非我族类，其心必异。
1902年，在法国导演乔治·梅里爱的《月球旅行记》中，用硬纸板做的火箭一头栽入月球上，从月球中往外看的那张脸上好像涂满了刮胡霜。这部短片可以说是可追溯的科幻片里最“古老”的一部，技法粗糙、笨拙，但效果奇幻迷人。
在没有特效或者说特效技法不成熟的时代，科幻类型的“未来感”只能靠模型道具、拍摄技巧等手段来呈现。可100多年过去了，写入影史的科幻片经典屈指可数，而真正的杰作至今都难以被超越，像是斯坦利·库布里克的《2001：太空漫游》（1968）、乔治·卢卡斯的《星球大战》（1977）和雷德利·斯科特的《异形》（1979）。
更加难以想象的是，在詹姆斯·卡梅隆于2010年执导的《阿凡达》所展示的超凡特效技术加持下，如上所述的杰作的续篇，竟然在“致敬”的狂潮中找不出太多的创新性。
普罗米修斯
电影《异形》系列生化人的名字一直按照字母表顺序排列，此前三部中出现的生化人分别被叫做Ash、Bishiop和Call。在这一《异形》前传电影《普罗米修斯》中，迈克尔·法斯宾德所饰演生化人的名字是David。
再看世界顶尖电影大师雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇和让-皮埃尔·热内过去拍就的《异形》系列，才惊觉在如今看起来过时的类型套路背后，竟潜藏了美国科幻小说及影视几乎全部的遗产。它递出一把钥匙，但我们却没有完全领会其中奥秘，看不到门后面的世界“起源”。
41年后，回过头来再看《异形》，它似乎预言了我们的去向。
《异形3》导演大卫·芬奇
《异形》拍摄用了16周半，《异形2》用了18周。到了1992年《异形3》，导演新手大卫·芬奇却被要求在13周内完成拍摄，而这是他独立执导的首部电影，导演技法尚不成熟，这一部也多被视作《异形》系列中最为失败的一部。
外太空异形进化论电影《异形》英文名为“Alien”，直译为外星人，正如老话所说的“非我族类，其心必异”，回顾以往的经典外星人形象，一贯以“文化梦魇”的刻板印象存在。它们长相怪异、丑陋，能力神秘而不可预测，站在人类的对立面且极富有攻击性和破坏力，终极目标则是“消灭人类”。
但好像外星人也没有一个固定形象，没有明确的起源，没有完整的进化史。从1979年开启的《异形》系列，也是在拍完类似英雄拯救世界概念的四部曲之后，才于2012年的《普罗米修斯》之后，由“首创者”雷德利·斯科特再度执导《异形：契约》，回归到异形充满开创性的史诗的源头。
《异形：契约》的时间线设定在《普罗米修斯》故事结束的10年之后，导演雷德利·斯科特将揭露所有异形之母——第一部《异形》的神秘起源，并让新种异形与新女英雄上演生死之战。
关于“异形”的电影中，异形官方承认的有六部：雷德利·斯科特执导的《异形》（1979）、《普罗米修斯》（2012）和《异形：契约》（2017）；詹姆斯·卡梅隆执导的《异形2》（1986）；大卫·芬奇执导的《异形3》（1992）；让-皮埃尔·热内执导的《异形4》（1997）。
这里需要特别注意，电影剧情发展顺序并不是根据拍摄先后来界定的，异形的起源及进化进程是：《普罗米修斯》→《异形：契约》→《异形》→《异形2》→《异形3》→《异形4》。这一进程在革新异形形态变化的同时，也表达着每一个特定时代的集体无意识。
每部电影都是时代的产物，1970年代的美国始于越战及水门事件的纷争，结束于传统价值的回归。《异形》创造了科幻影史上最伟大的怪物形象，并由它表达1970年代的人到底在想什么。
