那些正话反说的古诗词，没点儿文化的人，可能要被骗一...

那些正话反说的古诗词，没点儿文化的人，可能要被骗一辈子  待晓儿 2019-07-16 23:38:40
作为一个地道的中国人，不论喜不喜欢，多少都读过点诗。但想过没有，有些我们自认为很熟知的诗句，有时候竟然也会欺骗我们。自认为懂得了作者的表达，但稍微了解一番，竟然就颠覆了我们此前的认知。要是没有点儿文化的积累，也许这一骗就是一辈子。


奇怪的语言逻辑，有时候会透漏出很多信息高中时候遇到了韦庄的这首《菩萨蛮》：

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

如果单看这首词，春水画船，美人沽酒，那是多么动人的画面。
如果这首《菩萨蛮》不是那一组词中的第二首就更好了。


这组由五首《菩萨蛮》构成的组诗，只需看看第一首是如何写的，就明白这首词到底在讲什么事情：

红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。

真是一个凄凉的离别场面：男子荷着残月匆匆出门，女子泪眼婆娑，说出了一句让人心碎的别话：“记得早些回来，我如花的青春经不起长久地等待。”


这就能解释为什么描写江南的那首词作里会有两处语言上的怪异。
“人人尽说”，这句话翻译过来就是“大家都这么认为”，其后与之衔接的往往会是一句转折——“但我却认为”。这首词第一处怪异就在这里，好像首句和后句之间有了脱节。
词中第二处的怪异就是，思乡之情往往才会令人断肠，那为什么韦庄却反过来说“还乡须断肠”呢？
明晰了创作的背景，通读整组词作，这哪里是表现江南的美好？分明是唐末时期，北方兵乱战凶，韦庄匆匆逃到江南之后，生发了其无家可归的哀叹。
重读这首记叙江南美景的《菩萨蛮》，一种“他乡过客”的羁旅、无家可归的惆怅，就会愈加浓郁。


失意中的欢笑，总是有那么几分刺耳提起李白，自然浮现的是那个俊逸潇洒的诗仙，仿佛再多的苦难也不能给他带来些微的伤痕。
真的如此吗？不去细品《将进酒》，真的很难知道谪仙人的苦涩。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

“人生得意须尽欢”，全诗的诗眼就在这七个字上，仿佛用尽了所有的力气来换取一场恣意的放纵。


但是，这句诗隐藏的另一重含义却让人感到无限的落寞：人生得意须尽欢，那人生不得意处当如何？
得意时呼朋引伴，享尽人间乐事；那不得意处，自然是孤寂独处，尝遍人间冷暖了。
这首诗象征着李白政治理想的破灭，羁留长安若许年，只落得一个赐金放还的下场。洒脱如谪仙人，也要借一场大醉来浇胸中郁结的块垒。
再读《将进酒》，狂欢痛饮的背后，当可见那无边的落寞与孤寂。


当英雄开始关注琐事，他的文字就要细细挖掘辛弃疾的一首《清平乐·村居》，可谓被无知者解释地面目全非。

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

乍一看，好一派祥和安定的村居场景。
于是，有人据此认为，这是久经沙场的大英雄对美好乡村生活的喜爱，表现了五口之家人情的温暖和生活的情趣：


但是，如果读过下面这几句乐府诗，我想就没有了这份乡村的悠闲：

《相逢行》：大妇织罗绮，中妇织流黄。小妇无所为，挟瑟上高堂。
《长安有狭斜行》：大子二千石，中子孝廉郎。小子无官职，衣冠仕洛阳。
《长安有狭斜行》：大妇织绮纻，中妇织流黄。小妇无所为，挟琴上高堂。

辛弃疾哪里是表达什么对乡村宁静生活的喜爱，分明是在说自己就像那个无官职的“小子”、无所为的“小妇”，被人遗弃在荒野之中。
再读这首《清平乐》，宁静何在？温馨何在？分明是壮志难酬、报国无门的英雄长叹。


为什么要用虚假的文字来隐藏深层的情感？古代诗歌不仅有“诗以言志”的传统，还有“哀而不伤”、“怨而不怒”的表达方式。
以乐景写哀情，一倍增其哀。同理，以虚假的言辞隐藏真切的情感，更能使这种情感变得浓烈。这就好像一个小孩子面对诱人的美食，已经忍不住流下了口水，却偏偏还要装作一副不屑的神气，被放大的不会是其装出来的样子，而是他本身的渴求。


苏轼作《水调歌头》，咏中秋佳节，兼怀兄弟子由，内里还不忘加上一句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，告诉京城里的皇帝，自己虽然被贬谪，但远离了寒冷的“高处”未尝不是一件好事，还是能理解皇帝对自己的这份苦心。既表露了自己真实的内心，又给君主留下了足够的颜面。
鉴赏古典诗歌，要牢记八个字：知人论世，以意逆志语言的隔阂给当下理解古诗词的含义造成了极大的影响。在近期问答中，一些读者和我探讨“夜半钟声到客船”一句，他们认为“夜半”其实是“半夜”的倒装。
望文生义是鉴赏古诗词的大忌。
熟知文言系统的读者当可明白，“夜半”是固有时间词汇，十二时辰出现之前，常常用于一日之内的计时。这样的词语如“鸡鸣”、“人定”、“隅中”、“平明”等共有十二个。
体会《枫桥夜泊》的诗境，就必然要对张继在科举落地的失落中，夜宿客船、寒霜大起的境况有所了解。


诗歌有诗歌的章法，我不相信作者会无的放矢。每一个文字背后都有其动机与故事。思考和挖掘一首诗深层的含义，所得的快乐要比初遇一首好诗多得多。

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被楼主的逻辑打败了！