一个时代有一个时代的文明，因此，一个时代才有一个时代特定的诗风，用刘勰的话说，就是"文变染乎世情，兴废系乎时序"。
曹操塑像
建安风骨建安，是东汉末年汉献帝的第三个年号，这是一个天下大乱、军阀混战的时代，所以产生于这一时代的诗歌，一方面反映着社会动乱与民生疾苦，充满悲天悯人的情感；另一方面则表现乱世英雄建功立业的使命感或雄心壮志。
"观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气。"
——《文心雕龙·时序》
所谓"建安风骨"，核心就是深刻的现实主义与积极的浪漫主义相结合的精神风貌。了解了这一时代风气，再读下面这些诗句，便更能如临其境，仿佛能嗅到血雨腥风的气息，感受到诗人刻骨的悲哀，和呼唤人道的博大情怀，理解建安诗人不同于"年年岁岁花相似，岁岁年年人不同"的人生感伤：
饮马长城窟，水寒伤马骨。
——陈琳《饮马长城窟行》
出门无所见，白骨蔽平原。
——王粲《七哀诗》
白骨露于野，千里无鸡鸣。
生民百遗一，念之断人肠。
——曹操《蒿里行》
了解了这一时代风气，再读下面这些诗句，也更能体味诗人以天下为己任的积极进取精神，以及由此产生的崇高美感：
老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
——曹操《龟虽寿》
人居一世间，忽若风吹尘。愿得展功勤，输力于明君。 怀此王佐才，慷慨独不群。
——曹植《薤露》
时代精神也不是单一方面的，汉代盛行道家思想、黄老之学，所以在《古诗十九首》里，我们才常常读到"人生天地间，忽如远行客"、"人生寄一世，奄忽若飙尘"、"生年不满百，常怀千岁忧"的颓放情调；以及"为乐当及时，何能待来兹"、"不如饮美酒，被服纨与素"的及时行乐氛围。
显然，《古诗十九首》的作者，与曹操、王粲这些悲天悯人、有政治理想的"建安诗人"不同，他们大约是生在乱世、又执着于人生，在思想上受过老庄哲学熏陶的文人之流吧。
魏晋风度魏晋之际，是一个"乱与篡"的时代，文人们生活在政治旋涡里，人命危浅、朝不虑夕，所谓"魏晋风度"的清逸洒脱，说起来好听，其实不过是内容苦闷、形式通脱的产物。
鲁迅对这个时代的风气，有很精辟的见解，他说魏晋名士喜欢吃一种药，叫"五石散"，吃完之后皮肉发热，不能穿窄衣，"有许多人以为晋人轻裘缓带，宽衣，在当时是人们高逸的表现，其实不知他们是吃药的缘故。一般名人都吃药，穿的衣都宽大，于是不吃药的也跟着名人，把衣服宽大起来了！还有，吃药之后，因皮肤易于磨破，穿鞋也不方便，故不穿鞋袜而穿屐。所以我们看晋人的画像和那时的文章，见他衣服宽大，不鞋而屐，以为他一定是很舒服，很飘逸的了，其实他心里都是很苦的。"（《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）
了解了这种内心苦闷、只是表现为通脱的时代风气，再读阮籍的那些《咏怀》诗，也就能一下抓住他的情感脉络：
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见？忧思独伤心。
——《咏怀八十二首·其一》
为何晚上睡不着、起来弹琴？因为有志难酬。《晋书·阮籍传》说："籍本有济世志，属魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常。""薄帷鉴明月，清风吹我襟"好像很风流潇洒，可核心思想却是"忧思独伤心"。
"魏晋风度"的表现也是多方面的，鲁迅说："到东晋，风气变了，社会思想平静得多，各处都夹入了佛教的思想。再至晋末，乱也看惯了，篡也看惯了，文章便更平和。"写平和文章的代表人物，就是陶渊明了。
渊明醉归图——明·张鹏
盛唐气象"魏晋风度"在唐人眼里恐怕是不值一提的。"盛唐气象"建立在百余年承平积强、物质和精神文明大发展之上，人们生活充裕、精神充实，虽然酒照喝不误，但药没人再吃了。由于政治开明、国家稳定，文人博览百家、广有阅历，作为诗歌、气象自殊。六朝人不是说"黯然销魂者，唯别而已矣"（江淹《别赋》）嘛，可这离别之情由盛唐诗人写来，也变得耳目一新：
