改变建筑界的神级建筑手绘，每一张都令人叹服

改变建筑界的神级建筑手绘，每一张都令人叹服原创 AS国际建筑与空间 2019-07-19 15:39:01

建筑绘图是一种多元化的语言，它不仅是衔接设计和建造的技术纽带，也是建筑师用来探索、试验他们想法的游乐场。建筑的意义从最基本的庇护所，发展到现在无以数计的角色。在此过程中，绘画一次又一次地挑战、革新着建筑的定义。

以下的几件绘画作品，不仅带来了全新的建筑概念，而且开辟了对于建筑发展极为重要的几个对话。

THE PRISONS SERIES BY PIRANESI, 1750

在绘画中，随想（CAPRICCIO）是一个作品的局部发明，经常用于建筑。受意大利剧院的影响， CAPRICCIO风格在十八世纪早期的威尼斯发展。CAPRICCIO不是代表现实，而是为观众提供基于现实的有趣形象。作者GIOVANNI BATTISTA PIRANESI（1720-1778）是一位意大利艺术家，以数百幅版画而闻名，其中包括罗马、庞贝的景观及其“发明监狱”或“虚构监狱”系列。

PIRANESIS创造了一种完全基于他的想象力的监狱变体（VARIATION），而不是基于众所周知的典型建筑。THE PRISONS SERIES于1750年出版。在十年后，他重新制作并重新出版。借助他的戏剧布景的经验，这些场景直接从艺术家的思想中唤起了一个虚构的世界，可以被视为当代概念效果图的先驱。

CENOTAPH FOR NEWTON BY ETIENNE-LOUIS BOULLÉE, 1784

ETIENNE-LOUIS BOULLÉE拒绝遵从VIRTUVIAN建筑艺术这一概念，并曾写道“在建筑在实行以前，（建筑）首先必须经过设想......正是这种思想的产物、创造的过程造就了建筑......”。BOULLÉE提出了建筑应表达其目的的理念。他构思了艾萨克·牛顿爵士纪念碑的愿景，这在某种程度上激发了许多后来纪念性建筑的设计。通过一系列水墨画（INK AND WASH DRAWINGS），这幅纪念碑是他在十八世纪末创作的众多设计之一，他将其纳入他的论文“ARCHITECUTURE”，“ESSAI SUR L’ART”中。

设想的建筑包括一个500英尺高的球体，由两个大型底座和包围底座的数百棵柏树。虽然结构从未建成，但BOULLÉE在1784年在专业界大量印刷并传播这个纪念碑的印画。在这个设计中最独特的是，在白天和夜晚，光线的变化会使建筑物的内部改变其样貌。

LA CITTE NUOVA BY ANTONIO SANT’ELIA, 1914

ANTONIO SANT'ELLA是一位意大利建筑师，因其对未来城市的远见卓识而着称。1912年，他开始在米兰修建建筑，并参与了未来主义运动。1912年至1914年间，他为乌托邦城市制作了许多极具想象力的绘画和计划。1914年5月，一组名为CITTÀ NUOVA（“新城市”）的图画在NUOVE TENDENZE团体的展览中展出，他是该团体的成员。

数百张SANT'ELIA幸存的图画描绘了高度机械化和工业化城市的各种景观，包括摩天大楼和多层次的交通流通。这些图纸的集合在科莫附近的VILLA OLMO举行。

他的作品通过未来学家的视角探索现代化，而LA CITTA NUOVA的核心是对人类通过工程塑造更美好世界能力的乐观态度。

DOM-INO HOUSE BY LE CORBUSIER, 1915

DOM-INO HOUSE是一个开放式的平面结构设计，是大规模生产住房的原型。这个名字是一个双关语，结合了DOMUS（拉丁语为HOUSE）和多米诺骨牌游戏。平面图与游戏棋子有着明显的相似之处，单元可以有序排列，形成不同图案的排屋。这也为了现代主义批量生产时代的到来，展示出了一丝预兆。

柯布西耶的模型提出了一种由混凝土板组成的结构，该混凝土板由边缘周围的极少数薄钢筋混凝土柱支撑，楼梯提供通向楼层平面图各层的通道。框架完全独立于平面图，因此可以自由设计内部配置。该模型消除了承重墙和天花板的支撑梁。它描绘的图纸和设计为现代建筑中的开放式平面和幕墙、外墙奠定了基础。

VILLE RADIEUSE BY LE CORBUSIER, 1924

在20世纪20年代，柯布对大企业失去了信心。为了实现他在VILLE CONTEMPORAINE和PLAN VOISIN所代表的乌托邦梦想。受到ARTURO SORIA Y MATA线性城市理念和工团运动理论的影响，他制定了理想城市VILLE RADIEUSE的新视角。它代表了一个乌托邦的梦想，即在一个秩序井然的环境中重新团结人民，作为社会改革的蓝图。

