2020年，最惊艳的十个演员原创虹膜2021-01-19 21:13:12
文丨独孤岛主
去年下半年的中国电影银幕见证了一次前所未有的劫后重生，在影院重开的半年中，国产制作中的演员群体呈示出惊人的爆发力，令制作时段相对参差、类型各异而又上映时间相对集中的国片不自觉地有了「百花齐放」的味道。
其中表现最突出的几位演员，既包括了具有国际水准与声望的巩俐，亦有以新人姿态一鸣惊人的新一代「谋女郎」刘浩存，同时，持续爆发强大表演能量的的张译，亦足以位列仙班。我还想提到彭昱畅、乔杉、章宇、宋佳……  《一秒钟》刘浩存
他们共同展示了电影表演之于电影制作体系的重要地位，好的表演，是可以超越文本自身的局限而绽放光芒的。
就列出我心目中最惊艳的十位吧，他们是去年中国银幕上佼佼者中的佼佼者。盘点他们的表演之路，其实没有哪一个不是用汗水换来的今天。
张译
《金刚川》里张译饰演的张飞，以超人的意志力克服身体残缺障碍，最终在至暗时刻架起高射炮，对空中的美机发出雷霆万钧的射击。他身上凝聚的坚韧决绝的意志力，在当代国产电影表演中是罕见的，我只能在某些特定的「十七年电影」中发现一些先例。  《金刚川》
这种以连贯气韵形塑人物的表演方式，从《士兵突击》开始已经是张译从不失手的招数，在2019年《我和我的祖国》与《攀登者》中截然不同的两种角色气质，是最典型的例证。此后，张译从沉浸式的表演转向了兼容暧昧延宕与直陈胸臆、收放自如而印记鲜明的复合式表演，在目下兴起的「新主旋律」作品中，更容易达到一击即中的效果。  《攀登者》
在拍摄时间实际上比《金刚川》要早，上映却更晚的张艺谋导演的《一秒钟》里，张译扮演的张九声，是一个内心世界结合了大辱与大爱，身处无可逃遁的大时代下的渺茫个体，他演的不仅是一个角色，他演出了一个完整的时代。
这种能力，他在《我和我的祖国》中的那个篇章，已让我们见识过。 
刘浩存
作为谋女郎兵团的最新成员，毕业于北京舞蹈学院的刘浩存用「天造之才」来形容绝不为过。
错过了《影》的拍摄，在《一秒钟》里，这个没有任何家世背景或电影表演科班基础的素人姑娘，展现了她天赋异禀的表演面向。片中的刘闺女在大部分时间以灰头土脸的样貌示人，能够吸引观众的是她一双永不妥协的明眸与为生活奋战到底的坚持姿态。  《一秒钟》
最令我感到惊讶的是，刘浩存在片中一张口，就很有1980-90年代国产片中特有的对白气味，这直接将观众拉回了张艺谋拍摄《红高粱》《菊豆》等片的时代情境中。
以一位00后小花旦姿态而出演表现特殊时代的颇有张艺谋个体回望意味的作品而能毫不突兀，结合她「守约低调等待」张艺谋邀约的平常心事迹，不能不让人佩服一种专注的力量。
在年末上映的《送你一朵小红花》里，刘浩存以充满希冀与热望的积极气韵挽救了易烊千玺饰演的男主人公韦一航。刘浩存带有一点「本色表演」的味道，如此无迹可寻的天然轻松却极端妥帖的表演姿态，令人无法不期待她在紧接着即将上映的第三部作品，同样由张艺谋导演的《悬崖之上》的表现。 
刘浩存这样密集的出产速度与惊人的爆发力，堪称2020年中国影坛最大黑马。
易烊千玺
谈易烊千玺，不能不谈《少年的你》。但又不能仅仅谈《少年的你》。从一个立足流量的组合偶像到成为中央戏剧学院的学生，及至参与影视剧重要角色的拍摄，年少成名对于同样属于00后一代的易烊千玺来说，是进阶通途，也是必须克服的成长负担。 
幸喜在他二十刚出头的年纪，不但拥有了《少年的你》这样精彩的处女作演出，还在《送你一朵小红花》中再次以退为进，呈现一个内向的癌症少年相当曲折的爱与痛边缘游走过程。 
早在2010年的电视剧《铁梨花》里，易烊千玺就开始了影视剧生涯，但他早期的表演实践，主要是作为TFBOYS团体成员的舞台歌舞以及一些网剧、微电影等的客串尝试。在2016年开始主演电视剧《我们的少年时代》《长安十二时辰》等，开始了从千篇一律的热血少年向更深层次的角色塑造转变过程。这一过程正与流量明星热度逐渐消退的大环境转换同步。  《长安十二时辰》
因此，《少年的你》中大量依靠肢体表情来完成的人物性格建立，及《送你一朵小红花》里外冷内热的气质，证明了易烊千玺从一名少年偶像开始蜕变的努力与成果，他正迅速成为当下银幕上最年轻的多面化演员。
乔杉
