戏说文坛：当代中国文学最具影响力的十大门派和掌门人

戏说文坛：当代中国文学最具影响力的十大门派和掌门人  文艺星空2020 2018-12-17 18:57:11
1.张贤亮的牢狱文学
张贤亮之前有丛维熙的大墙文学，但丛维熙的文学更接近于通俗文学，缺少对心灵的深度挖掘，所以张贤亮后来居上，丛维熙倒被遮掩得无声无息了。
张贤亮遣词造句上的功力，固然是他早期的牢狱文学名震一时的原因，但是，他在中国文学里，插入许多国外的文学典故并融入主人公的心理流程也是他的文学文本能够给人一种非常洋气而超前的先锋意味的原因，而这对于文学女青年来说，可以说是非常具有强大的杀伤力的。今天来读《绿化树》，依然能够被作者的行云流水、连绵浩繁、夹杂着洋化典故的文字描写而深深地折服。他的文字风格，接近于张承志，梁晓声，朱春雨，朱苏进，都是沿袭了欧化的小说风格，长于理论说教，热衷于起承转合的煞有介事，气势磅礴，柔中带劲，一气呵成，在莫言出现之前以推崇欧化小说为最高典范的时代，的确是难有望其项背者。张贤亮与上面所列举的欧化小说的成功中国化作者不同的是，在张贤亮的文本里赤裸裸地蕴含着对女人身体的荷尔蒙系数相当高的性趣，前期作品里，他掩藏的很深，而随着他的个性越来越彰显，这种性趣跳上了前台，也毁灭了他的写作，《习惯死亡》虽然是他自认为最好的作品，但是却令人难以卒读，更让书中涉及的当事人，不愿意看到里面被张贤亮肆意地妖魔化的描写，由此反映出张贤亮早年其作品中的适可而止的风流蕴籍已荡然无存。


2.梁晓声的知青文学
梁晓声之所以能够在知青文学里脱颖而出，与他的俄苏文学的修为与积淀有着深厚的关系。北方作家因为地靠俄罗斯，更容易受到俄苏文学的影响。俄罗斯文学天生的忧郁气质，水乳交融地融化到梁晓声的字里行间，码实了梁晓声的文字力度。叶辛也算是当时的一个较为知名的知青作家，但是他的《蹉跎岁月》里的文字力道明显不足，与梁晓声稍逊一筹。作为上海的作家，要与梁晓声那种直接承继自俄苏文学的轻柔绵长的力量，一绝高低，的确不是对手。然而，脱离了知青文学的天旷地远的自然风情的陪衬，回到家长里短的凡俗生活，梁晓声一直没有找到“一地鸡毛”的那种淡泊与宁静，所以梁晓声最致命的缺陷，就是无法让他的英雄主义情怀在现实空间里找到新的生长点，多少年后，他还是要回到他的容纳了他的青春想象的知青题材里去重新梳理一遍那个永远保持着青春的生活。


继梁晓声之后最成功的知青文学要数《狼图腾》，作者的语言与梁晓声的师承是一样的，都是前苏联的文学风范。《狼图腾》直接袭仿了前苏联晚期最为著名的作家艾特玛托夫的作品《死刑台》，为什么作者要抛弃对人事的描写，而要着重描写人与自然的关系，背后的原因，只能说还是受到了前苏联此类作品的影响。关于人事的知青文学，早有梁晓声这样的大手笔写得汪洋恣肆，实在找不到能够再花言巧语的空间，唯有在冷门空缺的人与自然这一中国文学向来不注重的时空里找到腾挪的余地去。该书作者姜戎另僻蹊径走上了一条描写人与自然相冲突为主题的小说实为聪明之举，进而奠定了《狼图腾》作为新知青文学的一种胜出策略的范本所在。

