伤花怒放

伤花怒放

作者:  郝舫
出版社: 江苏人民出版社
副标题: 摇滚的被缚与抗争
出版年: 2003-10
页数: 364
定价: 48.00
装帧: 平装
丛书: 书写与影像系列
ISBN: 9787214033918


豆瓣评分
8.1
3737人评价


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31.5%
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评价:

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推荐

内容简介  · · · · · ·

这是一本并不晦涩的摇滚乐理论读物，它涉及到早期摇滚乐的社会文化意义，研究了一些至今没有得到深入探讨的问题，由于涉及音乐、社会、学术背景较深，所以妨碍了十年前那批读者的理解，但看来它正适合今天的读者。

本书的主题，正如它副标题所说，是摇滚乐的被缚与抗争，这是任何人理解摇滚乐都不可绕过去的主题，其中的悖论、矛盾、希望，以及论题展开的整个文化问题，都值得用十倍于此书的篇幅去论述。所以说，它应该被再版，在今天这个中国音乐界期待着资本主义全面胜利的关口引起更多思考。

作者简介  · · · · · ·

郝舫，著名作家、乐评人，著有《将你的灵魂接到我的线路上--大众文化中的流行音乐》、《伤花怒放--摇滚的被缚与抗争》、《灿烂涅磐--柯特·科本的一生》、《比零还少--探访欧美先锋音乐的异端禁地》等影响巨大的摇滚和文化著作，译有《上车走人--与黑旗摇滚在路上》、《请宰了我--纽约叛逆文化圈口述实录》等。十数种国内重要报刊专栏作家 ，并被视为摇滚文化和另类文化的代言人，被各国重要媒体常年广泛报道评论。曾任大学教师、报社编辑、杂志主编、网站总监，电视节目制作人。现任《rolling stone》中文版主编。

目录  · · · · · ·《伤花怒放》是怎么出笼的？（代序）――答客问
绪言 摇滚何为
第一章 命运风景：去势或毁灭的星辰
第二章 革命（一）：温柔的颠覆之声鸣响
第三章 革命（二）：快感冲锋
第四章 铁壁清音：刀丛中起飞的希望鸟
第五章 拒绝高雅：缔造新经典
第六章 世界音乐：让柔情粉碎喧嚣
第七章 激情之旅：自我的废墟
第八章 上帝也疯狂：神圣反摇滚十字军
第九章 毒与噪：阿波罗与狄奥尼索斯之争
结束语 永不遁世：摇滚在操练中
附录 摇滚麻烦大事记
新版后记

• 李震  2016-11-14
  对音乐和社会关系的最初理解 ，直接把我从高中投到社会！
  
  
• 0 [url=]有用[/url]泉の向日葵  2008-02-21
  作为简史还……不错
  
  
• 0 [url=]有用[/url]樱桃之远  2011-11-10
  自由才是至美
  
  
• 0 [url=]有用[/url]破落户·天棚鱼缸石榴树  2006-05-17
  从这本书认识了以赛亚柏林和汉那阿伦特使我最大的收获
  
  
• 0 [url=]有用[/url]桐初  2008-08-31
  不仅名字好。
  
  
  

> 更多短评 589 条
我要写书评伤花怒放的书评 · · · · · · ( 全部 46 条 )[url=]热门[/url] / [url=]最新[/url] / [url=]好友[/url]
Stager (道士)  2008-07-17 23:11:27時隔十五年，《傷花怒放》可以淘汰了多數的電影導演都不喜歡看影評，因爲他們不會指望通過看影評來提高拍電影的技術。這好比是緣木求魚。
觀諸樂評，也是如此。
貧道不幸，這一天就緣著《傷花怒放》的木，攀爬徑上，可是越往上攀越是雲霧繚繞，最後不僅沒求著魚，連魚肚白都沒看見。
於是我從樹上下來，心中甚是惱火，登時就想要效法華盛頓，一斧子把這樹砍倒。

但我總歸是理智的、寬仁的。縂不會對某种觀念某种思維不問就裏地大加殺伐。於是回頭審視了一下《傷花怒放》這本書。覺得它還很是有可取之処的：
一、這是中國大陸第一本關於搖滾的書。用一句科研語言來説，就是填補了該領域的空白。
二、有一定的知識性。引述了貓王、披頭士、滾石、大門等一些搖滾藝人/樂隊的事跡，大概涉及了1950-1970年代最重要的搖滾人物和事件。對普及搖滾知識功不可沒。
三、作爲中國大陸第一本關於搖滾的書，尤爲難能可貴的是，它甫一出現就將搖滾提升到了哲學的高度。該書幾乎每一章的最後部分都是關於哲學的討論，赫爾岑、以賽亞·伯林、加繆、海德格爾、伽達默爾，這些偉大的名字燦然閃爍，為這本書增色不少。在書裏，搖滾明星與哲學之星交相輝映。不禁讓人嘆服作者的哲學修養（本來，郝舫老師就是位哲學碩士），同時也對搖滾刮目相看——原來這些打扮得光怪陸離的傢伙這麽有文化這麽有深度啊。貧道臆測，這种寫法讓當時中國搞搖滾的人倍感自豪，也吸引了更多的人投身搖滾樂。