而在许多电影史家的观点中，1977年《星球大战》的诞生，标志着开启了美国电影的新纪元。
关于“异形”的进化，我们主要聚焦的是早期的《异形》四部曲，后来衍生的两部异形前史的电影，完全是另外独立成篇的故事。甚至于一些新奇、快感的拍摄手法和元素，都是之前弃之不用的点子。
异形的拥趸者早已对其“变态过程”有了相对全面而深入的了解。异形有蚁后和寄生蜂的繁殖成长习性，第一部最初是由“异形女王”产卵，类似于巨大鸡蛋的形状，等待机会绽放。
然后，异形会化身为“抱脸虫”，寄生到人脸，状似章鱼，在人类喉咙里插入一根管子，给人供给空气，同时植入它的卵，在人的体内生长发育，成熟后从他们胸膛中“破胸而出”。当然，如猫狗等生物也可作为异形的寄生容器。
异形“破胸而出”的过程相当于母系生育，它本身的形态也有很强的性隐喻，如果说孕育过程是“母体受孕”的话，那生育出来后的形态就像是一个长着锋利牙齿的阳具。
异形在一次又一次对人类的侵入和迫害之后，成长为庞大的异形成人态，造型融合了生物和机械元素，看起来十分恐怖。
在《异形》续作中，我们会发现异形渐渐有了人性和智慧，生育也从昆虫性进化为哺乳类繁殖方式。这一改变主要是《异形3》造成的转机，女主角艾伦·雷普利孕育了“异形”，但作为正义的女英雄，在影片末尾，她选择抓住已经破体而出的异形，投入高温熔炉与异形同归于尽。
到了《异形4》，雷普利被提取血液以克隆成异形人，科学家们更是提取两百年前异形女王侵入其体内的异形胚胎，培植异形武器，企图从中牟利。从此，雷普利成了“超级英雄”的存在，有异形的能力，作为异形“妈妈”与之有脐带情感的存在，但记忆中还留存的人性的挣扎。
所以在《异形3》中，异形女王不会攻击怀孕的雷普利，《异形4》中，我们的女英雄也是利用异形“孩子”对母亲的依赖，反杀异形大反派。
恐怖而丑陋的异形，那求怜爱的眼神，会让对手有一瞬间的软化进而放松警惕，而异形呢，则会发起一轮更猛烈的攻击。犹记得初代生化人形容异形：我倾慕于它的纯粹，一个生存者，不被良心、悔恨和道德的妄想束缚。显然，懂得利用人性和战术的异形，已经不纯粹了。
普罗米修斯
异形设计的“集大成”发起《异形》项目的编剧丹·欧班农曾承认：“我没有从谁那里剽窃，我从所有人那里剽窃。”但就是这样一个集大成的”抄袭“形象，直接引发了人类对“异形”的恐惧。
丹·欧班农曾从1951年的EC漫画《木星种子》中偷师，那漫画只有区区八页。故事始于一个小球在一艘航空母舰上坠毁、破裂，并散出来50来个种子，船上有三个船员，他们不知道是什么东西，就恶作剧把一个种子塞进一个船员嘴里。
后来那个船员就变得虚弱，做手术打开一看，弹出一只丑陋、鳞片状的迷你章鱼。然后它穿破甲板，跃入大海，就此消失。听起来是不是很一致？
很多人不知道，最早版本剧本的名字叫《星际怪兽》，预算仅有200万美元，后来预算才提到1000万美元，但还是限于当时成本和技术，导演雷德利·斯科特只安排了很少的镜头让异形现身。从头到尾成年异形只有一只，剧情发展过程中只出现他的部分身体，直至结尾部分才让其完整亮相。
前面说过了剧情中异形的进化，下面我们探究一下异形形象的设计理念。
异形
当时对异形的最初设计，不过是一只皮套戏服假扮的太空怪物。后来瑞士艺术大师H.R.吉格加入，将来自世界各地各种神话的每个怪物整合为一个生物，混搭黑暗、工业与生物的病态黑暗风格，才创作完成“异形”这一未来性的恐怖怪物。
