手型，中国钢琴教育的最大骗局

手型，中国钢琴教育的最大骗局肥肥吖Feifei 2019-08-18 15:02:07

在断乳期之中，经过钢琴教育前辈们的探索与实践，总结出了一些虽未成体系、但通俗易懂、简明易行的土方法，通过一代代心口相传，其中绝大部分还在为如今的钢琴教育从业者广泛地使用。当然，从积极的方面说，这些方法对当年中国国内钢琴教育的发展确实起到了很大的推动作用。然而，其中弊端也影响深远，一些错误的、或者是早已过时的观念至今深入人心，误人不浅。其中最具有代表性。也是贻害最广的，当属“手型”观念。 “手指关节要突出，手心拱起，就像握着一个鸡蛋”，这句话在国内钢琴老师的启蒙课程中基本是必讲的。前辈们的确很有才，“握鸡蛋”的比方形象生动，而“握鸡蛋”姿势成为了广大老师、学生和家长心目中的“规范手型”，是判断水平高下的首要标准。如果一位小学生被老师认定为“手型不好”，那么很可能要把前面学过的内容全部推翻，从头纠正。

让我们先看看“握鸡蛋手型”的源头。国内常用的初级教材《拜厄钢琴初级教程》和《哈农钢琴练指法》中曾经对演奏姿势有过类似的描述，德国钢琴教育巨匠卡尔·车尔尼在著作中也有过相关的论述。但是，请注意，拜厄也好、哈农也好、车尔尼也好，他们无一例外都是活跃在19世纪上半叶的人物。19世纪上半叶是什么时代？距今约200年，当时的钢琴音域比现在窄、触键比现在轻、琴键比现在小、音量比现在弱、踏板的延长效果比现在短，钢琴文献中极为重要的肖邦、李斯特的大部分作品还没有写出来或者流行起来，更遑论其后的大批大师。被中国钢琴老师们奉为圭臬的卡尔·车尔尼又是何许人？作为贝多芬的学生，他的几乎一切练习曲都是为演奏贝多芬大作品而服务的，说他风格单一绝不过分。用车尔尼那一套去演奏肖邦、德彪西或者拉赫玛尼诺夫，是要闹大笑话的。

那么让我们再看看比较现代化一些的教材，应用普遍的《汤普森》系列，是20世纪50、60年代美国人编写的。在这一套教材中，已经全然没有关于“手型”的讲法。这很正常，时代在改变，乐器在改变，音乐在改变，演奏法当然也在改变。而我们现在的很多老师在教《汤普森》系列教材的时候，还在用200年前的“手型”去要求他的学生，这不是关公大战秦琼吗？其实二战前后大批俄罗斯音乐家迁往美国，美国钢琴教育受俄派影响也非常大，可是走的路子却和中国全然不同，这一点值得深思。

至此，有一个结论已经呼之欲出了：弹钢琴没有标准手型。很多家长带孩子去听音乐会，更准确地说是去“看”音乐会。总听到家长对孩子说，你看钢琴家怎么弹琴，看他的手型！其实如果真的仔细看了，恐怕家长也会失望——“握鸡蛋”手型并不是每时每刻都出现的，有时甚至总是不出现。基本上，“握鸡蛋”手型主要适用于弹奏音阶，而在弹奏琶音、歌唱性旋律、断奏时均不适用，其应用范围十分有限，根本不可能作为基本的动作要领。

这就有人要问了，无以规矩不成方圆，弹钢琴的动作难道没有一个标准吗？其实，广义地说，演奏动作是不需要标准的，有一句话说得好，“只要弹得好，哪怕你用鼻子弹呢”！只有音乐的好坏可以作为评判标准。当然，狭义一点，技术上也可以有一些原则——在放松状态下控制，在达到同等效果之下追求动作的精简，但这些原则是为了帮助演奏者，而不是为难演奏者。协调的演奏动作是在长期的实践经验中形成的，不是给一个样板就可以照样学的。

也许，发明“握鸡蛋”手型的老前辈本义是让初学者尽快掌握弹奏基本动作，没想到经过众多或不明真相、或别有用心的误解误传，最终成为中国钢琴教育最大的骗局。时常见到有家长或老师煞有介事地讨论“手型与兴趣孰轻孰重”，大有鱼与熊掌不可得兼之恨，看了前面的论述再回头试想，为了一个子虚乌有的“手型”要牺牲那么多孩子的时间和兴趣，究竟值不值得？！

无数的人认为手只要按统一的样式去摆放，并在弹奏中呈现出“好看的”手外形，才可以达到某种技术境界，可是他们随着越来越多的对于“成功者”的观摩，总是找不到更多的那种“期待能立论的样子”。钢琴家们也更是在“肆无忌惮”的使用着他们的手，手型派们不去思考问题的本质，而千方百计的为了自己可笑的面子找借口，把“手外形学说”搞成一种恫吓，使广大的中国人民成了学习钢琴的奴隶，学术大师如此，中师如此，幼稚园阿姨也是如此，这是多么庞大的一只“革命队伍”，硬是