海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
——王勃《送杜少府之任蜀州》
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
——高适《别董大》
青山一道同云雨，明月何曾是两乡。
——王昌龄《送柴侍御》
黄鹤楼
诗人崔颢并不是一流的大诗人，可他写下《登黄鹤楼》之后，连"诗仙"李白都不敢再作登临诗，叹道："眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。"盛唐气象在《登黄鹤楼》里表现得相当充分，它抒发的虽是一时登临情怀，但如果我们站在盛唐气象的角度来读，得到的感动和领悟就会高一个层次：
"昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"，一种放眼古今的宽广胸怀；"晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲"，一种阳光弥漫、百草丰茂的感觉；"日暮乡关何处是？烟波江上使人愁"，一片志在四方、又深爱故园的深情。凡此种种，都是盛唐的时代特征，和盛唐人的精神风貌，这一切并非诗人有意宣扬，而是自然而然地流露。盛唐气象哺育了一代的淳美风情，这在唐诗中屡屡可见。
两宋风云词，是伴随唐朝燕乐而生的文体，但它在唐朝却没有流行起来，直到晚唐五代和北宋，才逐渐找到扎根的土壤，其中的原因，还是世风的影响。
词体成长于歌舞酒宴间，以男女情爱为基本内容，可在封建礼教的束缚下，文人是不能在这些内容上畅所欲言的。但随着大唐帝国的没落，知识分子们的政治理想随之幻灭，世纪末的绝望与哀伤，让文人退缩在自我生活的小圈子里，及时行乐，消磨时光。五代时期，各个短命小朝廷的君主，也大多无政治远见、沉湎于歌舞酒色。
这一切，解除了封建礼教对文人的束缚，诱导了世风的转移，使词体迎来创作的黄金期。进入宋朝后，道德价值体系虽然重建，但宋太祖为了稳定政权，鼓励臣子"多积金帛田宅以遗子孙，歌儿舞女以终天年"，因此享乐之风依然盛行，婉约词风应运而生。
然而一场"靖康之难"，从根本上改变了大宋王朝的命运，以及文士的个人前途。动乱惊破多少舞榭歌台，这使得大部分词人脱离歌筵，转而用词体抒写家国之恨，这种情怀造成了一代词风的转变。在宋朝南渡时期，有成就的词人大多是主战人士和抗金将领，比如张元干、张孝祥、李纲、胡铨、岳飞，直到辛弃疾，蔚然成"豪放派"，贯穿于他们词作的基本思想就是收复中原、统一祖国。
可等到南宋立国稍定，词体又重新回到了歌筵之间，所谓"渡江来、百年歌舞，百年酣醉。"南宋中后期，婉约之风又以新的面貌出现，回归到词体本身的特征里。
豪放词风虽然显赫，但在整个宋代，维持的时间并不长，可以说它是时代的加惠，是宋词的一个意外发迹，更淋漓尽致地表现了"文变染乎世情"。如果我们在了解世风的基础上，再去读那些豪放之作，便会有更准确的理解：
辛弃疾的《永遇乐》说："千古江山，英雄无觅，孙仲谋处"，又说"斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住"。千古江山出现过多少英雄豪杰，为何辛弃疾单单提到了孙权和刘裕？要知道，孙权和刘裕并非唐宗宋祖般、统一中国的大英雄，他们只是保全半壁河山、抗衡中原的割据英雄而已。但正如刘克庄说的"未必人间无好汉，谁与宽些尺度"，辛弃疾就是放宽了这尺度，当时当地不要说唐宗宋祖那样的一类英雄，连孙权、刘裕这样的二类英雄也没有，这么写来，世无英雄的感慨就更重了。
元曲登台"文变染乎世情"，"世情"不仅包括朝廷和文人的政治趋向，也包括社会公众的接受趋向。也就是说，文风流变也与受众的喜爱或排斥密切相关。
"要欣赏古代某一演说家，还必须了解当时的听众。"——休谟
