中国动画90年 原创 有思笔记 2019-07-28 13:31:01 撰文/王荆...

中国动画90年 原创 有思笔记 2019-07-28 13:31:01
撰文/王荆棘
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中国的动漫发展故事，起源于20世纪20年代。
1926年，上海的万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰携手制作了中国第一部真正意义上的动画片《大闹画室》。比起美国的迪士尼公司创作的米老鼠形象，还要早了两年，所以由此可见，中国动画在起步上还是非常早的。


20年代，中国的许多动画都远远高于同时期的美国和日本，特别是日本，日本许多早期的动画作品都受到中国动画的影响。
上海万氏兄弟也成了中国动画的开山鼻祖，万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟分别是新中国动画片、剪纸片、木偶片的奠基人。
热衷于美术创作的万氏兄弟一直以来都有一个动画梦，他们想要将画纸上精妙的美术人物鲜活起来，赋予每一个人物真实的生命。然而，受制于当时有限的动画制作技术，万氏兄弟的动画制作事业陷入了艰难的困境中。
动画的制作原理在现在看来并无难处，制作动画采用逐帧拍摄，一秒有24格。但是在90年前，这就是一个极难突破的难点，当时所有先进的动画制作技术都在欧美人手中，万氏兄弟几次出国拜访学习，均无结果。
无奈之下，只能自己攻克，他们用自己仅七平方的房子改造成绘制、洗印、放映的工作室，摸索了四年，经过数以百计的失败，掌握了制作动画片的基本技术，才制作出《大闹画室》。


虽然整部动画的片长只有10分钟，且还是默片，但《大闹画室》已经做到真人与动画的准确结合。
继《大闹画室》之后，万氏兄弟接连制作了20多部动画作品，这些作品之中，多以模仿美国的风格，并未造成轰动。
万籁鸣意识到问题所在：动画作品是否会受到观众的喜爱，除了保证基本的制作水准，还有文化的差异需要考量，一味地模仿美国，而没有真正属于中国人自己的东西，是可悲的，要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统的土壤里生根。

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1940年，美国动画片《白雪公主》在上海放映，反响热烈，票房惊人。《白雪公主》对中国观众产生了极大的冲击。
这对万氏兄弟触动很大，对于同是做动画的人来说，欣赏同行的优秀作品，必定会生出一个感叹：原来动画还可以这样制作！
万氏兄弟决心要做一部属于中国人自己的高质量长片动画。
1941年，历时18个月，万氏兄弟率领上百人的团队，绘制出近2万张手稿，制作出了中国第一部长片大型动画——《铁扇公主》，动画放映1小时20分钟，创下当时亚洲地区第一部长动画片的播放纪录。


这部意义非凡的长篇动画，取材自《西游记》，故事题材上国人家喻户晓，画风上也没有照搬美国动画的单线平涂模式，而是采用了很多中国画的绘画方法，具有很浓的水墨意味，形成鲜明的民族文化和美术特色。
与此同时，远在海外的日本，有一个年轻人在看过《铁扇公主》后久久不能平静，从此深迷动画艺术，他就是“日本动漫之父”手冢治虫，如果对他的名字感到陌生，那提起《铁臂阿童木》，想必你一定记忆犹新。
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1957年，代表着中国人心中良心品质的“上海美术电影制片厂”终于正式建厂成立，上海美术电影制片厂旗下三个部门，分别为剪纸、木偶、动画部，全国动画的80%以上都来自上海美厂。


在上美厂成立的第一年，就创造了许多个“第一”，1958年，上美厂制作了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国美术动画片进行了一次全新的尝试；1960年，上美厂制作完成《小蝌蚪找妈妈》，这是中国第一部水墨动画片。


如今再回忆这部《小蝌蚪找妈妈》，依旧可以看到中国山水田园画卷的钟灵写意。


1961年，大圣来了！
哪怕是从当今的时代，回看中国动画的漫长历史，《大闹天宫》依旧是那座不得不提起的丰碑。


这部《大闹天宫》可以说是当时中国动画的巅峰之作，从美术人物、动作、画面、声效等都达到世界顶尖水平。
万籁鸣与唐澄强强联合导演，参加创作的人员共有近三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成，成片后的动画上下集总时长超过了100分钟。


没有任何现代的电脑特技技术，全凭手工绘制赶出来的这部动画片，历时四年，承载了太多人的心血，从脚本到音乐，每一处细节单独拿出，都毫不逊色世界上任何一部优秀的动画。
据不完全统计，《大闹天宫》在40多个国家和地区上映，先后参加了18个国际电影节展映，多次斩获大奖。
大圣爷一句：“孩儿们，操练起来…”的经典开场，使孙悟空的荧幕形象呼之欲出。大圣爷踏南天，碎凌霄的经典画面成为了一代人的回忆。