把国人搞出了恐琴症！

“就像是握鸡蛋”......手原本是没有问题的，鸡蛋也是没有罪过的，钢琴更是为了人类而制造的，就这么个小小的“握”字！打碎了人们自由操纵钢琴玩乐音乐一切梦想！初学的孩子以及成人们，无一不在为之诚惶诚恐的苦修着，大指二关节弯着，小指像一轮羞答答的新月！指甲剪了又剪，就为了在手指向内扣住时多有些肉肉能用，所有的人都要求按照一个手型（形）去规划，一旦有（不小心）的凹进的，就立刻会遭到恶语加棍棒的伺候。握东西人人都会，可握着东西怎么能弹琴呢？又有谁愿意在手心里塞个鸡蛋之后在电脑上打字呢？

我见过非常多的孩子的右手，小指都是弯曲并向外翻倒着下键的，他们生怕把那思想中的鸡蛋掉到地上去，他们永远也不敢把手指伸直着去碰触琴键，他们甚至在专研着如何让小小的指尖也能够那样弯弯的搞定黑键！因为，鸡蛋可是千万不能掉出的！就在小指（二三四指也一样）辛苦运作的同时，他们的大指也在为了鸡蛋而努力着，用力的在（握着）维护那神圣的鸡蛋！

握鸡蛋后期演变成“手架子”，这种人为故意形成的坚硬爪体，非常类似梅大侠的九阴爪，其硬度无坚不摧，头骨亦如豆腐，琴弦亦如发丝，琴键亦如仇敌！和弦需运气固定手爪，音阶需提前定好爪形，然后猛然向下......谋杀了音符之后，还觉得不够过瘾，随即按住再揉上一揉！......据说此神功还需搭配着高抬指快下键的法门同修，落指后追求干碎玻璃为至高境界。呜呼！鸡蛋爪再加上那“绝对独立踹下的一跺脚”，我等就只能终日欣赏钢琴的惨叫了！

什么时候能打破这颗学生上的臭鸡蛋！？为了修正这些带着鸡蛋的孩子，我只能让他们弹奏些简单的原位指法旋律，并，坚决禁止他们看自己的手！让他们用（音乐的眼睛）耳朵去听每一个声音品质，让他们学会利用手臂的重量，让他们真正开始锻炼那些弱指的“体质”，让他们忘记手心里的任何物品，让他们学会真正的手臂放松。能改过的，祝愿他们能与钢琴音乐长相厮守，改不过来的，迟早会对钢琴因爱生恨而离别，或病死于腱鞘炎症而终了。

• 所谓强调“手型”，准确的说是要钢琴学习者确立好弹琴状态，不强调不行，当然过分强调也不行，要掌握好尺度，以利于手指运动为目的。对于年龄小的初学者如果一味的去追求声音，而忽视基本功训练，一定是行不通的！什么东西都不能太绝对。

  回复37
  
  
  
• 用户4983369090686 22小时前
  

  请多看一下赵晓生等名家教学。强调初学者手型，其实最终是为了音色，还有为技术打基础，这是必须的。但是强调手型并不只是为了外观看起来像握鸡蛋这么简单和肤浅，老师要强调的是不同触键方式产生不同的音色，教初学者通过正确的触键方式，得到力所能及的好的音色，这对一般教师来说不是很容易，尤其是教小朋友的。至于你后面说的作品，流派等，不同作品需要不同的处理，不同的音色等，那是更深层次和更高程度的要求，不在初学者考虑范围内，打好基础，才有资格继续上行。

  回复 ⋅ 10条回复42
  
  
  
• 精灵大妈的魔法故事屋 23小时前
  

  我其实也比较“痛恨”手型的问题，孩子一年级，在某钢琴班学了大半年了，因为进度比较慢，想换一个更专业的学校，结果试课的时候，老师一脸严肃，认为孩子手型完全不对，整个一节课全部都在纠正手型，本来孩子弹琴信心十足的，等到下课的时候，已经完全不敢弹了，被老师训了一节课，已经不敢下手了……考虑到我们只是培养兴趣，还是高高兴兴的学更好，于是放弃了所谓的更专业的那个学校

  回复 ⋅ 13条回复28
  
  
  
• Li蜜咝 22小时前
  

  注意观察过名家大师的手型，都是很自由的，主要为了服务于乐曲的音色、强弱和情感。我们国内的钢琴教育太过于追求模式复刻，以考级而非悦人悦己为目的，弹出来的曲子伴着节拍器的嗒嗒声毫无美感。

  回复 ⋅ 4条回复8
  
  
  
• v59514262264 20小时前
  

  以我自学钢琴的感悟来说几句:初始练习是，古典手型的确很重要，它对训练手指的力量和独立性是其他手型不能代替的，真的无法代替，别喷我，这是我尝试下来得到的体会，但当你手指基本功练好后，平常在弹曲子和即兴伴奏时，那就可随心所欲了，想怎么弹就怎么弹，而且你会根据曲子的风格不自觉地调整手型，不本不经大脑思考的。

  
  
  

我知道答案 本帖寻求最佳答案回答被采纳后将获得系统奖励10 天空金币 , 目前已有1人回答

这个论坛蛮好的，本来就想进来看看，忍不住说两句啊。O(∩_∩)O哈哈~