编剧史航说：
“我们要以欣赏唐诗、宋词的心态，去欣赏上译厂80年代的译制片。那是可以传世的艺术品。”
上译的全称是：上海电影译制厂。它成立于1949年，上世纪80年代是译制片的辉煌时期，获奖无数，引发全民追捧。
上译，是属于一个时代的声音，也是我们珍贵的回忆。
28年前的上译配音磁带
陈叙一、邱岳峰、毕克、尚华，刘广宁、赵慎之、施融等等，这些字眼后，是一条条卓越的声音。每每见到他们的名字，脑海中瞬间能匹配上他们的声音，同时，眼前蹦跳出一个个鲜活的电影人物。
我曾经读到过这样一段文字，来自一位当年上译的小粉丝。大意是：少年时，晚上回家，手里总提着一只小小的录音机，里面播放着上译录制的电影配音片段。寒冷的夜，狭长的弄堂，但是每每听到他们的声音，总觉得自己牵着父亲的手，走向灯光深处。
上译制片从90年代开始渐渐没落，人们更喜爱原声电影，而那些粗制滥造的配音更是加深了人们对译制片的反感。
可还是有很多人，对上译配音念念不忘。今天，就让我们来看看上译的魅力所在。
旧厂址
每把声线都是唯一：老厂长的“一桌菜”理论
区别于如今电视银幕上清一色的华丽、圆润，同质性极高的配音，上译的声音可谓千奇百怪。
除了那些圆润、洪亮的、符合传统审美的声音外，你还能听到粗的、哑的、扁的这些“怪腔”，可就是这些声音凑在一块，完成了许多经典之作。这归功于老厂长陈叙一独到的眼光。
配音大师邱岳峰，曾经为自己"公鸭般嘎嘎"的声音感到羞愧，而陈叙一却说：
“嗓子好当然是好事，可是一盘菜再好吃，也不能满桌子都清一色。如果弄得将来在银幕上都分不出谁是谁，那又有什么好？将来咱们这支队伍，还是要各有特色，要凑成一桌菜！”
于是各色珍馐齐上，开了一桌声音的“满汉全席”。
老厂长陈叙一
1.邱岳峰：沙哑的声音也是顶级的存在
邱岳峰可谓是上译的一大高峰，当年上海美术制片厂出品的《大闹天宫》中的孙大圣，就是由他配音。后来86版《西游记》六小龄童扮演的孙悟空，特意按照邱岳峰的音质找到了李扬。
邱岳峰对电影人物是艺术性地再创造。《简爱》中的罗切斯特，邱岳峰用沙哑中透露威慑力的声音塑造他争吵时暴躁、刻薄的个性，用充满失落和渴望的呼唤凸显他对简爱的深情。这一部本来很普通的片子，因为邱岳峰的声音成为经典。
而在《狐狸打猎人》中，他一人分饰四个角色，狐狸的狡猾、狼的凶暴、老猎人的老道和年轻猎人的怯懦，一把声音四种性格，你绝对不会搞错。这就是邱岳峰的魅力。
另外，他是《悲惨世界》中的小店主德纳迪埃、《哪吒脑海》中的东海龙王、《阿凡提》中的巴依老爷《红菱艳》里的莱蒙托夫。他那种混杂着砂砾般质感的声音，加上自己的艺术修养，让“邱岳峰”这个名字成为配音史上一颗璀璨的明星。
后来，童自荣回忆起邱岳峰，他说：“令我苦恼的是，咱们再也找不到像邱岳峰这样的（配音大师），有那样的特殊的音色，观众那么喜欢他，我不甘心找不到，但事实上找不到……”
2.毕克：他的声音里，有一种可被信任的风度
小时候看《阿凡提》，只要阿凡提一张嘴，我的心就如吃了定心丸，因为那声音告诉我，他赢定了。
毕克的声音高贵华丽，是中年男子的稳健与文雅，有一种大树扎根，稳若泰山的力量。
毕克最著名的配音角色是《追捕》中的高仓健 和《尼罗河上的惨案》中的大侦探波罗。高仓健“硬汉”形象，毕克功不可没。而波罗那众所周知的聪明与傲娇，在毕克声调略提的语调里显露无余。他时常悠着悠着，把胸有成熟的推理一一推出，带着意味深长的尾音。
案情大白后的长篇论述，娓娓道来、引人入胜，将破案故事的离奇性表现得淋漓尽致，他的声音构建起极强的戏剧张力，把观众带入电影中的世界。我们依然记得结尾处，毕克那句对爱情的忠告：“像美国人常说的：‘悠着点！’”
童自荣是《少林寺》中的李连杰，也是《佐罗》中的英雄佐罗。华丽如丝缎是他声音的表面，硬挺的男性力量是他声音的骨架。
《佐罗》无疑是他的代表作，他的声音属于“王子系列”，带一点“甜丝丝的”味道，声线里的温情叫人沦陷。
电影《佐罗》的扮演者阿兰德龙一把烟嗓，而童自荣赋予他清凉有力的嗓音。阿兰大呼，到了中国可不敢开口，怕破坏了自己在观众心目中的形象。
童自荣“完美”了阿兰德龙
阿兰德龙一人分饰两角，童自荣也用声音将两种个性表现完美：一会是柔弱无用的总督，一会是果敢的英雄佐罗，童自荣的表现恰如其分。毫不夸张地说，他的配音赋予佐罗这个形象别样的味道。
他最近一次被广大观众听到的作品是《大圣归来》中的反面角色，妖异邪魅，依然魅力无穷
另外，尚华、于鼎这“一急一慢”好哥俩配出了经典喜剧《虎口脱险》。
