王维——诗中有画，画中隐禅

王维——诗中有画，画中隐禅落尽梧桐 2020-06-01 10:14:52

佛教传入中国，融合中国传统儒家、道家思想后，形成了一种适合中国现状的"禅"境。

中国文人深受儒学思想的影响，认为拥有知识的最终目的是：修身、齐家、治国、平天下。但现实中文人实现抱负往往没有理想中的那样轻松完美，为追求内心的安慰，中国文人在内心中自发的向佛学靠拢。

王维是在诗歌创作时将儒学与佛学结合起来的典型代表，其诗歌大胆运用佛家意象，跳出传统创作的规范,表现出一种超然脱俗的意境。

"禅"原本是佛家一种自我实现的修身之法，传入中国后逐步发展成为一种以儒、道本土思想为主，融合印度佛教思想而形成的一种生活方式和人生态度。

自儒、佛、道三教在中国并行，且在一定程度上融会贯通之后，便出现了 "以佛治心，以道治身，以儒治世"的局面。王维精通佛教，但其本质上是一个儒家的知识分子。于是在进行诗歌创作时，王维将"禅意"融合在诗歌中，形成了其独特的诗歌创作手法。

中国古典诗歌的创作，其意象基本取自于《诗经》，如以"柳"寓"留"、以"水"时光流逝等。而王维作诗时，在选取意象时打破传统的规则。

王维笔下的"山"不再只是巍峨陡峭、雄伟壮观的奇山，而变成了"深山"、"空山"等，他强调的不再是单一的景象，而是景象之后蕴含的哲理。

王维大胆运用一些新奇的佛家之人或物作为诗歌的意象，如古寺、禅师、童子等，营造出一种清幽空灵之境。

在色彩构图上，王维诗中所绘之景也与禅意相通，多采用白、青、绿三种颜色，跳出了传统的黑白水墨画，又不明亮艳丽。

如《纳凉》中的"涟漪涵白沙，素鲔如游空。"即使在诗歌中出现明丽的颜色，也绝非浓妆艳抹，而是在一片淡雅之景中偶尔出现一抹亮色，进而突出全景的清静淡雅。如王维在描写芙蓉花时所写的"木末芙蓉花，山中发红萼"，从平凡的木末之花中发现别样的美，体现出平淡中感知美的佛家思想。

王维在陶渊明与谢灵运之后将山水田园诗发展到顶峰，其诗歌创作不仅是在诗歌的意境与色彩构图上进行创新。

在对诗歌意境的表现手法上，王维对人的多个感官综合利用，往往能超越现实之景的限制，使读者进入诗中之画，感受诗中之境。

佛曰："坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然"。世间景物便本来存在，它在人的心中会呈现出怎样的美，均取决与人的感觉与认识。

王维将多种感官糅合，创造出来的意境往往更加丰富，在读者的心中释放出不一样的美。而在王维的诗中，所描绘之画超越现实中眼前之景的限制，绘制出一幅动态的画面，如："人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中"，诗名为《鸟鸣涧》，将人、桂花、夜、春山的状态相结合，创作出一副动态的静景。恰如李泽厚所说："一切都是动的。非常平凡，非常写实，但它所传达出来的意味，却是永恒的静，本体的静……这便是在'动'中得到的'静'，在实景中得到的虚境，在纷繁现象中获得的本体，在瞬刻的直感领域中获得的永恒"。

王维是中国山水田园诗创作的集大成者，但他的山水诗超越了谢灵运，将山水世界变成了一个动态的世界、一个蕴含哲理而又空灵的世界，如《竹里馆》里的"独坐幽篁里，弹琴复长啸"；他塑造的田园诗世界亦与田园诗鼻祖陶渊明不同，王维的田园诗一改陶渊明隐逸后事农桑的情境，将田园诗描绘为一个明净清新的水墨画，跳出了原有的乡土气息,如《新晴野望》中的"新晴原野旷，极目无氛垢"。

佛学对王维诗歌创作的影响，使王维创作出来诗歌蕴含了另一个世界，这个世界是王维内心中所向往的生活，。

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