据说,交响乐在各类音乐演出里
最容易让人听得“一头雾水”
这里的一头雾水不是听不懂
而是看不懂
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因为不论哪个乐团
对普通观众来说
台上都是黑压压一大群人
拿着不同的乐器跟着指挥同步演奏
所以很多人去听交响乐都会发生如下反应
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其实
听交响乐是需要技术的
尤其是舞台上各器乐组的矩阵
每个组的乐手都不是瞎坐的哦
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先来科普一下
交响乐一般有四个器乐组
弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组
有时候还会加上色彩乐器组
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一般来说
一个完整的交响乐团拥有75至90名成员
巴洛克和古典时期的阵容较小
晚期浪漫主义时期和现代比较大
五个组成部分一般会有这些乐器——
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弦乐组是交响乐团中最庞大的一个组
大约有14把第一小提琴
12把第二小提琴
10把中提琴,8把大提琴
和6把低音提琴(人数随机)
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木管乐器组的成员
都是一些悠扬温顺的乐器
比如长笛、短笛、双簧管、单簧管
还有低音单簧管和巴松
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旁边躁动的铜管乐组
通常会由4个法国号
4个小号,3个长号,一个大号组成
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还有打击乐器组
定音鼓、三角铁、铃鼓、响板、铙等
这个组虽然人数不多
不过各个都是戏精
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别忘了交响乐队中还会经常出现一些新鲜的主角
比如钢琴、竖琴、马林巴
因为它们的声音太养眼
表现力相当丰富
所以被列入了色彩乐器组
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在整个交响乐团中
嗓门越大越不占优势
打击乐组才占整个的10%
木管组和铜管组都是15%
而弦乐组几乎占据了乐团的60%
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就连座位安排
也是谁最优雅谁在前
谁最吵就在后
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一般第一小提琴总是在指挥的左边
因为他们最重要
而打击乐通常都在乐团的后面
其他乐器的位置经常根据指挥的喜好
和给定演奏空间的声学特性而变化
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交响乐团中有那么多乐手
怎么知道哪位是器乐组的“大Boss”呢?
就是谁离指挥近
谁就是首席
首席是交响乐团中专业能力最好的演奏员
他们可以直接用琴声实现指挥的意图
指挥的一个眼神
首席就能秒懂下一秒需要呈现
和表达的音乐是什么样的了
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所以首席与指挥的距离必须是最近的
他们可以带领自己所属的器乐组
呈现与乐团更融合的声音
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交响乐团乐手进场的规矩
首先进入舞台的是管乐器演奏者与打击乐手,这些人最先入场的原因,因为他们演奏的乐器需要较多的时间来组装与调整。
例如:管乐器演奏者必须先讲吹嘴装上、调整管身、调整簧片的装接与角度,然后稍微试吹几个音符,以确定没有错拿别人的乐器零件;而打击乐手则需要把锣、钹、鞭子、木琴、牛铃、木鱼、三角铁、大大小小的鼓等等,调整到一个适合的位置,并确定在挥棒时不会碰到任何一个倒霉的同伴。
就在舞台上进行着杂乱的调整工作时,悠哉的弦乐演奏者也陆续步上舞台,他们一样得将乐器略做调整,只是没那么麻烦罢了。
最后一个出场的是所谓的“乐团首席”——通常是一个苦练成精的小提琴手,他的位置就在指挥的左手边的第一把椅子上。首席出场时,听众会给予他热烈的掌声,代表对整个乐团的鼓励。
但就在定位前,首席还得完成一项重要任务——只是双簧管演奏者吹奏一个标准A音,因为接下来就是整个乐团的调音工作了。
完成了以上所有琐碎的例行步骤后,听众们也逐渐安静下来,然后整个乐团的将军、他们的精神领袖——指挥,便神采奕奕、风光十足地登场了。
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下次听交响音乐会,就可以向朋友介绍啦!交响乐真的很规矩也很美,需要用心欣赏哦~