电影调色师应该算是玩颜色这行收入最高的群体，收入高不是没有原因的。
不同的色调可以表达不同的情感氛围、温暖、阴冷……全靠调色师一双手。这也是为什么电影看起来就是比电视剧高级的原因。当然。很多大制作美剧也都是按照电影级画面去调色的，但那毕竟是大制作才玩得起嘛……
现在无论是有追求的视频创作人，影视剧后期人员，亦或是摄影后期，平面后期等从业者都在努力学习调色以使自己的作品拥有电影的高级感。
那么，什么电影的高级感呢？就是给人一种色彩画面沉稳、光线动态范围大，暖色调和冷色调对比鲜明等感觉。
荷兰风格派抽象大师康定斯基说：“色彩是能直接对心灵产生影响的手段。”毋庸置疑，“色彩”的研究最初运用于绘画领域。古典主义时期已采用色彩对比与谐调，直至印象派强调色彩的主观表现性。
而将色彩运用到极限，无疑是电影调色。很多新手调色师在配色时总是有些发怵，因为越是高级的配色，越是对色彩的细微变化非常敏感，如果不能快速有效的突破配色屏障，久而久之，就容易形成固定套路，导致作品风格难以突破。
如何理解色彩的高级和普通呢？有个很常见的例子，当你看完一集电视剧之后，马上打开一部高票房电影大片，然后你就能体会什么叫高级感色彩了。
今天我们就一起来学习一下那些经典大片里是如何运用这些高级色彩的。
电影中的调色
一部电影最终呈现的效果，与导演的个人风格，摄影师的拍摄手法，乃至胶片或数字摄影机等设备都息息相关。不过，数字时代，胶片拍摄的影片仍然面临着数字的转制和发行等问题。在这个过程中，调色师成为了衔接两者的纽带，他们完成了数字中间片制作、还原胶片色彩、DCP制作等诸多关键环节。
无论是风格与色彩、年代与美感、细节的调整、时间的打磨等方面都需要调色师呕心沥血，才能形成观众最终看到的色彩。
一般来说，电影调色师的工作第一步是在对电影画面影像进行调色前，首先要观看全片的剪辑小样，熟悉剧情，对人物的情绪变化、故事的脉络走向以及摄影指导的拍摄风格进行初步的了解。
第二步再看一遍首批完成的原始素材文件，这个时候自己心里就会对影片的调色风格有一个大致的想法。接下来就是对于“如何风格化”和导演及摄影指导进行探讨。
然后才是开始工作，不断地打磨细节，打磨时间，打磨影片风格。
比如在年代戏中，为了保留色彩感，就要求既不能采取降低饱和度、提高对比度的方式来处理画面，但又要体现出画面应有的质感。需要在尽量不降低画面饱和度的基础上，对画面中的主体进行细致的对比度调整来增加画面质感，过于突出的颜色需要单独处理，以使画面的整体色调更加符合电影特有的年代风格。
举例：《师父》
上 调色前
下 调色后
尤其困难的是时间的打磨，很多时候一个连续场景需要拍摄很多天，天的阴晴变化很快，有时光线强烈，有时又阴晦沉闷，这对于后期调色来说是非常具有挑战性的。光线产生的阴影是无法改变的，调色时就要在整体画面感觉上下很大功夫，以减弱跳跃感，让整场戏统一。
经典影片中的调色赏析
《星际穿越》：大师级的因“地”制宜
《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，大胆而丰富的配色运用堪称大师级的操作。
在地球场景中，阳光充足的场景，亮部以暖黄色为主。阴天或低照度下，亮部以饱和度很低的紫红色或淡黄色为主。通常绿色和蓝色会特别浓郁。比如稻田、汽车、天空、衬衫等。画面的阴影区域部分会偏向冷色。
这一点与电影中的太空场景形成鲜明对比。
太空场景里，冰冻星球上亮部淡黄色，暗部墨绿色，或说是饱和度很低的青蓝色，由于阴云密布，画面饱和度较低。而海啸星球上亮部暖黄，暗部同样是墨绿色，由于光照充足，画面通透，饱和度较高。
冰冻星球
海啸星球
另一边，在坚韧号及探路飞船内，画面的色彩与其他太空场景类似，也是暖黄、墨绿为主，其他太空中的镜头多以不同饱和度的橙色搭配青蓝、灰色等。
需要注意的是，并不是画面所有的暗部都是冷色，一般肤色及暖色相的区域并不带有冷色。还有一些场景以暖色调为主，这样处理让画面更有生气，不会完全浸泡在压抑的冷调中。
坚韧号及探路飞船内
暖色调为主的场景
而在肤色处理上《星际穿越》也是独具特色，肤色的处理运用了饱和度对比和亮度对比，通过这种对比突出了戏剧冲突。
库普肤色是浓郁的棕黄色，这和他坚毅果敢的牛仔性格十分贴合，与女儿略显苍白的肤色形成鲜明对比。在他们即将分离的场景中，色彩的运用很好的烘托了人物情感，饱含着深沉的父爱，女儿柔弱无助难舍难离。
《重庆森林》：港范复古风配色
王家卫的电影一向极具个人美学风格，他惯于通过对色彩的着重刻画，描摹出世纪末香港的一种独特“颓靡”韵味。
