如何表达意境?大师们也是有套路的,看懂了吗?原创 狼族摄影 2019-05-21 17:52:37
如何让自己的照片耐看,给人以无尽的意味。这是摄影人想要达到的效果。但要去实现起来却很难,不知道如何表达。而在这点上,国画大师们却很有技巧,下面我们就来看看大师们是如何表达的吧。
看山不是山,看水不是水
这句很有禅意话,给意境最好的解答。对这句话是要我们看到世间万物之后,开始对他们进行思考,我们不再停留于简单的第一印象,我们开始探寻事情背后更深层的东西。“花非花,雾非雾”,山水虫鱼,万事万物都不是它自己本身。
齐白石 万竹山居图
这幅《山居翠竹图》,从标题上来说,表现的应该是人,山居,字怎么没有人呢?但作者就是不画出“人”这一主角。而是画了几只鸭子,画面清清落落,这种空灵静谧的田园情趣,更让人体味出鸡犬相闻的意境。此图若出现人物,味道就俗了。这就是对意境的最高体现。
在摄影中这样的手法也比较常用,比如在INS 非常流行的拍背影道理一样。拍人不露脸,只拍背影。通过妙曼的背影和美丽的风景,让你去猜,去想。这样拍的人物风景很有意境。
拍这样的照片也有一些诀窍,首先是环境的选择,画面简单空灵,景色一定要美。人物只是其中的一个小元素而已。
其次对人物的服饰姿态也要有精心的设计,虽然人物只是一个背影,但却是画面的点睛之笔,在服装上要么简洁要么有特色。最好有一顶帽子(更有型)。
最后是布局很重要,对于主体的布局,在INS 流行的是把主体放在画面的中央位置。这样的布局让视觉主体更加的突出。
这种方法不只是拍人,拍动物或者其他主体也是很好的。
笔不到而意到,意不到而神到
又是一句很有禅意的话。说简单点,就是会留白。不追求客观物象自然属性的完整,而致力于主观精神的传达。在画面上留出空白,是中国画构图非常重要的形式美之一。正所谓“笔不到而意到,意不到而神到”。“看画不但要看画之实处,并且要看画之空白处。”由此可以看出中国画对空白的认识及重视程度。
清 钱杜 松溪夜泛图
这幅中国画,把留白的艺术发挥到了极致,小船周围的空白代表水。有些空白所处的环境和位置,决定了它只能是某—特定的物象,称为空白的形象单—性。正是这些空白的地方给人产生了想象的空间,同时对画面意境的很好的体现。
留白在摄影中也很好体现,拍摄时注意几点:
1.把主体放小,留出大量的空间(主要是天空)。
Piet Flour
Photo by Eric Floberg
2.给画面做减法,包括色彩(往往黑白更有感觉)。
Photo by Eric Floberg
3.尝试一些技术表现手法(慢门效果很有味道)。
在用水面作为背景的时候,我们使用慢门把水面变成一个虚无的空间,画面的意境就有了。
通过慢门把水面雾化使画面有静止的感觉,对天空云彩运行的轨迹产生一种动感,这种动静的结合,画面的又有另一种味道。
在对比中找趣味
对比在绘画中是很常用的手法,在摄影中可以直接套用。就是利用各种 矛盾达到相互衬托、突 出主体的目的。应用对比的地方很多,如形象、色彩、线条、位置、空间等等。
郭诩《牛背横笛图》
郭诩的《牛背横笛图》,一牛一童,一大一小,形成鲜明的形象对比。
对比是最容易发现的,我们所看到的画面所有构成因素都和对比有关,比如大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。对比使用得当,能产生一种力量和活力,给欣赏者留下深刻印象,因而它是构图中不可缺少的要素。
纵深的对比,大小的对比产生的空间距离感。
photo by Dag Ole Nordhaug
大小与透视的对比
色彩上的对比,红色与绿色的对比
无题 作者@赵老二
仅有对比不够,有呼应画面的意境才会出来。天空的鸟与水中的鸟是一种很好的呼应关系,画面充满意味,让人联想。
关于意境的体现,在传统的绘画中我们还可以找很多,以上几点思路供参考,大家能够记住并运用好,就能拍出你想要的效果了。
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