乔杉在银幕上给人的感觉，与他「毕业于中央戏剧学院表演系」的履历颇有些想象中的差距，从2010年与张一鸣等组成「爱笑兄弟」开始，乔杉无论在喜剧舞台，还是影视剧中，都予人一种非常有东北味道的「笑匠」感觉。
但我细看发现，他与统治东北喜剧表演的赵家班段子式搞笑风格真的不太一样，即令是在电视小品演出中，仍能够见到乔杉以脸谱化的人物姿态表现内心世界的独到方式。
东方卫视《笑声传奇》有一段讲述他饰演的「全县首富」想在一次聚会中羞辱身为人民教师的老同学，却因对方低调隐匿的招办主任与校长身份而不断在对老同学的颐指气使与低声下气状态中来回切换，在两种极端夸张的姿态中，乔杉游刃有余地转变，最终汇成了醍醐灌顶，成为了「幡然悔悟」的典型人物。 
这种建立在《欢乐喜剧人》模式上的电视小品表演形态，颇有点像冯小刚早期贺岁片中傅彪等的表演方法，以喜剧外衣披挂一个比较富于冲击力的内核。
在最新上映的《沐浴之王》中，惯常在大银幕上外化喜剧姿态的乔杉演出了非常具有「凝滞」质感的人物心态，为终结生活困境而铤而走险行骗的搓澡工周东海，外带狡黠笑容，却仍具备一个可以容纳善良情义的普通人的具象喜怒，这是乔杉在电影表演序列中的一次进化，内在的人物塑造逻辑，却早已经在过往也许并不起眼的的零敲碎打演出里暗暗落实。  《沐浴之王》
倪妮
她是2010年代的三大「谋女郎」中最具备沉稳端庄气质的演员，同时也是这十年内地女演员所谓「新四小花旦」之一，光环之下，却并不多产，前几年，围绕她也渐渐出现缺少代表作的质疑。  《金陵十三钗》
这些年倪妮给人的印象主要是外部形象出众，但从《拆弹专家2》到《流金岁月》，她开始找到了最适合自己的定位，也许她不是什么都能演，但就某一类角色而言，国内并无第二个拥有她这般条件的女演员。
而那些足以耀目的角色本身并未以刺激观众的形式出现，相反，角色的立体性都建立在平淡、以释放人生况味为主的表演形态上。倪妮或许是如今影坛少数几位可用「羚羊挂角」来形容的女演员，潮起潮落，她的锋芒与能量终于得到了妥善的潜藏与适当的发挥，这一点相当难能可贵。 
王千源
王千源在近十年的电影中表现非常突出，从获封东京影帝的《钢的琴》之陈桂林，到《解救吾先生》的悍匪，由《黄金时代》的文人聂绀弩到《我和我的祖国》的军人杜兴汉，王千源不断身体力行坚持着他所认为的「手艺可以提高，但把作品弄好的坚持不能丢」的法则，在每一个人物身上投入全身心的力量，令自己化为角色，是他最一以贯之的坚持。  《钢的琴》
2020年王千源在大银幕上的两个角色，都是捍卫家国正气的英雄人物，也都具备同样的「凡人」气质，参与四行仓库包围战的战士羊拐，作为补充进仓库的杂牌军，自带野性，在战斗过程中，尤其在面对纪录摄影镜头时，不自然流露出赤子情态；《除暴》里的警察钟诚，人如其名，忠诚于祖国和人民，同时他的举手投足，并不以夸饰彰显未能，呈现出脚踏实地的生动情态。  《除暴》
这两个角色的变化与固守，正是王千源多年来表演状态的真实写照，他走在偶像化风潮之外，逐渐落实到最具体与鲜活的情境与人物中，并将他的「坚持」在各种不同影片中坚持了下去，真正拥有了一个「大隐隐于市」的表演贤者姿态与心态。
巩俐
巩俐应该是当代中国影坛最具国际视野与风范的女演员了，虽然获封「巩皇」，他在《夺冠》中的表演仍然有气场而无锋芒，是无限接近了郎平本人的精湛演出。
她演绎的郎平放置到2020这个特殊时境中，奇妙地完成了银幕形象对艰难时世的回应。影片中多数时候处于沉默、思考、观察状态，因而表现得不动声色的郎平，透露出无法遮盖的主体精神，是为自己的体育生命的探寻，也是对家国荣誉的思索。 
纵观出道三十余年来演过的大小角色，巩俐在电影银幕上完成得最好的表演如《菊豆》《秋菊打官司》《霸王别姬》《风月》《归来》等，无一不是既满足了演员对角色的趋近过程，又主动将角色气质纳入到自身的表演场域中，形成了极具主动权的表演姿态，同时也并未冲破角色及影片本身设置的情境烈度，这样拿捏精准又极其自由的表演精神人格，是大多数华语世界女演员不能及的一点，用一个老掉牙的形容词来描述——她是真正的「教科书」。  《秋菊打官司》
彭昱畅
在《夺冠》开场，我差点没认出来饰演青年陈忠和的这个人是彭昱畅。作为上海戏剧学院木偶表演专业的毕业生，近五年来彭昱畅的大银幕表现优秀得有点过分。 
