从1905年，中国第一部电影《定军山》诞生以来，华语电影已经走过了115年。
这一百多年间，华语电影有了不少优秀的导演，他们是内地第五代、第六代，香港新浪潮、台湾新电影。
正是因为他们的付出才让华语电影呈现如今百花齐放的大好盛世，所以特此盘点华语电影十大导演。
可是因名导实在太多，或许会有遗漏，也难免厚此薄彼，但排名不分先后，诸君还请见谅。
内地篇：
张艺谋
国师张艺谋，在他的行业做到了极致。
演电影，拿下金鸡、百花和东京国际电影节三个影帝奖杯，并成为我国第一个A类电影节影帝。
拍电影，处女作《红高粱》便收获柏林电影节金熊奖，此后凭借《一个都不能少》、《秋菊打官司》两夺威尼斯电影节金狮奖，戛纳也没有落空。
至于国内的金鸡、金马、金像奖，华表、百花，上海国际电影节，他更是拿了个遍。
执导大型活动，如奥运会、G20、70周年联欢，能够让十四亿甲方满意，这等成就其他人只能望尘莫及。
迄今为止，内地导演和港台导演（不包括已混好莱坞的李安）在欧洲三大电影节获得的奖项加起来才与张艺谋打个平手。
张艺谋的电影在三大电影节的奖项，占了中国所有导演总和的小一半，是日本电影导演的一半还多一些。
同时，也超过了台湾地区和香港地区电影导演的总和，以及韩国电影所有导演的总和。
他的电影，每一部都在华语电影历史的节点上。
陈凯歌
陈凯歌原名不叫陈凯歌。
在他出生那年，恰逢亚太地区和平大会在北京举行，会徽是鸽子，其父陈怀皑便从自己的名字中取一个字，再加“鸽”字，陈皑鸽就成了他的名字。
13岁那年，陈皑鸽长得比同龄人高一大截，深觉自己没有那么大白鸽，随把名字改成了陈凯歌。
改名后的陈凯歌，一路平步青云。
执导处女作《黄土地》一举成名，九年后的《霸王别姬》更令他蜚声国际，从此登上华语电影金字塔的塔尖。
只是此后再无佳作出现，电影风格也变成了散文诗，表面阳春白雪，内核含义深刻，就是故事始终讲不好。
姜文
对于姜文，“鬼才”二字足以概括他。
只拍了六部电影，却有三部入选豆瓣Top250，分别是《阳光灿烂的日子》、《xx来了》、《让子弹飞》。
他的“鬼”在于看他的电影必须引入三个视角，即政治隐喻、姜文的价值观、姜文文艺手法的特征。
但对于普通观众来说，看一部电影需要这么多流程，显然是有天然的抗拒，所以近些年的姜文在尝试和解，只不过和解的平衡点他还没有找到。
这也是他被嘲江郎才尽的原因。
其实他讲的还是那个年代的故事，做法依旧是把经历嚼碎了揉烂了，撒上各种调料。
只是随着记忆被一点点用尽，他天马行空的想法便没有了奇幻的支撑，留下的只有空的皮囊和毫无趣味的灵魂。
所以不是他的才华尽了，而是故事快讲完了。
贾樟柯
贾樟柯的电影一直在提醒观众，中国除了有大城市的霓虹闪烁，还有小镇里的挣扎与人性。
他的镜头似乎从来没有离开过乡土，那个让他吃百家饭长大的天堂，那里有他的曾经仰望的英雄，也有他的年轻时光。
贾樟柯曾说过：“当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。”
这便是他的小时代，以小时代结构大背景。
如《江湖儿女》，大半个中国什么都在消失，丢了身份的我们被溺亡进时代，但只要关公像，小旅馆还在，江湖恩义就在。
贾樟柯总在带着观众打捞尘封日子里的记忆。
但他寻找历史不是采用常规的讲述、阅读、观看，而是通过声音，从细节、根部去复活历史。
如他的影片中经常充斥着机动车声、商铺放的音乐、电锯声、东西挪动声等，而他的主角通常却是表情呆滞、沉默寡言。
这些即是他的世界，一种寂寞独行的诗意。
宁浩
宁浩可能是华语导演里为数不多的没有拍过烂片的导演。
迄今为止执导了八部电影，豆瓣均分7.6分，其中不乏《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》等口碑佳作。
他的所有电影都是以黑色幽默的为主，但并不是屎尿屁混合的闹剧，反而包含对人性、社会、世界的思考。
小人物在他的电影中占据了重要的地位，且都会遇到各种各样的苦难，好似参杂了黑色的尘世笑谈。
这些人都在为生活挣扎，都在人性间游走，他们身上的笑点往往都是一种批判，一种对不公的呐喊。
如《疯狂的石头》是贪婪、《疯狂的赛车》是癫狂、《黄金大劫案》是愤懑、《心花路放》是谴责。
宁浩是疯狂的。
他能够很娴熟地把“世界于我不公，我为何要报以善良”的态度彰显出来，透过每一个角色凶狠地手段来剖析小人物生存的命题。
如《疯狂的赛车》里的姐夫和小舅子，他们对抗命运的方法是犯法；《心花路放》里的耿浩，他愤世嫉俗的办法是寻找一夜情。
