香港电影已不复往日辉煌，江河日下已成不争事实。此境况让人不胜惋惜，那些看着港片长大的人对此更是扼腕叹息，港片如他们的青春一样一去不返，只能停留在记忆中，任人凭吊。
港片的衰落，最直观的表现是后继无人、人才凋零。活跃在大众视野并被接受的还是上世纪八九十年代的那些人。随着他们的老去和退出，港片留下的最后一丝光辉也必然黯灭。
港片的衰落，总有人说是97之后，其中意味，大家心知肚明。这种解释我理解为想当然、一厢情愿的自我安慰。
（港片的衰落总是伴随了香港在大中华文化圈地位的降低）
想说清楚港片为什么衰落？必须要说明香港电影为什么会崛起。
一，香港城市的特质。
香港原本是个不毛之地，从1840年到1945年，中国经历了数千年未有之巨变，社会动荡，战争迭起，人们追求无非是生存。至于经济的发展、经济、文化、政治的进步更是奢望。而香港在这一段历史时期确实如乌托邦的存在。一大批内地人为了稳定的生活，纷纷迁往香港，他们中间有文化人、商人、军人、政客、底层劳动者等三教九流。他们利用香港特殊的地位，经营着自己的事业和人生。
他们包括他们的后人为香港电影的发展起到了举足轻重的作用。比如张彻、胡金铨、李翰祥、楚原、吴宇森、徐鞍华、王家卫、袁和平等这些早期的大导演，他们来到香港，为香港电影的开创和发展起到了举足轻重的作用。还有一些父辈从内地迁到香港的，比如：成龙、周星驰、张国荣、梅艳芳、曾志伟等等，更是数不胜数。
香港从一个小渔村，经过百年的历程，最终成为国际大都市，可以说香港从一开始就是个开放包容的城市，接纳了四面八方形形色色的人物，他们在各自领域的不断贡献才成就了今天的香港。香港电影只是其中的一个方面。
二，内地和东南亚人才的输入。
甲，人才的培养和储备
直接体现对香港电影的影响上就是各种电影公司的成立，比较有名的就是邵氏，他在上世纪六七十年代的巅峰期，给香港电影留下最大的财富是电影行业里一大批人才，导演、演员、编剧、幕后。
乙，题材的来源
涌入香港的各阶层的人，他们在香港为了生存和发展，谱写了黑与白、血与泪的各种篇章，成为香港电影题材的主要来源。
文人的来港，比如金庸、黄霑、倪匡、蔡澜等，他们创作的作品成为香港电影源源不断的题材库。
那时候，香港电影的香港特质并不是很明显，各种历史情怀和家国精神的电影也是层出不穷。
三，特殊时期香港特殊的地位
那个时候的内地相对落后，经济上还是计划经济，文化上远没有今天开放；台湾在政治环境上也远远比不上香港。这造成了香港在当时在整个中华文化圈的特殊存在，在经济和文化形成相对较高的维度，香港的东西更容易被接受和喜爱，就如上世纪上半页的上海。这就为香港电影市场的打开提供了得天独厚的条件。
这些条件和因素结合在一起，最终造就了香港电影的上世界八九十年代的辉煌和巅峰。
而如今，以上的条件在香港已不复存在。进入新世纪直到今日，香港电影的没落已成事实。
香港电影没落，最直接的就是市场的萎缩。电影不挣钱甚至亏钱，形成了连锁反应，直接影响整个电影产业。以致形成恶性循环。
为什么没有了市场：
一，内地电影的崛起和观众审美的疲劳。
2002年，英雄横空出世。大制作、高票房、全新的营销方式，这些都区别香港电影以往的套路。这说明了内地电影人已经开始了追赶和领跑。冯小刚的贺岁电影相对于香港电影，在内地更接地气，再加上对香港电影的审美疲劳，观众更愿意为内息电影掏腰包。此时，内地电影动辄几亿的票房更是香港电影几千万的票房无法相比的。在这种情况下，香港电影人纷纷北上，更加剧了香港电影的衰落。
二，香港的相对衰落
其实，香港肯定比以前更好，但是相对于内地的发展，香港显得慢了，特别是内地加入WTO后，香港失去了重要的支撑。人们再也不会一股脑的认为只要是香港的就是先进的、值得模仿和喜爱的。这种心理的变化，也使得人们很难再接受新的香港电影人，人们喜爱香港电影，很大程度上是怀旧，怀念。但这一情况随着老一辈的电影人陆续离开，香港电影将留下最后一丝余晖。
三，好莱坞的冲击
四，香港电影的原罪
电影公司就是挣钱，谁的票房号召力高，就用谁，这也造成了在其巅峰期，以“双周一成”为代表的知名演员占据了绝大多数资源，堵住了新人进步的道路。从导演、编剧、演员到场记、武指，后继无人。
五，香港电影甚至是香港，已经没有了开放包容。
他们专注于香港这块小地方，专注于发生在香港的人和事，已经没有了以前纵贯古今、容纳五湖四海人和事的气度和能力。这时的香港电影更像是孤芳自赏的半老徐娘，一边回忆这往日的花枝招展，一边又拒绝接纳和融入新的环境。
香港电影是在特殊时期，在香港这个特殊的地方，由一大群从四面八方涌来的人共同造就的一个时代记忆。她最终会成为一段令人回味但又必然进入博物馆的影像。
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