3.蒋子龙的改革文学。
蒋子龙是改革文学的主帅，可以说他限定了改革文学的内涵，就是《乔厂长上任记》的大刀阔斧的上任风格。
蒋子龙的伟大之处，是他笔下能够创造出一群震得住社会弊病、并能够开出至少从文字上看上去算是立竿见影见效药方的人。他笔下的人物一出山，总是指点江山，扫清群孽，后来发展下去，到柯云路手里，就成了“青天文学”，再之后“青天”退隐，就成了王跃文的“官场文学”。
蒋子龙先在一个小小的工厂里开刀，然后扫向了社会，他总是在城市的复杂空间里，塑造出一个评书中的横刀立马的英雄，显示出他的一种对城市的居高临下的强大气势。而绝不会有贾平凹笔下的城市中“废都”倾向。
然而，蒋子龙后来却激流勇退，放弃了他如鱼得水的城市，转战乡村了。而农村是他的熟悉的领地吗？这是浩然的地盘。但蒋子龙在农村里的作为，其实还是他描写城市小说那一套手法，依然表现出一个人对一个社会的改变与抗衡。为什么有这样的从城里到乡下的巨大反差？也许只有请蒋子龙先生自己作答了。
当年他被认为是对中国社会最透彻了解的一个作家，却最终湮没无闻，成为一种边缘化的存在，是作者的自己的功力不够，无法再向上作出攀升的跃迁，还是他受制于环境的制约，而无法再作出文学的判断呢？


4.柯云路的青天文学。
柯云路在《新星》里塑造了一个李青天，轰动了中国。青天文学后来演变成官场文学，就是因为“青天”不受主流文学待见，而抽取了“青天”之后的文学，就“降维”成了官场文学。
柯云路最早应该是蒋子龙的徒弟，都走的是工厂改革的路线，但相对于蒋子龙对人心的老谋深算的师爷笔法，柯云路显得稚嫩了许多。但柯云路有他自己的长处，就是能够在爱情的缠绵俳恻上超越蒋子龙许多。柯云路因为更年轻一些因而能够在此方面有着更为抒情的发挥，从而在《新星》里设置出一个三角恋爱，足以撑起整个小说对当代中国现代的精准再现。后来柯云路索兴抛开了对现实中国的探索，转而提取了前作中的爱情主线，专门衍生出了后两部影响力严重弱化的《夜与昼》《衰与荣》，但如此一下滑，便使柯云路从此滑出了对现实正视的轨道，滑入到歪门邪道中，转而与大气功师狼狈为奸，浪费了自己的精力与才华，也使自己在中国文坛上成为一个碰不得的人。在近日评选出来的改革开发四十年四十部文学作品中，柯云路竟然被忽视得如此一干二净，背后的原因，正是后来他有段时期悖离了基本的“政治正确”的缘故。
柯云路本来有可能对中国的现实写出更为深刻更为宽广的宏编巨制，成为一个时代的中国式的“人间喜剧”，但他与他的师傅蒋子龙都没有走到这样的一个制高点，被寄寓厚望的中国作家，总是在半山腰上突然中气尽泄，功力丧失，掉下山涧，令人扼腕叹息。


这里硬塞一下周梅森。很难找到周的位置，他早期写民国的军队的倾轧而引人注目，而他涉足这一题材的原因，也是因为他身处的徐州向来是军事重镇，历史与现代的重大战事都在这里发生，使他很容易触碰到这样的素材，而萌发爆发性的写作，而这种倾轧实际上折射出的是他对中国现实存在的熟稔，所以他的民国的小说，却能够在当代人那里读得津津有味。就在人们认为他可以无限提升对一个集团的深刻而通透的描写质量的时候，他突然改弦易辙，写主旋律题材了。早期的作品，非常的幼稚，在他写出了一大堆让评论界欲说还休的应景作之后，终于在《人民的名义》里重新凸显了他的对社会的认知深度，而这部作品的轰动一时，也只有柯云路的《新星》差可比拟。