毫无疑问，H.R.吉格依托于自己的狂奇想象创造了另一种怪异神话，异形集合了狮子女战神塞赫麦特、巴比伦尼亚神话中的帕祖祖、印度教中的时目女神、中世纪的巨龙、文艺复兴画家希罗尼缪斯·博世笔下的恶魔等等元素，实现了在无意识状态下的综合性创作，使得有着窄长圆滑头壳和黑亮瘦削身体的噩梦般的怪兽得以诞生。
除此之外，大家还会发现，异形的招牌式设定是强酸血液，为了在视觉上突出”酸性“概念，还设定为黄绿色，并与生化人的奶白色“血液”形成反差。这也是巧妙的地方，在人类武器的攻击下，异形的正面战斗力比较有限，但强酸血液却能极大弥补它破坏力的不足。毕竟《异形》中，仅几滴异形血液就烧穿了好几层飞船甲板，极具有震慑力。
异形形象设计“集大成”，《异形》的故事同样如此，很明显借鉴了美国科幻小说及影视的全部遗产。
外星人藏在风道中，在火星上把一个又一个船员干掉，最终它被气闸杀死了，如上剧情出自于1958年《外星恶客》，明显被用到了《异形》之中。再比如，1951年的《来自异世界之物/怪人》与异形这种生物的概念也十分相似，还有1965年的《吸血鬼星球》里面那巨大的外星人尸体。
电影《异形》重点借鉴电影之一，是罗杰·科曼1966年拍的《血腥皇后》。地球接收到外星人发来的求救信号，宇航员们找到信号源后降落在一个小行星上。在一场奇怪的沙尘暴之中，他们进入外星人的船只，发现一个死去的外星人坐在椅子上。可在把外星人带回地球的过程中，外星人渐渐一个个地攻击机组人员，在被灭掉时留下一堆外星人卵。
当然，这些例子只是其“致敬”的凤毛麟角。
血腥皇后
当初《异形》宣传海报有这样一句经典名句：在太空中，没有人能听到你的尖叫。的确，科幻恐怖的“集大成者”，足以打破人类对“太空是空寂和静谧的”的美好想象。
科幻恐怖史诗“风格”从库布里克的《2001：天空漫游》之后，科幻片就进入黄金时代，不少导演拍出了一流作品。《异形》系列就是科幻片类型中诡谲、另类的佼佼者，女性英雄，血腥cult，四部拍下来只有强悍的西格妮·韦弗饰演的女战士艾伦·雷普利贯穿全篇。
不得不说，艾伦·雷普利这一角色几乎是为韦弗量身定做，因为她高近六尺，根据好莱坞对女主角的一贯审美倾向，很难找到适合她的角色，非常容易压下男主的风头。
异形4
像在《异形4》中，韦弗和薇诺娜·瑞德饰演的美女生化人的对手戏，就激起不少火花。
一定程度上，雷普利可以说是20世纪70年代女性运动的产物，作为一个勇敢善战的女战士，她同时还具备温柔母性的一面。当这样的思想在主流价值和社会意见中广为流传，像《异形》这样的电影就可将传统男性刚强的角色，转换为女性的角色。
这么多年过去，再也创造出一个如雷普利一样伟大的女性英雄，如她一样成熟、复杂和有趣的角色。韦弗的幸运不只在于找到属于自己的角色，还凭同一角色与当代最伟大导演之中的四位一一合作，且在不同的“作者性”风格中熠熠生辉。
异形2
从1979年横跨至1997年，《异形》四部曲足足横跨了近20年。
风格上，第一部导演雷德利·斯科特称得上卓越的视觉风格家，建构了烟雾弥漫的气氛和铿锵嘶鸣的科技环境；詹姆斯·卡梅隆充分发挥了自己对动作戏的把控力，还凭借炫目的特效拿到了奥斯卡金像奖；大卫·芬奇则充满了哲学意味，节奏缓慢；热内则延续了自己的诗意现实主义风格，视觉极具创造力，还弥漫着浓郁的黑色幽默感。