正是因为电影中有了这些不完美以及试图追求不完美，才让宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后内地第四位票房破亿的青年导演。
香港篇
杜琪峰
香港最后一位“反骨”大佬是谁？答案显而易见，杜琪峰。
他在鱼龙混杂的九龙城寨出生，打小就见惯了黄赌毒，长大后拼了命也要离开那个污秽之地。
他选择做演员，让自己活得体面一点，可是跑了众多龙套依旧没有半点起色，随即转做幕后，师从王天林。
这一改变，才让我们见到了后来特立独行的银河印象。
杜琪峰是爱电影的。
他会在银河揭不开锅的时候，转而去拍更赚钱的商业片，等有了一定的资本积累，再回过头拍自己喜欢的电影。
《枪火》、《暗战》、《PTU》、《黑社会》、《放逐》、《神探》、《毒战》都这么来的。
只是时代的交互和对垒让他萌生退意，对新事物的接受变慢，对固守香港电影最后一片城池有些力不从心。
但这就是真性情的杜琪峰，他对时代结束的告别方式不是撼天动地，而是一阵呜咽。
王家卫
王家卫绝对是两极分化最严重的导演。
喜欢他的人将他奉若神明，喜欢他用寥寥数笔勾勒出情感世界的千沟万壑；讨厌他的人视他为敝履，认为他的电影故弄玄虚，不知所云。
这都是王家卫，就像他的作品一样，没有完整的故事和起承转合，所以对于他的评价从来不会客观或公正。
他身上的故事很多。
拍《阿飞正传》导致邓光荣的公司破产，刘德华一度不愿意见他；拍《春光乍泄》，张国荣与他决裂，梁朝伟差点抑郁；
拍《花样年华》致使张曼玉情感破裂，拍《2046》巩俐批评他不尊重演员，拍《东邪西毒》梁家辉直言不会再与他合作。
这些电影无一例外的都让王家卫荣誉满身，里边的演员也都有奖项加持。
但时代一直在变，王家卫还能重新来过吗？
徐克
近十几年的徐克有点跌下神坛，几乎没有一部好片出现。
口碑更是惨不忍睹，屡屡拍出在及格附近徘徊的作品，如《西游伏妖篇》、《狄仁杰之四大天王》、《狄仁杰之神都龙王》。
他钟爱的电影工业化并未给他带来翻身的奇迹，反而让他越陷越深，似乎到了不可拔的程度。
每一个熟知徐克武侠的港片迷都知道，早年间的徐克天马行空、不拘一格，敢于尝试新鲜事物，从不循规蹈矩。
对于创新他乐此不疲，不像现在进入了死胡同，还要憋着一股劲儿使劲往里钻，有一种不撞南墙心不死的固执。
放在以前，可以当作引领之风，可在现在，除了一句“还热爱电影”再无其他。
遥想当年，他的江湖既是喷涌而出的爱恨情仇，浩然正气的家国情怀，又是挣脱束缚的血肉之躯，沧海一笑的极致浪漫。
在电影里快意恩仇、夹带私货，这种少了庙堂，多了个人的家国忧思，让他的江湖都以小见大，藐视一切繁文缛节。
如《英雄本色》的现代枪战，《倩女幽魂》的人鬼情未了，《黄飞鸿》的家国天下；
《笑傲江湖》的潇洒飘逸，《东方不败》的将进酒，《青蛇》的打破规则，《刀》的江湖写实记录。
每一部都伴随着争议，但市场会证明他的这种解剖是对的，随着时间变成了经典。
只是，俱往矣。
台湾篇
侯孝贤
侯孝贤是台湾电影届的领袖人物之一。
在艺术片领域，他的作品所呈现出来的风格就像桃花林尽之外的世态百象，既熟悉又陌生，既邻近又遥远。
他的电影里总会有很多普通的生活细节，但这些细节并不是空穴来风，而是源于真实的现实，构成了电影世界的光影。
他的电影有一种魅力，一种自由自在的魅力。
这种魅力没有原则，也没有规则，只有灵感，只有想法，只有实践，只有自己的艺术世界，只有背向观众的理解力却又面向观众的感情体验的电影诗人侯孝贤。
杨德昌
杨德昌的电影深刻、理性，有强烈的社会意识。
如《牯岭街少年杀人事件》，由时代动荡反应人的内心；《一一》以平实的故事讲出了生之压力。
作为台湾新浪潮序幕的旗手，以影像的力量捕捉时代，以实质化的手法描绘焦虑，以意识流透露人文情怀，让人性、社会、世界在镜头中缓缓流淌。
虽然已逝却从不远行，就像《一一》里的那句台词一样，“电影发明以后，人类的生命比起以前至少延长了三倍”。
内地电影、香港电影、台湾电影，都是华语电影不可缺少的一部分，这些导演们就是好作品的引领者。
有他们在，匠人精神不会灭，有他们在，中国电影才不至于被好莱坞吞噬。
致敬每一位电影人，包括幕后每一个喜欢电影的你。
推荐阅读
窥视卡
雷达卡
_conew1.jpg)
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
苏公网安备32068202000215号