5.王朔的痞子文学
王朔的优点是他的强大的逆向思维，让所有的被淘汰的文本与语录，在他的逆向思维作用下，都焕发出了与原来意思迥然不同的新意义。“痞子”实际上是他以退为进的战术，他把自己定性成“我是流氓我怕谁”，这样便可以战无不胜，所向披靡。而他的这种技法，直接衍生出了《编辑部的故事》《炊事班的故事》《急救室的故事》《候车厅的故事》《江湖客栈的故事》等等。王朔作为一个帮主，他的门下弟子势力庞大，不管江湖盛传冯小刚与王朔交恶，但冯小刚一旦拍片市场失利之后，还是回到王朔路线，去拍那种“三替公司”模式的电影，每一次都能斩获票房无数，像《非诚勿扰》都属于王朔在《顽主》中开创的“三替公司”类型，就是你有什么欲望，我帮你解决。奇怪的是，王朔的这一招，在电影市场上还特别受用，借着冯小刚电影，销声匿迹的王朔继续保持着他的笑傲江湖的魅力与神力。

6.王跃文的官场文学。
在王出现之前，有描写官场的小说，但没有官场文学。王跃文开创的官场文学的最标志性特征，是放弃了对官场的爱憎好恶，而采取了一种存在就是合理的态度，来如实描摹官场铁幕后的原生态。作者的叙事，完全等同于一个鲜活的官场里的生命，以他在官场里的升腾与挣扎来感受社会情境。这样，官场文学便在在阅读者那里演变成官场经验指南，使得官场文学获得了预想不到的生命力。而这一题材的受钳制也正反映出它的过分浓郁的自然主义特征已经冒犯了文学基本的对精神的哪怕一点残存的坚守。王跃文后来开始转型，以摆脱官场文学先天性缺损。

7.徐怀中的军歌文学。
莫言一直称徐怀中为老师，但莫言写的不是军旅文学，他立志写出军人的“地瓜”味，莫言实际上与他的老师分道扬镳了。
与李存堡声嘶力竭的在《高山下的花环》中的风格完全不同，徐怀中在他的军事文学中降低了慷慨激昂的力度，即使在对越战争的题材中，他也以难得的悠闲心态与宽容态度来描写这一场局部战争，并将他的小说命名为《西线轶事》。战争似乎在他的小说中是一个背景，他能摘取的只是战场上的一片野草闲花。他的这种写作策略，可以说为后来的军事作家所采取。
值得注意的是，军事文学作家，后来都一古脑地转战剧本创作，如朱苏进当了历史剧的编剧，江奇涛为《亮剑》锦上添花，而简嘉成了一个专业编剧，参与过编剧《中国维和警察》等。为什么会这样？徐怀中最初奠定的改革开放军事文学基调功不可没，但是否也让这一条回避战争的本身而注重边缘的寻常人生使这一条路径越走直狭窄呢？


8.莫言的土匪文学。
莫言的土匪来自哪里？来自马尔克斯吗？来自福克纳吗？其实据莫言自己交待，他根本没有读完《百年孤独》。问题来了，莫言的土匪来自于哪里？其实，来自于莫言一辈子几乎能够达到抄袭程度的膜拜的前苏联巨著《静静的顿河》。里面的葛里高利，一度跑去当土匪了，最后就在当土匪的时候，被剿匪队层层围剿，终至众叛亲离。小说里的他的情人婀克西尼亚死在葛里高利怀中的情节，莫言后来移用到《红蝗》中，女红军被机枪打中、伤口泛出泡沫的情节，搬迁到《红高粱》里成了我奶奶之死的那段华丽的描写，而《红高粱》系列的主体构思，也直接移用了《静静的顿河》里的爱情纠葛。尤其值得注意的是，《静静的顿河》里的一个政治主题，就是顿河的地方武装，梦想割据地方，成立地方自治政权，这一个重要的设定，在《红高粱》里也是“我爷爷”的理想，当“我爷爷”听闻这个理想之后，立刻神情大振，看到了土匪的前途。但问题是，向往大一统是中国传统文化根深蒂固的思想，根本没有顿河哥萨克那种渴望自治的精神传统，看看前苏联为什么能够在一夜崩塌，而中国历经晚清动荡依然保持金瓯完整，就可以看出中国文化的凝聚力潜意识地、无声地作用着历史。莫言食洋不化地沿用了肖洛霍夫的主题意旨，造成了他很自卑地把这一段情节夹在拼凑成一个长篇的《红高粱》里的某一章节，既没有前文的铺垫，也没有后文的照应，反映出莫言想为他的小说里塞入一个精神主题，但他除了移用一下肖洛霍夫的主题之外，只能在意象的选择上，向苏联文学的这部经典之作汲取滋养。
莫言的土匪文学影响深远，造成了至今仍然有无数的中国作家在小说里动辄使用“我爷爷”“我姥爷”这样的句法，使得当这样的莫言的拙劣模仿句型一旦出现的时候，就足以使有识之士呕吐不止。甚至莫言的巨大影响力，使贾平凹也难以抗拒他的旋风的蛊惑力。
莫言深知他的影响力，他曾经说，中国很多作家都模仿他，但都不敢承认。大多数作家都对莫言佩服有至，自叹不如，倒是读者多数对莫言持轻蔑与不以为然的态度。这也是文学圈内外的一个令人觉得泾渭分明的奇观。