1981年，手冢治虫来到上海，见到了他的偶像万籁鸣，兴奋不已，他激动地握住万老的手说：“我是看了你的片子以后，才搞动画的。”
为了向偶像表达自己的敬意，而万籁鸣先生作为回敬，两人共同创作了一副孙悟空与阿童木两手相牵的漫画，这一段趣事也成为了中日漫画史上的一段佳话。


两国漫迷不仅好奇孙悟空大战阿童木孰强孰弱，更了解到这是一段跨越国境与文化的友谊。
1979年，中国又有一部划时代的大作面世，三太子小哪吒闹海而来，《哪吒闹海》刻画了一个反叛小英雄的形象，孩童在疾风暴雨中挥剑自刎的画面仍旧历历在目，让人不能忘怀…


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时间继续推进，1980年，诞生一部《雪孩子》尤为经典，是许多80后童年的深刻记忆，《三个和尚》《九色鹿》等经典动画，把中国传统的寓言故事再度呈现，赋予了古老谚语以新的趣味。
1983年，上美厂还有一部《天书奇谭》，这也是一部被时间隐藏的神作。画风妥妥的中国意味浓重，片中狐狸的造型甚至给很多小朋友留下了童年阴影。


但仔细看去会发现，《天书奇谭》中的很多角色形象来自于戏曲造型，生旦净末丑俱全，如狐女的斜眼、两片腮红，是吸取了京剧旦角脸谱的造型的特点。
片中的小男孩蛋生与狐妖斗法的场景也是非常经典，长大后重温，觉得意犹未尽，感慨当年的动画水平真心高。


90年代初，国漫开始进入衰弱期，电视机开始在家家户户普及，市场急需大量优秀的动漫作品填充，而此时中国本地的动漫产业并没有完全工业化，面对市场的渴望需求，国内的厂商制作乏力。
大量优秀外国动画厂商开始进入中国市场，填补这一空白，《圣斗士星矢》《灌篮高手》《数码宝贝》《足球小将》等占据了晚间少儿档，这无疑压缩了国产动画的生存空间。


同时，由于没有足够的资金注入动画行业，加上技术上的掉队、人才的流失，直接导致中国动漫难以和产业化制作的国外动画相抗衡，国产动画加速衰弱。


在这一特殊时期，填充了许多90后童年记忆的动漫作品大多来自日本与美国，而中国内地的不少动漫作品被诟病只是拍给学龄前儿童观看的，对于18岁以上的铁杆漫迷，此时的中国厂商确没有几个拿得出手的作品。
1999年上映的《宝莲灯》也被笑称是音乐剧，李玟《想你的365天》、刘欢《天地在我心》、张信哲《爱就一个字》，三首金曲，抢了电影的风头。
音乐很不错，歌也确实红了，但片子却并未泛起多大反响。
后一个10年，国产动画话题最强的非《喜羊羊与灰太狼》莫属，这部动画的剧情和画面都深受儿童的喜爱，甚至还出过几部电影版动画，但这类作品越是火爆，国产动画“低龄、幼稚”的核心问题也开始愈发显现。
许多漫迷吐槽中国没有一部像是《海贼王》《火影忍者》般热血又充满寓意的国漫。
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直到2007年，一部《秦时明月》打破沉寂，如一道流星般划破苍穹，扛起了复兴国漫的重担。


《秦时明月》是一部兼具武侠与文化的优秀作品，同为历史架空题材，其背景选择在秦国时代，也是中华的古文化百家争鸣的一个时代，到了秦时明月系列第五部，还首次在TV动画中采用了4K级的画面品质素材进行制作，画质可以跟电影媲美。


除了在动画电视领域发力，动画电影近几年更有话题度和市场号召力，代表作《魁拔》《大鱼海棠》《大圣归来》《白蛇·缘起》。
依旧是选择神话题材架空系列的再创作，不可否认，国产动画电影近年来频频发力，以优秀的制作水准，不仅换取了高票房，更得到了高口碑。
还有一部轰炸今年暑假档的《哪吒之魔童降世》也获得了不错的口碑与高票房，这些优秀的国产动画电影画风精美，制作精致，而且投资巨大，从制作层面而言，早已不输给任何国外作品，唯需加强的是在讲故事的能力上，国内动画电影导演并不擅长，成为亟待补缺的短板。


中国动画走过90年，回头再看，我们注重动画作品的思想性，坚持带有中国特色的民族绘画传统，经历过巅峰，也陷入过沉寂，守住经典的传承，更有永不止步的创新。


如果有人问国漫能否超越对手，逆天改命，或许没人知道答案。
但就像《哪吒之魔童降世》里的一句台词一般，“去他的命中注定，不认命，就是国漫的命！”

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不错哦，楼主这是要火的节奏啊！

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