《闪光少女》里的油渣、《大象席地而坐》的韦布、《小小的愿望》之高远，直到2020年井喷式上映的《夺冠》《我和我的家乡》《一点就到家》和《沐浴之王》，这位时常在影片中露出迷惘神色的少年，稳扎稳打行践着一种比缓慢更缓慢的表演姿态，完成具体人物的「夺冠梦」「家乡梦」及至「中国梦」表意。
从这个意义上来说，彭昱畅可能是如今绝无仅有的擅长演绎小人物（无论边缘或主流）成长史，并以并不突兀的表演将人物纳入到最新的主流价值观表意中去的演员。这样的演员，表演外在形态看上去拙朴不惊，实际上是有非常深不可测的发挥潜力的。  《一点就到家》
《夺冠》中的青年教练戏份已经表现出彭昱畅的轻姿态表演功力，《一点就到家》实打实地演出回乡创业的年轻人，憨直体态、进取心情，看不出雕琢痕迹，却能够鲜明地跃然银幕，某种程度上实现了李小龙式的「以有限作无限」的宽容格局。
彭昱畅的表演有时候会被误解为「本色」，但从他截至目前的表演作品序列来看，或许是观众误会了，由始至终他都在做一个「角色」的行止，真正的彭昱畅，反而退隐到了角色之后。
章宇
某些时候，你会觉得章宇是有点「土气」的，仿佛永远伸展不开的眼眉，有点会被解读为装腔作势的沉默，这种有点像小时候学校里成绩最差但很讲义气的坏学生的气质，颓丧而真诚、野性又专注，无论在章宇最新出演的《风平浪静》或是其丰收的2017年出演的《大象席地而坐》以及《我不是药神》里，都有很耀目的表现。  《风平浪静》
这也许是章宇赖以攀登表演高峰的独特气质，在流量小生、霸道总裁形象随时灰飞烟灭的当口，章宇卸掉「演员包袱」，试图从眼角眉梢逼出人物内心隐秘的处理方式，悄然成为抚慰观众灵魂的妙药。
章宇的表演中，连「爆发力」本身都是静默的，从《大象席地而坐》里茫然抽烟的于城，到《我不是黄毛》里不断急走忙逃的黄毛，再到《风平浪静》里几乎不怎么说话、默默背负无妄之灾的宋浩，章宇的罪与烈被融合在无从挣扎的边缘夹缝中，任由片中情境与片外观众打磨、撕裂、欣赏。 
章宇的「量力而行」与「适度而为」或许是他从贵州话剧团时代起就操练成功的专业演员素质，在今时今日，进化成为了他独有的表演作者风格。又或许，是他撞上了一个「土狗男孩」审美抬头的时代阶段，落力磨砺演技的人，正好也是天选之子。
宋佳
《风平浪静》里老同学聚会的戏份，有观众诟病是编剧不懂经营角色互动，但我认为，这个情境的缘起是宋佳饰演的潘晓霜从小暗恋宋浩，而多年后重逢，面对面不知如何开口，有这层单相思的暧昧在身，口难开自然也就正常了。
宋佳在这场戏中的演出可谓全片神来之笔，神色犹疑，又不断确认自己要进攻的内心拉锯，通过她逐渐升级的热情得到确认。  《风平浪静》
看到宋佳我会想起认识的一位气质与她类似的同样出于上戏表演系的朋友，在具体的真情流露戏份中她常常采用凝滞的方法，全情投入，表现角色处理情感张力的过程，这与宋佳的处理方式有部分相同的地方，但还是有所差别。
宋佳在迄今超过二十年的表演生涯中，最富神采的演出，往往是在「全神贯注」的姿态底下，再对角色的微表情作一定程度的微调，比如《萧红》里的萧红，比如《建军大业》的宋庆龄，在非常丰富的影视剧表演实践过程里，宋佳逐渐形成了或可被形容为「以静带动」的演出基调，仿佛是角色置身片中，自己也在思考自身所要扮演的角色。  《萧红》
《风中有朵雨做的云》里宋佳饰演的林慧，便是如此一个错综复杂的人物。而《风平浪静》里的潘晓霜，换作其他演员，是很容易演得俗套的，但宋佳带来了惊喜。宋佳演出她身上的坚持与澄澈，与宋浩置身的莫名其妙世界，形成了鲜明的呼应。因此，章宇宋佳缺一不可，我只能一并提名。 
如果再举例，《我和我的祖国》中最后一段的飞行员，也许可以见出宋佳表演大成若缺的真功力，角色要面对情感的已知困境，更重要的是面对飞行训练与飞行过程中的未知不可抗力，比较单纯的物理情境下宋佳积极适配环境的表演，可以看得到她的适配力。
所以某种程度上，宋佳的潘晓霜，正是这个时代所有高层次表演的缩影：面对无常的变化，如何保持不变，又如何在不变中形成自己的变化逻辑。掌握这一辩证法的演员，屈指可数。
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