宋代以后，诗歌在文学创作中的地位，发生了根本变化。一方面，写诗已经是文人的必备技能，他们仍旧大量地写着，给自己带来声名；然而另一方面，这些诗歌的影响，被局限在了文场与官场之内，它们在社会公众中的影响，没法和唐诗宋词相比。
在这种"世情"下，元曲登上了文化舞台。元曲多有谐趣、不避俚俗，搬砖弄瓦式的文字游戏形成了特殊的语言风格。元曲的主要受众是下层百姓，文化水平较低，甚至是文盲，投合他们的欣赏水平和欣赏趣味，对元曲作者来说是首要的：
自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。
——王实甫《十二月过尧民歌·别情》
弹破庄周梦，两翅驾东风，三百座名园、一采一个空。谁道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻飞动，把卖花人搧过桥东。
——王和卿《醉中天·咏大蝴蝶》
而元曲一旦脱离公众，成为文人抒情之作或案头文学，它就失去了诙谐俚俗的风貌，与诗词极为接近了。后期作者的某些令曲与令词相似，就是这个原因：
惜花人何处，落红春又残。倚遍危楼十二阑，弹，泪痕罗袖斑。江南岸，夕阳山外山。
——张可久《金字经·春晚》
张可久是元曲清丽派的代表作家，多年任下级官吏，时官时隐。他的这支小令，写春归引起的感伤，寥寥数语中表白了心境的凄凉与对远方人的怀念，感情纤细，表现手法颇近北宋的令词。
明清回潮明太祖朱元璋借农民起义的力量推翻蒙元统治，汉民族重新建立了统一的国家。明代一开国，就诏复衣冠如唐制，盛唐气象为明代文士所憧憬，诗风回潮也成了必然趋势。
于谦不以诗名世，但他的诗以勤政戍边为内容，诗风刚健质朴，上继唐代边塞之作，下启明代边防诗的先声：
千锤百凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
——《石灰吟》
明朝立国前后，日本进入南北分裂状态。战败的南方封建主组织武士、商人和浪人，经常入侵中国沿海地区，进行走私和抢劫。因此，明代开国就加强海防建设，长期进行抗倭斗争。了解了这样的时代特征，再去读明代的边防诗，就能发现，它们和唐代边塞诗一样洋溢着爱国主义精神，却更多偏于东南海疆，带有海风和里巷气息，生出唐代边塞绝句里不曾有过的意境：
霜角一声草木哀，云头对起石门开。
朔风虏酒不成醉，落叶归鸦无数来。
——戚继光《登盘山绝顶》
衔枚夜度五千兵，密领军符号令明。
狭巷短兵相接出，杀人如草不闻声。
——沈明臣《凯歌》
清代诗家蜂起，诗派林立，取径较多，但仍虽处可见"世情"的影响。清诗第一页，是由明亡后改仕新朝的汉族士大夫写成的，所以他们的诗里，总有浓重的寂寞和凄凉，那是他们亲历剧变沧桑后、内心空幻的外在表现：
海角崖山一线斜，从今也不属中华。
更无鱼腹捐躯地，况有龙涎泛海槎？
望断关河非汉帜，吹残日月是胡笳。
嫦娥老大无归处，独俺银轮哭桂花。
——钱谦益《后秋兴之十三八首·其二》
到了康熙、雍正时期，清代社会已趋稳定，文人仕途顺利，便想回避尖锐的民族矛盾，但身为汉人的内心趋向，又是回避不开的。王士禛的七言绝句，代表了这一时期的诗歌创作主流：
年来肠断秣陵舟，梦绕秦淮水上楼。
十日雨丝风片里，农春烟景似残秋。
——《秦淮杂诗》
品王士禛的《秦淮杂诗》，仍带有感伤前朝旧事的味道，但并不涉及具体的政治人事，只写自己对自然风光的特殊感受，读者却能从中联想到秦淮风月的旧日繁华，以及如今笼罩着的冷落萧索。这种虚处着笔、空际传神的诗风，符合他自己"不着一字，尽得风流"的主张。
结语从"建安风骨"到明清诗歌回潮，"文变染乎世情"是始终贯穿于其中的高度概括。当我们对一个时代的文明有了宏观了解，才能把具体作品放到时代思潮、一代诗风中加以考察，从而透过表象，把握本质。
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发表于 2022-9-21 01:57:46
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