其中，大卫·芬奇拍摄《异形3》时的导演功力还略显青涩，但他还是创造了新的高潮，将关注视角从异形身上转移到人物的遭遇上。仔细想一想，当一只雌性异形在唯一幸存的女英雄体内成长时，那种恐惧感可比异形在地球上建立殖民地恐怖百倍。
异形2
在杰作中评判谁优谁劣大有吹毛求疵的嫌疑，四大导演都有自己的独创性，又有对过去科幻遗产的借鉴沿袭，但《异形》大银幕的开创者只有一个，就是自库布里克以来最伟大的视觉风格家——雷德利·斯科特。
造物者野心的自毁三十多年后，70多岁的雷德利·斯科特再度回归“异形”，接连拍了两部异形的前史电影《普罗米修斯》和《异形：契约》，不难看出导演一直在突出同一理念：子嗣会毁灭父母，造物会毁灭造物者，我们亲手缔造的事物会反过来毁灭我们自身。
可有多少人会把雷德利·斯科特重启“异形”当成自毁呢？
当把《异形》和《异形：契约》拿出来作对比时，不难发现《异形》几乎是慢动作的，主角也很少且多是分散出现，头45分钟，好像没发生任何事，直到“抱脸虫”突然从异形卵里飞出来。
而《异形：契约》的整个环境是亮色的，甚至是生机勃勃的，生化人有正邪两派，正派转为团队作战但也不可避免的产生分歧，最可怕的是，最后活下来的是邪恶生化人David。
一切都变复杂了。
异形：契约
当年拍《异形》中那场异形“破胸而出”的重头戏时，雷德利导演反复强调，这场戏决定了这部电影是成是败。
在众目睽睽之下，而不是某个黑暗走廊里某个落单的家伙身上，一个恐怖的、拳头大小的脑袋从他胸口探出来，所有人从餐桌前跳开，猫咪也警戒万分，异形趁乱逃掉，鲜血从他胸前的大洞潺潺而出，桌上充满鲜血和黏液。
那场戏拍得时候，旁边道具都是真的牛的血肉内脏，因过度闷热导致变质味道刺鼻，工作人员放入甲醛去味，结果闻起来更糟了。
异形
而当时一开始就被否决的场景方案，雷德利导演又用在了《异形：契约》中，在一片黑暗中，一个落单的家伙，被凶恶的生化人大卫注视着，背后是烟气和光影，异形人对其猛烈攻击，也是残忍的画面。
《异形》的令人惊叹的尝试还不止于此，你能想象当时所有布景都是真实的吗？在没有绿布的时代，布景都是按实际尺寸来的，演员就真的身处在那些巨大的洞穴中，成年异形也真的是由演员扮演。
最为天才的是，雷德利执掌了《异形》近80%的镜头，只用了一台平板视觉相机。他有很多具有独创性的拍摄尝试，比如他刻意想让画面呈现变形，在封闭空间内还反向操作用广角镜头，增强幽闭恐怖效果，还有他镜头中的所有空间都是黑黢黢的，他用的光实际上是来自于火炬的光。
异形
导演雷德利曾经说过：我从来不会让镜头停止不动。哪怕只是船员之间争论的场景，或者只是普通的舱内陈设，都要在构图和运镜上，保持一种微微的颤动感。
回到《异形》的起源，第一部第一组开场镜头，镜头在空旷的诺斯托罗莫太空船舱中缓缓推移，在一种奇妙的运动感配合下，我们走进了太空异形世界。
正因为如《异形》系列科幻恐怖史诗的存在，才更能引起人类在更深层次上理解“异形”，电影最后一幕是从自我毁灭中逃离，这是我们的时代的神话，但活下来并不容易。
普罗米修斯
总之，《异形》系列的主题是如此有力，部分原因在于他超越了寓言。
有人说“异形”表达了一个父权制社会的负罪感，有人说“异形”代表了女权的崛起，你觉得是什么呢？
参考资料：《闪回电影史》；《回忆录：异形起源故事》；《异形：契约》；《编剧心理学》；《科幻世界》；《大奖电影手册》等。
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