李安,出新片了!
最新爆炸消息,由李安执导,威尔·史密斯主演的《双子煞星》北美定档10月11日,中国有望引进。
被称为"华人之光"的导演李安,这次真的有希望创造历史。
李安,华人著名导演,可以说,现世的华人导演中,他是混的最好的,成就最高的那个。
在他的导演生涯中,一共获得过三次奥斯卡金像奖。2001年以《卧虎藏龙》拿下最佳外语片,2006年的《断背山》和2013年的《少年派的奇幻漂流》两度拿下奥斯卡最佳导演。
李安导演的创作道路从不缺乏创新,无论是题材主题亦或是技术的运用。
早期的家庭三部曲系列便是一次主题上的创新,后期的奇幻冒险题材如《少年派的奇幻漂流》,战争题材如《比利·林恩的中场战事》,加之此次的科幻惊悚片《双子煞星》,李安很能折腾。
他一直都在电影中探索全新的表达,探寻属于电影的下一场技术革命。
1.李安的冒险16年的《比利林恩的中场战事》可以算是李安导演的一次大冒险。他突破性的以每秒120帧的拍摄技法去给电影一个全新的定义。
一个华人导演试图去推动整个电影业的革新,而且前途充满未知。这是一个有点自不量力的赌注。
整部片子的帧率达到了普通电影的五倍,使得观众的观影体验达到了全新的流畅度,而最惊人的体验是如临战场的真实感。
新片《双子煞星》依旧沿用了变态的120帧、3D、4K的拍摄格式。
值得一提的是,这部影片中的故事设定需要男主威尔·史密斯一人分饰两角。
老威尔被小威尔追杀。
克隆人小威尔则使用了动作捕捉技术,在片中出现超过400个场景,超过电影一半的篇幅,极大程度的考验特效技术。
老威尔需要与年轻时候的自己对打,另一个"我"需要全程CG处理。
不过在《美国队长》《惊奇队长》等一系列美国大片之后,这项技术也已日趋成熟。
不得不说,票房惨淡,和影院放映技术也息息相关。
《比利林恩的中场战事》在票房方面赔的比较惨,一部分原因就在于当时全球范围内可以支持高帧率技术播放的影院只有五家,而中国内地只有两家。
再来看李安导演的创作道路,越发偏向技术流也就不足为奇。
他是最早拍摄超级英雄电影的导演之一,《绿巨人》就运用了当时最顶尖的CG技术。
虽然这部超级英雄被不断吐槽,但是在《少年派》中,李安却将自己独具特色的东方美学与技术流完美融合,呈现出美轮美奂的视觉盛宴。
诸多技术加持的确让人心动,也足以表现出导演的勃勃野心。
他正在进行的一场电影技术革命,似乎也在他的创作中一步步走向现实。
运用李安的话来说:
"这部片的意义是作为下个梦的基石,所以我还有一些路要走。"
比利林恩是基石,那么《双子星煞》就是第一步。
2. 中华的哲思李安电影的独特魅力还来自于他对于中国古典哲学的深入理解。无论在他的哪部作品中都嵌套着中国文化。
因此,他的电影被称作"最文化中国的影像表达"。
《双子煞星》讲述了一位中年精英杀手突然沦为被暗杀目标,而杀手不是别人,正是25岁的克隆人自己。
当年迈的史皇发现杀手是"自己"时的错愕,当25岁的杀手发现刺杀目标是"自己"时的挣扎。
两个我,两个身份,两地处境,双面史皇,跨过25年的生死对决一触即发。
就故事框架来看,克隆人题材并不新鲜。难免会有观众发声是不是沦于老套平庸。
但好故事,从来就不怕老。
"李安出品,必属精品"并不是一句套话。
他的魔力在于,平淡无奇的题材故事也可以杂糅出深刻而锐利的哲学思考且历久弥新。
这也得益于李安惯用的"白描"手法,所以他的电影看上去情节往往平淡无奇,却又有一种挣脱似的震撼和快感,后劲十足。
回顾他的早期作品"家庭三部曲"《推手》《喜宴》《饮食男女》,无一例外是在平淡琐碎的家庭关系中去讲述中国传统文化。
《喜宴》讲中国的传统婚俗,《饮食男女》讲中国的饮食文化,《推手》寓意最深,以一个老人比喻中国文化,这也是李安世界观的集中表现。
主题只有一个:中西方文化的碰撞与融合。
一个借助常见的题材故事而致力于东西辩证法的三部曲。
大胆预测,新片《双子星煞》同样如此,于平凡故事中见哲思。
"何以为我"的哲学命题呼之欲出。
当中年退休的生命体我和风华正茂的克隆体我相遇时,会对彼此产生怎样的影响。
我之于我的意义也许只有等到影片正式上映方能揭晓。
3.真正的猛士致力于中国文化走出去的李安,探索新的技术革命道路的李安,将东西方文化冲突表现得淋漓尽致并以此赢得东西方观众普遍认同的李安。
正在被时代所关注,所认可。
既然是自己相信的东西,就要坚持。这是李安对追梦者的建议,也是他的人生信条。
相信和坚持,在电影创作中,他都做到了极致。
他说:"我拍到现在,我知道我还很嫩,但电影一直告诉我,我们整个电影业界,不管是新的器材、新的拍法、新的审美观念,好像要往前进了。"
很多人都想知道,120帧是不是向前的正确方向?
但很多人怕输,于是,他创作了《比利林恩的中场战事》。
无论结局如何,先跨出去。
这名电影大师,无疑是电影时代的象征,也将成为新的旗帜。
面对诸多误解,重要的不是给出答案,而是保持行动。