钢琴诗人肖邦和小提琴之王帕格尼尼的传奇

  万古江河1900 2018-11-01 19:56:11

自从喜欢上音乐，我就接触到帕格尼尼以及肖邦的作品。帕格尼尼的作品也许刚开始，你觉得不好听或者有些混乱，但当你对音乐有了更深的了解后，你会发现，帕格尼尼的作品真的是很奇妙，很有创意，而且技法很神奇。他的作品就是那种每多听一次就会有新的感悟的那种，而且百听不厌。帕尔曼说帕格尼尼开创了现代小提琴音乐的先河。帕格尼尼颠覆了以前所有的演奏者的演奏风格，自称一体并被流传。帕格尼尼的电影中描述其早年生活糜烂，但才华横溢。被一个经纪人看中，并被挖掘，推向意大利乐坛的顶峰，随后便开始了他一生的奇幻旅程。可以说这也是他真实的生活，他的才华难以掩饰。

而肖邦，与之不同，无论是风格还是人生经历，肖邦的一生人们更多的是把他和国家联系到一起。肖邦的音乐其实很多与国家没有关系。那种静谧、恬静真的应该是个人情怀的表达。那个时期，欧洲上层最大的娱乐无非就是钢琴音乐会，而肖邦的出现恰好满足了她们的需求。

刚开始肖邦并不知名，甚至难以为生，他可以说是个难民，从沦亡的波兰逃到巴黎，顺便带来了一身才艺。在巴黎，他的才华很快被人发现，他的挚友李斯特发现了他，觉得他被埋没了。李斯特是个心胸宽广的人，一点也不嫉妒肖邦的才华。他特意安排了一场音乐会，关闭全场灯烛，让大家静静聆听，人们被美妙的琴声所打动，听得如此如醉。

当大幕拉开，光明重现的时候，人们发现坐在台上演奏的不是李斯特而是一个从未见过的人。他的演奏竟然如此完美，甚至超越了李斯特，但是又不是一种风格。李斯特第一次向公众介绍肖邦，从此肖邦一举成名。甚至有一位贵妇人对他产生迷恋，成为肖邦日后的情人。在一曲难忘的电影中，描述肖邦的成功源自他的老师，这位老师对肖邦推崇至极，在肖邦小的时候发现他的才华并着力去培养他。

后来肖邦和他一起逃亡，来到巴黎，也是在老师的极力支持下，肖邦逐渐走向上流社会，并结识了乔治桑夫人，乔治桑夫人把肖邦紧紧地拴在她的身边，将她带到郊外庄园。肖邦彻底遗忘了他的老师，这一幕让人感觉很心酸，让人觉得肖邦是个绝情与冷酷的人。

后来肖邦在从波兰逃到巴黎的同胞那里得知祖国沦亡的消息，需要他赞助经费帮助革命复国，肖邦连续在欧洲各地举行巡回演奏会，赚取了大量的资产以资助革命。但是他的身体日益不堪重负，最后病死。

从这个角度看，肖邦确实是一个很爱国的钢琴家，因此波兰人民总是记得肖邦，他的事迹也被广泛传播，为后世留下的不仅是钢琴精品，还有那些宝贵的精神。肖邦的C调革命练习曲，今天仍就被大量演奏，成为经典。所以说当一个人的命运与国家的命运连接在一起，他的作用会被无形地放大，从而成为时代的丰碑，肖邦就是这样的人。

相比肖邦，帕格尼尼就完全不同，他与国家没有什么联系。仅仅是艺术上的造诣被人广为流传。帕格尼尼除了一身小提琴绝技，似乎其它的东西都很糟糕。他的私生活极为混乱。电影中描述他经常在赌场以及妓院度过，以至于养了一身的疾病，要靠药物维持。但他的才华是不可忽视的。

在意大利他颠覆了从前所有的小提琴演奏技巧，开创了先河，也许他自己并不清楚。他的成名因为一位经纪人，当然经纪人也是为了自己的收益，给她安排了在欧洲各地的巡演，从此让他一举成名。一般出名的演奏家，只要举行巡演，基本上一传十十传百名气就会急剧上升。

相比于现在，古代的音乐家演出的机会更少，而一旦演出极有可能一举成名，而现代音乐家机会众多反而出名的几率小。那时候的演奏家除了演奏还要自己作曲，他们演奏的基本是自己的曲子，而今天的演奏家只是演奏而不作曲。

能作曲的人实在太少了，或者能够作出经典的人太少了,今天我们能记住的人无非就是陈刚《梁祝》、《阳光照耀着塔什库尔干》等，好像很少有其他中国自己的曲目。像贝多芬、帕格尼尼、肖邦、李斯特这样的人很少，包括我们知名的小提琴大师帕尔曼也没有作曲。

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