摇滚美术设计者与他们的作品

摇滚美术设计者与他们的作品音乐天堂 2016-10-27 09:30:34

摇滚乐是一门听觉艺术，美术则是视觉艺术，通常情况下它们属于两个不同的范畴。摇滚唱片封套的设计为它们提供了最佳结合点，它们互相沟通、互相影响、互相诠释，于是一门全新的、极富创造性的艺术形式就形成了，它就是摇滚美术。

Storm Thorgerson 和 Hipgnosis 公司设计

平面摇摆 ——摇滚美术设计者与他们的作品

原文刊于1996年11月出版的《音乐天堂》第17期

文：李哲生

摇滚美术有着与众不同的艺术语言，像摇滚乐一样，它有极强的个性。不同的音乐可以使人对同一表象产生不同的联想，因此，唱片封套设计者们也有各自的艺术风格。好的设计作品会给人以极大的冲击，它有助于听者加深对音乐的理解，以及对音乐所反映的文化本质起着积极的互动。英国著名的设计师罗杰·迪恩就是因为看到美国摇滚乐队Grateful Dead的专辑唱片“Aoxomoxoa”的封套后才下决心投入到这一事业中去的。

里克·格里芬设计的这一作品，用罗杰的话说就是“漂亮得几乎完美，神秘莫测的异国情调，鲜明无比的另类文化特色，极其准确地表达了音乐所要表达的信息。”

唱片封套设计这一新艺术形式越来越引起人们的重视，各类流行乐奖也纷纷设立了最佳唱片封套奖。下面所展示的这些作品无需更多的介绍，朋友们可以去找唱片来听，以加深对其艺术内质的理解。

1.罗杰·迪恩（Roger Dean）

1944年出生于英格兰肯特郡，他曾在坎特伯雷艺术学院学习工业设计，1968年进入皇家艺术学院。他的唱片封面及与之相关的作品体现了一种崭新的风格，自1960年代以来他取得了一个又一个成功，并由此建立国际声望。他的招贴画、书籍等作品销售数量成千上万，从1975年起，他还举办了多次个人作品展，他还有自己非常成功的出版公司。

2.马丁·阿特金斯（Martin Atkins）

1958年出生于英格兰哈德斯菲尔德，曾在哈利法克斯和布兰德福德艺术学院学习，后主修绘画设计。1980年开始为一些非主流乐队设计封面，“一定比率”乐队，“第二十五部分”乐队和Joy Division乐队等。1981年，他为The Echo和The Bunnyman的专辑《上面的天堂》 设计的封面获得《新音乐快讯》（NME）年度设计奖。1980年代，他在英国一些主要的艺术院校讲学，并成立了自己的设计公司——城乡计划公司。他与英国乐队Depeche Mode过从甚密，并为他们设计了一系列宣传画及唱片封套，包括获奖作品， “A Broken Frame”的封面。近期他开始醉心于乐队MTV的导演拍摄工作，当然也包括Depeche Mode的MTV。

3.克里斯托弗·奥斯托普察克（Christopher Austopchuk）

身为索尼音乐公司设计总监的克里斯托弗已投身音乐几十年，并已建立广泛的声誉，他曾在麦克格雷——希尔出版公司、教育出版社、图钉录音公司、滚石杂志、展览杂志等处工作，并在出版界获得三百多个奖项。

4.斯蒂芬·阿维利尔（Steve Averill）

1950年生于爱尔兰都柏林，在1960年代末从事广告业，但他对音乐与美术的结合有着强烈的兴趣，1976年他成为“来自太空的辐射”乐队的创建人，乐队转移到伦敦后，他独自留在了都柏林。不久一个大半成员是他邻居的乐队请求他的帮助，希望能请到他为他们作美术设计，他为他们乐队起了一个名字并设计了第一张宣传画和封套，这个乐队就是后来大名鼎鼎的U2乐队，他们合作至今。

5.约翰·伯格（John Berg）

1961年加入哥伦比亚唱片公司，成为包装艺术指导。1969年成为艺术总监。1971年升为CBS唱片公司副总裁。他曾负责设计了五千多张唱片封套，并赢得了多次大奖，其中包括四项葛莱美奖、NARAS最佳年度唱片封面及三枚金质奖章。

6.斯托姆·索格森（Storm Thorgers）

人称Pink Floyd的“第五位成员”。人们对他的印象首先来自于他为传奇摇滚乐队平克·弗洛伊德（Pink Floyd）经典专辑“Darkside of the Moon”设计的唱封。实际上，从早年开始索格森就与这支乐队有着千丝万缕的联系，甚至可以说是平克·弗洛伊德促使索格森走上了唱封设计的道路，让他从影视改行做了设计师。大学时期，索格森和乐队的两位重要成员Syd Barrett和Roger Waters就是关系要好的校友。与乐队密切的关系甚至让索格森获得了平克·弗洛伊德“第五位成员”的称号。1973年，索格森为平克·弗洛伊德的专辑“The Dark Side of the Moon”首次设计了套封，整张专辑成为了代表1970年代音乐和套封设计里程碑的经典之作，同时也开启了他们之后的一系列合作。

唱片封面是一张专辑音乐理念最直白的呈现——神秘、超现实的唱片封面能够带引领人们进入更好的想象空间。在上个世纪黑胶盛行的年代，唱片的套封扮演着媒体传播的重要角色，人们倾向于把黑胶唱片当作艺术品一样收藏。上世纪70年代之后，随着流行的音乐风格转换，与其相伴的视觉元素也发生了一系列的革命。 其实在1960年代后期，这种趋势已经初现端倪。英国波普艺术家彼得·布莱克（Peter Blake）为甲壳虫乐队巅峰之作“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”设计的概念性封套，以及安迪·沃霍尔为如地下丝绒乐队和滚石乐队设计的封套，都是当时的唱封经典。这之后，专辑封面设计师们摒弃了早期的艺人肖像照，将1960年代后期涌现的概念化设计手法发扬壮大。这种种原因使得唱片封面进化出了新的风格。

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