9.贾平凹的意淫文学。
贾平凹在写出《废都》之前，一直在随着文学大潮而沉浮不定，他就像西方寓言中的那只蝙蝠一样，哪一个大潮汹涌，便朝哪一个汛头尾随而去。他早期作品只是今天文学刊物里用作填充版面的可有可无的清新小插曲，但在这些小断章中他就已经显示出了对女性的兴趣，不过那时候，他把女人表现出水一样的风采，这与张贤亮的嬗变有一点相似，是凡在早期作品里，对女人表现出兴趣的作家，总会有一天会洪水猛兽般地描写女人。
贾平凹不断地改换风格，以挤身各个流派的文学平台，寻根文学兴起的时候，他写寻根，莫言走红的时候，他模仿莫言写土匪，他身上乡村与城市的阴阳水地位，使他能够在各种大潮面前左右逢源，但这依然无法改变他在中国文学界的末尾地位，直到《废都》出现。
由于贾平凹多变的写作倾向，我们很难把他归类到哪一个流派，他可以被归到莫言的土匪一派，也可以归类到韩少功发起的寻根派，但是，他的真正标柄千秋的作品是《废都》，所以还是把他归之于“意淫派”比较适宜。
在《废都》中，贾平凹索兴放弃了对社会作出深刻性的再现努力，索兴把所有的精力都放到“意淫”之上，从而暗度陈仓，攻下了他的创作制高点。


10.韩少功的寻根文学。
韩少功本来是湘军的传人，改革开放初期，湘军凭着天遥地远却能够映射时代风云的捕捉点而异军突起，占据了半壁文学的河山，今天《芙蓉镇》仍可以视为湘军的战绩。但是韩少功提出了寻根文学，却最终瓦解了湘军，也使他与湘军分道扬镳。
韩少功的寻根文学的提出，可以说是蛊惑了半个文坛。王安忆、莫言、贾平凹都加入了寻根文学的战阵，可以说寻根文学是八十年代最轰动、参与作家最多的文学思潮。



  

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61 条评论   

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• 李永强 12天前
  十不足以概括。历史类的作家，如姚雪垠的《李自成》，二月河的康雍乾系列等
  回复  ⋅ 2条回复   1
  
    
  
• 南腔北调2012 11天前
  我以为有金镛老爷子、梁羽生老爷子、古龙等；甚或是有路遥、王蒙、茅盾等；亦或是有鲁迅、钱钟书、老舍等；甚至有汪国真、席慕容、琼瑶、雪米莉，可看完之后才发现，我已经发挥了我的想象力，可还是超出我的想象之外[抠鼻]
  回复    1
  
    
  
• 明天13855 10天前
  从郭科学春天开始，反思文学流行一时，柯的改革(青天)流行一时，后两部写实不合时代，姚的革命英雄主义，刘的报告文学，王的官场文学，还有农村题才，知青文学，港台流行文学等等
  
  
  

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