干货 |《一代宗师》的摄影到底好在哪？

干货 |《一代宗师》的摄影到底好在哪？ 原创 新片场学院 2019-06-18 14:35:43

王家卫拍摄《一代宗师》的想法，起源于1996年拍《春光乍泄》时，在阿根廷火车站看到的一本封面是李小龙的杂志。

这位功夫巨星在逝世二十年之后依然有如此大的魅力，这种好奇冥冥之中推动着他开始了探寻功夫武林之谜的旅程。回国后，他看到了一段关于李小龙的师傅叶问去世三天前练功的视频，突然被这个迟暮而矍铄的老人打动。

于是，从叶问这个人物出发，王家卫开始寻访了中国南北的各门各派的武术大家，整部电影的筹备跨越十多年之久，对于整部电影的想法也是在王家卫导演的心中慢慢发酵成型，视野慢慢从一个人扩展到了一个时代的武林。

王家卫一直是位极其重视视觉感的导演，影片的时间背景跨越民国、抗战、内战，要呈现一段史诗般的武侠，一切都要通过光与影来展现。

影片的视觉呈现融汇了时间的沧桑、武功的奇绝、角色内心的挣扎与坚守，每一帧画面都是精益求精，导演与摄影师菲利普·勒素和宋晓飞通力合作，十年磨一剑，为武侠类型电影的创作开拓了一个新的领域。

这部影片最终获得了奥斯卡奖最佳摄影提名，以及包括香港金像奖、台湾金马奖等多个最佳摄影奖。接下来就详细分析一下这部影片的摄影特色。

1.古典大气的构图

构图是摄影造型的重要手段，好的构图不但要准确引导观众的视线，将其注意力集中在画面主体，更重要的是要塑造空间的氛围，人物的状态、情绪、以及人与人的微妙关系，成为叙事抒情的一部分。

在《一代宗师》之中，构图精准考究，特别重视人与景的冲突与融合，经常将主体置于边缘部分，通过前景的遮挡和场景构成的框限，形成画面内部的张力。

在内景中运用大量的镜面反射和半透明前景，营造疏离的意境和空间感，如下图，表现叶问在与宫二比武之后，内心的游移与牵绊，在虚实之间恰到好处的描摹出人物的心绪，不费一言一语。

外景构图着重氛围的塑造，将人物的心境完全融入环境之中，如下图中凄凉的旧时街道，一只孤独的狗蹲在湿漉漉的地面，零星点缀的几盏灯光，晕染在薄薄的雾气之中。

2.光影结构

另一大出色之处，就是精致的光影造型，大量低照度、高反差、区域型的柔光运用，让画面如油画一般。

人物造型多以侧逆的柔光为主光，辅以柔和的反光作为辅光，形成明晰的轮廓和细腻的层次变化，背景点缀斑驳的细小光源，人与背景分离，突出主体，不同人的光质又各有不同，宫二先生柔美的光影造型更反衬出她内心的刚毅与坚韧。

在开场的雨戏之中，采用了两组24头钨丝灯作为自上而下的逆光主光，将磅礴的雨势烘托的淋漓尽致，人物的形体在雨中显得刀锋般锐利，溅起的水花形成细节丰富的闪动的高光点，为画面注入强烈的反差，将叶问以一敌百的紧张情势推向极致。

影片另一大高潮的段落是宫二与马三在火车站的决战，这一段落以顶柔光为主光，将观众的视点控制在中心人物身上，蒸汽和雪花跟随人物的运动旋转纷飞，战斗越发激烈之时，火车开始运动，火车的窗光形成闪烁的光源，使战斗的紧张感达到顶峰。

3.特写、空镜、升格的复合运用

影片中大量的特写、空镜、升格的复合运用形成了影像上的一大风格特点，它们不但营造了强烈的视觉冲击，创造了唯美的影像序列，更加融入叙事，增强气氛与诗意的刻画，构建了电影“一草一木皆有情”的意境。

摄影师运用了大量升格的特写，表现水珠与帽檐、衣摆的碰撞，不直接表现武打动作本身，而通过这些细微至极的细节，表现功夫的力道与优美，这些高速镜头运用Phatom数字摄影机拍摄，升格至1000格左右，以慢写快，以细微见大势，同时与动作镜头相互组接，形成疏密有致的节奏变化，赋予动作以舞蹈般的韵律。

在火车站决战这场戏中，更多的升格特写运用于表现动作对周围物体造成的威力，柱子上被震落的雪花、长椅上被力道拔起的铁钉，混杂着泥与雪的残渣，更加烘托了针锋相对的气氛，给人以感同身受的冲击力。

影片中的空镜运用也极为出彩，每一件物、每一个景都被赋予了人物的心境情绪和氛围，通过视觉的思维丰富拓展电影的意境，通过每一个意像构建了影片的美学体系，创造出统一的视觉风貌。

一盘红鸡蛋，跨越了两人恩爱到生子的过程，同时完成了叙事与写意，既充满了视觉象征又蕴含了传统文化之美。

火车站一盏闪烁不定的路灯，瞬间将宫二动荡不安的心境与危机四伏的环境交代出来，为接下来的大战做好了铺垫。

4.运动

影片功夫段落的运镜自成一体，统一于王家卫电影对于意境的追求，功夫不只是动作的展示，在王家卫看来，“武侠就是功夫，功夫就是时间”,重要的是动作中的情绪而不是动作本身。

摄影师通常先用几个全景的镜头捕捉到整场武打的氛围，然后细分每个动作，蓄力、发力、应力，以中近景捕捉动作的细节，观众仿佛贴近每一拳每一脚，溅起的水花仿佛扑面而来，摄影机的运动也参与其中，跟随武打动作翻舞腾挪，在运动中注入激烈的情绪张力。

文戏段落同样以缓慢平稳的运动营造着抒情写意的氛围，镜头经常划过半透明前景，使主体依稀可见，同时增强空间感，形成虚实对比，赋予画面欲言又止的韵味。

影片中另一出彩之处是对于运动光源的利用，火车站这场戏之中，窗外刺眼的强光忽明忽暗，一群人在车站里轮番劝说宫二不要复仇，双方剑拔弩张，而宫二不为所动，变幻的光线创造的突出的不稳定感与激烈的视觉刺激，大家坐着讲话，却犹如功夫对决一般暗流涌动，光线的造型外化了人们内心的冲突，最后在宫二夺门而出的剪影中不欢而散。

5.数字技术

这部片子中对于数字技术的运用，可以说是不着痕迹但又画龙点睛，数字技术完全服务于影像的创作并且毫不喧宾夺主。最主要的运用是在火车站决战这一段落，实拍与电脑特技无缝衔接，以火车的运动增添对决的张力，从火车闪动的光线，到撞击碎裂的玻璃，数字技术也参与到诗意化的影像创作之中，并为这个高潮段落增添了外化的情绪力量。

王家卫的要求飘落的雪花需要跟随画面中“气”的走向，让飘落的雪花提升打斗的激烈程度，特效组根据演员的动作重新创造了人物的模型和数字的雪花进行互动，从而创造出蕴含着功夫之气的雪花。这一切的工作都是技术与艺术的结合，从最初的创作意念入手，赋予每一花一叶一以贯之的诗意，创造出武侠的意蕴与气质。

电影摄影创作是光线、构图、运动、色彩等等各个部分的有机结合，《一代宗师》将诗意化的影像呈现和寓情于景的意境塑造推向了极致，最终形成了影片独一无二的风格。

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这个论坛蛮好的，本来就想进来看看，忍不住说两句啊。O(∩_∩)O哈哈~