25年了，《霸王别姬》在台湾重映，我们能等来内地重映的...

25年了，《霸王别姬》在台湾重映，我们能等来内地重映的那一天吗？ 原创 民谣与诗 2018-12-15 22:26:20
2017年3月30日，电影《霸王别姬》在韩国重映，彼时，许多电影爱好者，都盼望着这部电影能在中国重映。
就在昨天，《霸王别姬》归来，恰逢这部影片上映25周年，在台湾重映。
遗憾是，也只在中国台湾地区重映。
重映版海报
相对于去年在韩国重映，这次在台湾的重映更用心，电影以数字修复版呈现，每一个走进影院的人会有更极致的观影体验。
近几年，内地重映的经典作品不少，尤其张国荣的作品，如《缘分》、《阿飞正传》。
或是囿于题材的原因，《霸王别姬》暂时并不能呈现于大荧幕，这是你我的遗憾，也是当下时代的遗憾。
在重映版的海报中，有这样一句话：一生必看一次经典。
但是这样的“看”，不应该是在手机电脑屏幕上看，不应该是啃着鸭脖磕着瓜子看，也不应该是浮躁情境下的体验。
《霸王别姬》，应该是在最佳的视听条件下的一次感受，应该是走进影院手机静音的心无旁骛，应该是怀着虔诚之心的朝拜。
它更是无数影迷照见内心的一次重逢。喜欢《霸王别姬》的人，看这部电影不止一遍，再走进影院，是相遇，也是重逢。
一切只因，《霸王别姬》如此难得，如此伟大。这部电影是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。
从1993年至今，二十五年过去了，再也没有一部中国电影获得这样的荣誉。当年以为《霸王别姬》是华语片走向巅峰的开始，不曾想，它却是无可超越的巅峰。
01
1993年，李碧华、芦苇编剧，陈凯歌导演的《霸王别姬》出世。
张国荣饰演的程蝶衣，成为不可超越的荧屏形象。
回眸之间，戏中人虞姬、戏中人程蝶衣，以及同时演绎两个戏中人的第三个戏中人张国荣，都一并久久地留在了戏中
在豆瓣上，《霸王别姬》的旁边标注着，“好于99% 同性片”。
但如果把《霸王别姬》单纯的理解为同性深情，是对这部电影最大的误解。
在电影中，程蝶衣迷恋段小楼，但这样的同性情结是表象，程蝶衣人戏不分，像迷恋着西楚霸王的虞姬一样，迷恋着师哥段小楼。
“十数载恩情相亲相依，到如今一旦间就要分离。”相亲相依的何止西楚霸王与虞姬，数十载的同台，程蝶衣和段小楼何尝不是相依为命？
电影中，当段小楼与菊仙结为夫妻，程蝶衣心灰意冷，不与师哥同台唱《霸王别姬》，他改唱《贵妃醉酒》。
《贵妃醉酒》中杨贵妃形容自己“好一似嫦娥下九重”，却“清冷落在广寒宫”。即使集万千宠爱如杨贵妃，也不免感到孤单寂寞，何况难以表露心迹的程蝶衣？
可是，酒是否醉了贵妃无从而知，但的的确确醉了程蝶衣。
程蝶衣企图以贵妃的角色来自我麻醉，
但他在戏台上旋转倒下的那一刻，
眼角眉梢流淌着的，却分明是虞姬的伤怀。
程蝶衣，自始至终没有跳出虞姬的感情世界。
影片中共出现三次程蝶衣为段小楼描眉的场景，三个不同场景，三种不同心境，唯一未变的是程蝶衣对段小楼的情谊
程蝶衣戏里的自我认同，是被戏外的境遇硬生生的挤进去的。他经历的不止大时代的动荡，还有个人命运的波澜。
三次暴力阉割——被母亲切去小指、被段小楼用烟枪捣得满嘴是血、被张公公猥亵......
这些刻骨铭心的经历促成了 “我本是女娇娥，又不是男儿郎”的女性身份认同，加上对师兄的依赖人格，程蝶衣彻彻底底地走向了虞姬。
程蝶衣的身份认同在短短不过三秒的情绪变换中，完成了转换
02
于程蝶衣而言，许多事情的初衷都离不开对京戏的深爱。
日本人抓走了师哥段小楼，程蝶衣前去给日本人唱戏。直接原因，是程蝶衣要去救师哥，不得不取悦日本人，但本质上，他依旧坚持着艺术的纯粹。
“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年年复复”。程蝶衣的唱戏生涯也如戏中唱的那样，风雨兼程
屋内，温暖的灯光下，程蝶衣站在舞台上，一曲《牡丹亭》完美呈现。
即便危机四伏，程蝶衣依然唱得淡定且欣喜，因为他在来自异国的观众中发现了知音
屋外，狗吠声声，车灯晃眼，寒夜凄冷，程蝶衣迎着师兄，他说：“有个叫青木的，他是懂戏的”；
程蝶衣以为师哥懂他的心情、懂得知音难求的可贵，可是他等来的却是师哥的怒斥
后来在法庭上，他低语，“青木要是活着，京戏就传到日本国去了”。
唱戏人和听戏人，就如同伯牙和钟子期一样，需要互相成全
他对京戏文化的艺术态度已超越了国籍的偏见。
后来面对文革时盲目的现代戏改编，程蝶衣仍能不卑不亢的说出京戏的本质，红色光晕打在他的脸上，他是艺术家，而非戏子。
这是程蝶衣第一次谈及自己对京戏艺术的理解，他说：“京戏讲究的是个情境”，而程蝶衣，终其一生，都没有从京戏的情境中走出来。
而段小楼面对菊仙的暗示，改了言论，与其心志背道而驰。
这部影片中，最经典的那句台词——