与VILLE CONTEMPORAINE的发射性设计不同，VILLE RADIEUSE是一个线性城市，基于人体的抽象形状（头部、脊柱、手臂和腿部）。不过，该设计保留了他早期工作中提出的高层住宅区，自由流通和丰富绿地的想法。如他的透视图所示，住房街区整齐衔接，沿长线排列。

PLUG-IN CITY BY PETER COOK FOR ARCHIGRAM, 1964

插件式城市是一个没有建筑物的大型结构，将标准化的蜂窝住宅可以插入一个巨大的框架里。在库克的愿景中，“机器”已经接管社会，人成为了被处理的原材料。尽管有这种反乌托邦的设定前提，库克的设计好像仍然指望着人们享受这种体验。

这幅画是为ARCHIGRAM完成的。ARCHIGRAM是一个前卫的建筑群体，成立于20世纪60年代，具有新古典主义，反英雄主义和亲消费主义的特点。该小组从技术中汲取灵感，以创造一个仅通过假设项目表达的新现实。该集团的主要成员有PETER COOK、WARREN CHALK、RON HERRON、DENNIS CROMPTON、MICHAEL WEBB 和DAVID GREENE，他们的图纸在今天的城市理论中仍然具有很高的影响力。

MANHATTAN TRANSCRIPTS BY BERNARD TSCHUMI, 1980

MANHATTAN TRANSCRIPTS与大多数建筑图纸不同，因为它们既不是真正的项目，也不仅仅是幻想。他们在70年代后期开发，他们提议转录对现实的建筑解释。为此目的，他们采用了一种特殊的结构，包括直接的照片或“见证者”的照片。

同时，平剖面图和图纸勾勒出空间，并将不同的“主角”进入这个建筑“舞台组合(STAGE SET)”的运动。TRANSCRIPTS的目的是转录通常从传统建筑表现中删除的东西，即空间及其用途之间、在场景设定和剧本之间，“类型”和“项目”之间、对象和事件之间的复杂关系。这些类型的图像表明，建筑图纸可以超越三维，到达第思维——时间维度。

THE PEAK BY ZAHA HADID, 1983

THE PEAK 是扎婶儿的竞赛获奖作品，本是设计成香港的一间体育俱乐部和水疗中心。这个结构是从山腰的碎片中爆炸出来的。与下面的固体奇异结构不同，THE PEAK没有任何粘合成分。绘画的半抽象混合使我们能够看到墙壁、地板和天花板的平面以各种角度相遇相交，颠覆了典型的90度角的规则。

扎婶儿的图纸，让她的设计与其他建筑形成鲜明对比，我们了解THE PEAK如何俯视香港全市。同时，图纸展示了THE PEAK如何将山腰用作跳板 （LAUNCHING PAD）、其锯齿状边缘如何融入周围环境等等巧思。

ARCHITECTURAL GEOMAGNETIC FLYING MACHINES BY LEBBEUS WOODS, 1989

尽管WOODS的项目几乎都没有建成，但他留下了大量的理论著作、绘画和模型。他的工作植根于实验性建筑，近似于PIRANESI或BOULLÉE的未来派草图。WOODS对建筑有独特的见解和解构主义的思考。他避开了实践，声称对建筑理念感兴趣，而不是商业建筑所面临的日常挑战。

而不是原型建筑师的详细计划和模型，WOODS的透视图被认为是激进而又发人深省的新想法。建筑地磁飞行器是他所创作的许多图纸之一，代表了探索建筑新的定义的重要作品之一。他的作品数十年来一直影响着世界各地许多建筑师的当代绘画作品和设计。

HILL WITH A HOLE BY ALEXANDER BRODSKY AND ILYA UTKIN, 1990

BRODSKY和UTKIN对俄罗斯的审美和他们生活中创造的建筑环境进行了视觉评判（VISUAL CRITICISM）。他们的蚀刻作品表现出了BOULLÉE和PIRANESI作品中令人不安的特点，但他们也借鉴了PETER COOK和C.J LIM等设计师的作品和想象力。他们在纸上梦想着梦幻般的城市和奇妙的建筑。从1978年到1993年他们的合作关系结束，BRODSKY和UTKIN合作了许多在脚手架，古典圆顶，巨大的玻璃塔和重要建筑的蚀刻项目。

与LEBBEUS WOODS的未来派绘画不同，他们借鉴了各种建筑，文学和视觉资源；从古典神话到科幻小说，涉猎非常广泛。他们将虚构的城市景观描绘成古代陵墓、早期工业建筑、新古典主义乌托邦和建构主义塔楼的折衷混合体。他们的工作往往使现代大都市变得压抑和疏离，反映了他们在极权政权下生活的经历。

文：RNA

图：网络，版权归作者所有

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小弟默默的路过贵宝地~~~

看在楼主的面子上，认真回帖！