他的电影中从服装到场景的种种怀旧色调似乎也是如今港式复古风潮中大家所追随和崇尚甚至竞相模仿的。
以《重庆森林》为例，片子以青灰色为主调，总体呈现一种朦胧的清冷色调。其中也不乏人物服装的亮色、“加州酒吧”的流光溢彩、市井烟火气中的暖色作为陪衬。
天蓝、藏青、深绿，虽然都是偏冷偏沉的色调，但因为颜色相近而给人一种柔和的协调感，背景以黑白灰色调填充。展现人物冷淡张力的同时也不乏女性的温柔，也正如这三种颜色给人带来的感觉。
以黄、青为主色调，冷暖搭配，有一种奇异的质感。王菲亮黄色的身影在暗色青绿的背景下，通过冷暖色调的对比，靓丽纯净的似乎要跳脱出画面，小心翼翼中透着遮掩不住的期许，体现出女孩竭力想掩藏却偏偏在不经意中流露出的艳丽纯净。
大家自行感受下这冷暖调带来的视觉冲击力。粉色的手套在整体沉郁的色调中添了一抹亮色，泄露了少女欲说还休的心事，多了分俏皮可爱和古灵精怪。
这每一帧画面色彩上都蒙上了一种怀旧的质感，仿似一层天然滤镜，港风“颓靡”韵味油然而生。
这几组配色大多是以偏冷色调为主的，辅之以少数的亮色作为互补色来突出画面张力主体的青灰色调为原本饱和的色彩蒙上一层朦胧的质感，显示出怀旧复古的风味。
《雪梨：现实的愿景》：精致油画风配色
艺术是相通的。导演古斯塔夫·德池敏锐地捕捉到了绘画和电影的关联，精选了霍普的 13 幅生活风景画作，用绘画、现实和影像组合出新的视听语言，制作了实验性电影《雪莉：现实的愿景》。
雪梨作为故事的女主人公，走进了霍普的画作，走进了美国 20 世纪的历史画册，带领着观众一起亲历那个年代的巨变。
影片将原始油画色彩的细腻与妍丽在画面中还原的恰到好处，虽然在叙事表达上有些晦涩难懂，但也抵不住画面对人的诱惑。这种色彩、线条与光线的组合，每一帧都让人想截图欣赏。
色彩搭配协调而干净。透着现代的简明和严谨，却又不乏油画色彩的妍丽。饱和度极高，透着知性的美。
《搏击俱乐部》：冷暖调互补配色
《搏击俱乐部》由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特与爱德华·诺顿等人共同出演，无懈可击的思维逻辑和出人意料的剧情进展，使之90年代最受欢迎也最常被引用的电影之一。
而剧情的强大也无法让人忽视这部电影配色的精妙。影片为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。
再以蓝色、绿色或者蓝绿色等冷色来彰显人物封闭、压抑、谨小慎微的一面；而以橙色、红色这些暖色来映射人物大胆、奔放、自由、直言不讳的深层人格。
通过这种互补色的对比也更突出人物的矛盾性，人物形象越加鲜明且富有张力。以冷暖色调强调对比度，更能提升鲜艳、突出的效果以及画面张力。
《布达佩斯大饭店》：“梦幻”粉调配色
天才韦斯·安德森，一个带有强个人风格和文艺色彩的美国电影追梦人，开创了著名的“韦氏美学”。看过他导演的众多电影，无疑是暖色系黄色调经典呈现。
他导演的电影《月升王国》以精致缤纷的童话故事为题材，暖黄色奠定电影温暖的基调，映衬出温暖、明媚、爱与希望的感情色彩。
而在《布达佩斯大饭店》中，却是他的另一个尝试。这部电影的配色的确是让人极其惊艳的，以粉色调为主，配色明艳，全片洋溢着梦幻的色彩，营造一种入梦的感觉，甜甜的，让人身心愉悦，可以说整个观影过程就是一场视觉盛宴。
该片是相似色调电影的典型（粉色调），这能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。影片结束后，如梦初醒，方觉这“梦幻粉调”中带出的无名悲壮，涩涩的，让人意味无穷。
电影的配色美学调色板推荐
虽然真正的电影调色板只在导演与调色师的脑海中，布景的时候没人会拿着色板看，但是时常观摩经典电影的美学调色板确实可以让大家获益良多。以下是9个经典的电影调色板，供大家观摩学习。
《悲惨世界》
《遁入虚无》
《攻壳机动队》
《金刚狼3》
《肖申克的救赎》
《花样年华》
《醉乡民谣》
《钢琴师》
经典影片的画面调色赏析
《了不起的盖茨比》
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下 调色后
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下 调色后
《美国队长》
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《爆裂鼓手》
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