这是蝶衣的内心，也是虞姬的内心
程蝶衣“不疯魔，不成活”，最终宿命也难逃如此。
影片的结尾，与开头照应，一束蓝光从头顶打下来，昏暗的灯光之下看不见岁月的痕迹，但命运是躲不过的。
最终，程蝶衣，以虞姬的方式，结束了自己的一生
霸王可以苟活，但虞姬必须赴死。
程蝶衣的命运与虞姬一般，自刎而死，但这般赴死，如果解读为对情爱的失望，未免太狭隘。
如果没有最后师兄提醒他唱错词，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，蝶衣会不会赴死呢？
“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，一语点醒梦中人。梦醒这一刻的程蝶衣，大概是迷茫无措的，他从虞姬的世界里回到现实，可同时也在回归现实的那一刹那重新迷失自己
03
除却程蝶衣，为戏痴迷的，还有关师父和袁世卿。
从影片的开始，关师父充当了一个施暴的角色。
但他的暴力殴打，不是单纯意义上的为了暴力而暴力，为的是让戏园的孩子们流汗流泪，早日成才，这当中寄托着他的戏剧理想。
关师父坚定地认为，每个人都有每个人的命，人是无法和命运对抗的
只是这样的戏剧理想，多少有些偏执和残酷。
关师父有侠骨，也有柔肠，他把内心最柔软的地方，留给了戏。
“人纵有万般能耐，可终也敌不过天命啊。那霸王风云一世，临到头，就剩下一匹马和一个女人还跟着他！
霸王让乌骓马逃命，乌骓马不去！
让虞姬走人，虞姬不肯。那虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一次为霸王舞剑，而后拔剑自刎，从一而终啊!”
关师父讲《霸王别姬》的时候，眼角是含泪的，他为戏深切动容。也因此引出了他对戏曲的态度和做人的道理：
“从一而终”。“人得自个儿成全自个儿”。
这种认同贯穿了程蝶衣一生。
面对段小楼罢戏不演，关师父痛心疾首，不是怕自己后继无人，而是如果连唱戏的人都不唱了，京戏如何能有未来
程蝶衣成全了自我的艺术追求，而促成这种追求的，并不是霸王段小楼，而是从小对他耳提面命的关师父。
无论是对师兄说出“全凭了师傅的四个字‘从一而终’”，还是后来面对小四的轻佻，令其罚跪，并严厉教导，师父对做戏的认真和做人的倔强，在程蝶衣身上得以延续。
程蝶衣或许没有意识到，自己给小四头上的脸盆注水的动作，正是他小时候关师父常做的。世代更替，对弟子的那种“恨铁不成钢”的心，却在这不间断的更替中，延续了下来
关师父的死，如戏一般。他死在自己的戏班子里，在为徒弟们讲戏的过程中，轰然倒下，烈士暮年，壮心不已。
这个场景，是关师父第一次在观众面前唱戏，却也是他的最后一次亮相
04
葛优饰演的袁世卿，倒也算得上电影中的反派之一，却让人恨不起来。
袁世卿是中华民国时期没落的贵族，一代梨园的霸主，他爱京戏，更懂京戏，对戏曲艺术一掷千金，毫不吝啬。
袁四爷对霸王与虞姬的这段故事似乎尤为痴迷，或许，这当中隐藏着一段不为人知的感情故事
他奖赏给程蝶衣的礼物，不是暴发户式的取悦，而是把价值连城的礼物送给值得的人。
他爱戏曲，这种爱，在风云动荡中显得熹微。
也许，每一个戏痴之人都想做一场自己的戏梦，就像袁四爷这样
在旧时代灭亡时，他的生命也走到终点，被押走的时候仍走着戏中的四方步。
原本，英雄末路的应该是霸王项羽，但偏偏，唱霸王的段小楼不肯末路。
于是，局外人袁世卿在时代的宿命之下，淡然赴死，倒也讽刺。
程蝶衣从一而终，关师父烈士暮年，袁世卿英雄末路。
这三人的悲哀与壮烈，无关情爱，无关利益，只关乎心底对艺术不变的坚持。
曲终了，观众会散，可是台上的人，却从未散场
《霸王别姬》包裹着戏剧，而其中的精神内核， 大概就如导演陈凯歌自己所说：
“政权朝移夕转，可是艺术不变”。
戏中人尚为艺术痴迷执着，戏外的你我，不能对这部很难重映的处境，只感到遗憾。
很多年前，李宗盛写给《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》，有这么一句：
人生已经太匆匆。
时至今日，听着这样千回百转的作品，许多人还会泪眼朦胧。
往事可以留在风中。
但过往中，优秀的影像作品不该在风中蒙尘。
很多年前，许知远在对谈贾樟柯的时候，问他，原来你不是想建艺术影院吗？
贾樟柯说，我现在还想建。随即又说，中国哪有那么多好的艺术电影啊。一年五十二个星期，可能是不够的。
如今再看，那些好的艺术电影，在慢慢走着，比如近年的《大象席地而坐》。
只是，在那天到来之前，我们该记住、护住的，是难得如《霸王别姬》这样的经典艺术电影。
《霸王别姬》会有在内地重映的那一天吗？
我觉得，会。

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有见解

很给力！