的帖子！

回帖也有有水平的！