电影｜最接地气的青春文艺电影，来自上个世纪的台湾

电影｜最接地气的青春文艺电影，来自上个世纪的台湾孙梓彬 2020-04-30 23:29:22

2015年第68届戛纳电影节，侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得“最佳导演奖”。

上台领奖的侯孝贤极其淡定，感言也很简短：“这是我第七次来戛纳，已经得过一个奖，什么奖已经忘记了，这次得导演奖是对我很大的鼓励，非常感谢剧组，舒淇、张震、编剧朱天文，谢谢各位。”不急不徐，仿若旁观。

侯孝贤导演的电影，也和其本人一样，淡定从容、温润诗意、清雅留白，充满了东方美学色彩。

《恋恋风尘》

01 致我们终将逝去的青春

1987年，《恋恋风尘》上映，有评论认为该片富有人文气息的空镜头以及缓慢而绵绸的人物关系充满了对小津安二郎的模仿与致敬，而影片题材仍然来自编剧吴念真自己珍贵的回忆，彻底“暴露”了自己的过往。但侯孝贤却把从沈从文那里继承来的乡土气息带到了城市当中，像穿越到80年代末的翠翠与傩送，这个人也许永远不回来了，也许明天回来。今夜又是风雨微微，异乡的都市，路灯青青照着水滴引阮心悲意……

电影由轰隆隆的火车拉出来，隧道漆黑，山林葱翠，镜头中刚考完试开始暑假的阿云阿远，乡间铁轨，弦声袅袅，少时心事。最美好的，不过是静默无言，相看两不厌，而生活终究没能尽如人愿，岁月终会泛黄，恋恋风尘满世界，春花秋落地，欢聚终须道别离……

侯孝贤的镜头，对准的是那些平凡人们的平凡故事，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，细腻得像片中的风和云，像穿梭在碧水青山间哐当作响的绿皮火车。身份的游离，初恋的分开，故乡的别离，光阴的远去，家族的瓦解，在侯孝贤的电影中，这些属于某个时光的元素都能在脑海中留下印象，那些人那些事都好像是旧相识，从来不需要想起，永远也不会忘记。

《最好的时光》

02 归去来兮我自独行

在纪录片《刺客侯孝贤》的采访段落中，“聂隐娘”的演员们说侯孝贤导演不会多去要求一些什么，他想看到演员最真的状态。这也是侯孝贤式的表达，他希望拍出自然法则下人们的活动，于是在他的一个个哀而不伤的长镜头下，生死别离都若隔岸观花，冷静得让时光凝滞此刻，用平静的叙述轻抚了暗涌的潜流。在侯孝贤的长镜头中，观众可以沉下来自由想象，做一个时间的旅行者，自生命之河一路回溯，寻一份对内心的自省。

《刺客聂隐娘》是侯孝贤唯一一部在大陆院线上映的电影，上映在闷热的盛夏八月，缓慢的镜头可以给聒噪的夏降温，聂隐娘完成了一个刺客的任务，捷若猿猱，隐迹红尘，和磨镜少年远去，他们的身影也渐渐地消失在了影片的最后一个镜头当中。在影院中本就不多的观众，总有在中途起身离开，也有闭目养神，好像这不是他们心中常规的刺客，不是迎合着这个时代节奏的武侠。

青鸾舞镜，云开烟散后，路终归是一个人的路。

《刺客聂隐娘》

03 且让生活况味肆意流淌

同样在侯孝贤上个世纪末的《海上花》中，我们似乎也看到了这种暖色调的孤独，吴侬软语，缱绻冲淡，亦真亦幻，似睡似醒，宛转之间，道尽世间男男女女的悲悯，而看着这一幕幕起起落落的生活的人，又何尝不是这世间中悲悯的男女呢。

所谓诗人，就应这般，浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

红男绿女，暗礁潜流，生活皆成诗。

《海上花》

懵懂未知，爱恨离散，此心用度，繁华一梦……

关于青春的往事，伤痛别离，时过境迁，都将变成回忆。

这些林林总总的私人记忆，总能够在侯孝贤导演的镜头下，找到恰到好处的表达。

《童年往事》

《儿子的大玩偶》

《尼罗河女儿》

《悲情城市》

《风柜来的人》

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4 条评论

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评论

• 用户3116338292703 1月前
  

  刺客聂隐娘好闷哦

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• 八一八西瓜娱乐圈 1月前
  

  台湾地区有很多好的青春电影，那些年我们追过的女孩

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• 尔淳sun 1月前
  

  去年金鸡奖的时候，朋友兴奋地和我说来了很多大腕明星，我淡淡地回复了他一句，金马奖来的侯孝贤，是金鸡奖一场人加起来都比不上的。侯孝贤导演真的可以封神，拍的太厉害了！叹为观止！作为台湾新浪潮电影的发起者和引领者，不得不折服他的能力与才华，他的影响力深远和范围广，现在台湾的张作骥，大陆贾樟柯，韩国李沧东，日本是枝裕和等等等。侯导演作品我除了《好男好女》没看剩下的都看过了，真的已经用语言来描述他的电影所带来的感觉和影响

  
  
  

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