尚华的指挥家，急性子、小聪明，语速极快，带着艺术家的神经质。于鼎的粉刷匠角色却正好相反，慢条斯理，宽容大度。
于鼎塑造了善良的粉刷匠
尚华和于鼎在这部电影中发挥出色，有人评价他们如同两位相声演员“一逗一捧、配合完美。”
尚华的指挥家“形神兼备”
还有潘我源，《尼罗河上的惨案》中玛吉史密斯的配音者，那声音简直“可怕”：嗓音干枯，仿佛一块纤维脆弱的布匹，稍一撕扯，立即丝丝缕缕，声音中有许多撕裂的口子与破洞。很怕她说话的时候，忽然哪那个字眼掉入黑洞，消失不见。
可即便如此，听她的声音，你依然感觉无比舒爽，仿佛有许多情绪与力量在那些缝洞中各就各位，带来丰富的情绪体验。
右一玛吉，年轻的《唐顿》老夫人
这一桌大菜，或清爽或肥美，鲜香咸辣，各有滋味，为你呈现回味无穷的饕餮盛宴。
追求极致的工作热情当年上译的译制工作可用“精细”二字来形容，那份不计成本的投入与打磨令人肃然起敬。
在台本翻译上，配音演员下了很大的功夫。在做《虎口脱险》的台本翻译时，遇上一个难题：主角们在浴室，哼唱着“Tea for two and two for tea”。
“Tea for two”按字面意思可直译为两人份的茶，后来被翻译成“情侣茶”，但用中文唱起来，总觉得生硬拗口。后来，经过一番琢磨，发明了一个新译法“鸳鸯茶”。
“鸳鸯茶，鸳鸯茶，你和我，我和你。”这一段土耳其浴室中的三人相认情节，让人笑破肚皮，也成为了电影中的经典桥段。
又比如，《加里森敢死队》中，大家斟酌如何称呼小队负责人，叫领导、队长，都不合适，最终将"Yes ,sir."翻译成：“是的，头儿。”一个“头儿”，把江湖气和男人们之间的感情表达得更加妥帖，也很符合口语的情境。
在配音工作上，每个人都投入120分的努力。
邱岳峰在没有自己的配音任务时，总是悄悄地呆在一边，仔细地观察别人的配音。为了吸收更多的经验，他还特地跑到其他电影厂听配音，往往连饭也顾不得吃。
尚华在配《虎口脱险》时每晚都睡不着觉，一直回忆着指挥家的面部表情，想象他的情绪，血压一度狂飙。他在配音前，往往要求放映员连放数十遍以便揣摩。回家还要琢磨口型，总要对上70、80遍才作罢；
毕克讨论口型细致到半个口型。比如，“到这里来。”中的“这里”，是两个口型，而针对屏幕上演员的口型，就要改成“这儿”，这就是一个半口型。
每场配音，都有口型员在场把控，细致入微，保证质量。
配音现场一
配音演员也是演员，而演员的基本功之一就是台词，上译演员在配音前都会将台词背熟，不仅熟悉自己的台词也要熟悉别人的台词，这样才会在连接气口上做到一气呵成。
联想到如今有些演员，直接以1234代替台词，再看看这些幕后的译制人员，对工作的态度呈天壤之别。
每个配音演员都有自己工作特点，在琢磨如何更好地表达电影中的人物情感中各有绝招。其中童自荣的“鞋子”秘密，一直被大家当做美谈。
当年他配《佐罗》，一人分饰两角，如何更好地区别两个不同的人物性格呢？
当他配柔弱的总督时，他就穿上了拖鞋，感受自下而上的懒洋洋，塑造总督纨绔子弟的纤弱特质；而他配佐罗时，踩一双锃亮皮鞋，让自己有一种挺拔、紧绷的状态，从而使得声音中带出英雄人物高昂不屈的气质。
“穿鞋”理论反映出译制片成功的原因，这样愿意花心思，从声音以外下功夫的工作态度，注定了作品的成功。
配音现场二
为了加深对于影片的理解，配音演员们还有“刨根究底”的精神。
尚华为了配好影片《老古玩店》，阅读狄更斯的的原著，了解他生平与写作背景，最终将剧中人配得惟妙惟肖。
而邱岳峰要阅读剧本周边，只要相关的书籍、杂志，他都要进行查阅，了解影片所要表达的主题思想、知晓它的历史背景、风俗人情，从而进一步体察角色的性格，心情和气质，考虑设计台词的语气、速度、节奏。他不论角色的大小，总要做精细的案头工作，每一句话都要反复推敲，往往要忙到夜里一两点钟。他的儿子对他的印象，也总是一人在灯下，低着头，手握剧本，口中喃喃自语。
结语：很多人都说，这群从未去过外国的中国人，用他们华丽、深情、贵族气的声音，引领当年的观众见识了一个浪漫、激情的西方世界。
他们对台本翻译的精益求精、对配音过程的反复推敲、对自身水平的不断要求，创造了配音史上的奇迹，让我们听到最优美的语言、感受到最动人的情感。
就像有一首歌词唱的：“从来不需要想起，永远也不会忘记。”如今，依然有很多人在反复聆听他们的配音作品，那从声轨中沙沙而来的声音如此诱人，如此抚慰人心。
作者介绍：安安，在文艺海洋中溺而不毙的双鱼女
（图片来自于网络，侵删）
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