以上，便是貧道總結的《傷花怒放》優點。先揚后抑，是學者的一貫風格。下面開始撻伐。
也許並非出於作者本意，但這本書確實對人的誤導比較深。

一、這本書是文化評論，不是音樂評論。這一點很重要。這本書通篇所寫的，是搖滾文化，而不是搖滾音樂。下面來看看這本書的具體内容。
這本書每一章都有一個令人頗費揣測的題目。看完内容以後會發覺這些標題也還契合文意，但是轉（音拽）文轉得有點過。不過，這是作者的行文習慣，無可厚非。我們來看看全書的内容。除去緒言與結束語，全書共九章。玆列九章大致内容如下：
第一章，搖滾的開端。
第二章與第三章，搖滾與革命。
第四章，搖滾與意識形態。
第五章，搖滾與傳統藝術、高雅藝術。
第六章，搖滾與民族主義、種族主義。
第七章，搖滾與騷亂。
第八章，搖滾與宗教。
第九章，搖滾與毒品。
在這九章之中，只有第五章跟搖滾音樂本身還算有點關係。内容講的是搖滾的現場表演及其帶來的騷亂。但顯然，作者對騷亂更感興趣。況且，只是這一章探討到的也只是表演形式，沒有關於音樂本身的東西。
綜上，這是一本文化評論。探討的是搖滾的周邊問題。做個不太恰當的比喻，它的内容類似于八卦雜誌。
這本書對人的誤導在於，讓許多人相信搖滾首先是要干革命，其次才是做音樂。這種理解太表面了。
我要說，音樂，即使花了百分之百的精力來做也還不夠。搖滾音樂人跟其他音樂人一樣，無論古典、爵士、流行、搖滾，都是做音樂的，不因爲你是搖滾藝人而不同。一個心思都在干革命上的人做不好音樂。這種人是在招搖撞騙。搖滾樂的外在表現是很吸引人的。可是這些外在的東西、表面的東西是站不長久的。所以SexPistol是速朽的，而不是許多人理解的燦爛燃燒。他們只是那個時代特定社會環境下的產物，放到今天無論如何也火不起來。

二、時代已經變了。說實在話，《傷花怒放》的内容僅限於1980年以前。對於1980年以後的搖滾世界，它只是浮皮潦草地提了那麽一下。郝舫在1992年寫這本書的時候，手裏能掌握的資料實在是不怎麽夠，把握不住1980年以降的搖滾的脈絡。1980年代以後，嬉皮士、革命，都成了過眼雲煙，性解放也解得差不多了，大麻早就司空見慣，冷戰也結束，越來越多的搖滾樂隊與古典樂團合作，反基督更多時候也不過是商業的噱頭。世界全變了，搖滾也不再是那個搖滾了。
1980年代以後，搖滾的風格流派越來越豐富。可是作者似乎連哪些樂隊/藝人屬於搖滾都分不清。如果說把説唱歌手算進來是因爲他們的罪惡/反叛的外在表現與搖滾有共通之処，這還情有可原。但是把Michael Jackson也算進來實在是可笑。多說一句：分辨藝人/樂隊是不是搖滾是看音樂，不是看外在表現。

三、本書的副標題是：“搖滾的被縛與抗爭”。這是貫穿全書的主題。造成的誤導就是，讓許多人認爲搖滾的主題就是“被縛與抗爭”。搖滾可以表現的主體多種多樣，古典能表現的搖滾都能表現。“被縛與抗爭”，古典同樣也能表現。爲什麽非要把搖滾放到造反的位置上去呢。

其實責任不在于作者郝舫。他只是在寫自己的書，發表自己的觀點。如果某個讀者被誤導了，我只能說，這位讀者聼的音樂不夠多。爲什麽中國的搖滾樂從84年正式誕生，前十幾年沒什麽起色。93年的所謂春天不過是吹捧出來的。我覺得，一切的核心就是聼得不夠多。可能是我促狹，但我就是這麽認爲的。

最後，我要重申：音樂人是做音樂的，不是研究哲學的，不是搞政治的，不是搞行爲藝術的。讀不讀海德格爾跟做不做得出好音樂沒有必然的聯係。



追記：這裡順便表達一下我對電影NANA的不屑。漫畫我是沒有看過，我只說電影。該片在表現搖滾女歌手的時候，只知道表現搖滾周邊的東西：服飾、髮型、男女關係。我只覺得編導對於搖滾音樂一無所知，審美停留在狗仔隊的水平，除了八卦還是八卦。既然搖滾在片中佔有很大的比重，那就該深入地了解一下真實的樂隊的生活。哪個歌手第一次聼小隨身聽裏的demo就能對著電話高聲歌唱？哪個搖滾明星在家洗澡的時候不卸妝？我看到類似這樣的場景，真是哭笑不得。


郝舫：《傷花怒放》，東方出版社1993年12月第1版。


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有用 56 没用 28有关键情节透露

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杜鹏  2010-09-12 01:56:55Dee Snyder咋会可能是个娘们呢

这篇书评可能有关键情节透露

郝舫这错误犯的 人家twist sister主唱大老爷们穿个蕾丝都成娘们了 那还让咱们梁龙大哥活不活了

有用 4 没用 1

[url=] 4[/url] [url=] 1[/url] 0回应[url=]收起[/url]



岑 2005-09-07 14:50:43我做不到不能永远年轻，永远热泪盈眶　　摇滚是一种生活态度，并不代表你的生活充满摇和滚，看看20世纪的摇滚乐史，伤花怒放所写的不过是其最偏激的一面，在摇滚的另一面，还有像Folk Rock,Pub Rock这些至少“看上去”要温和了许多。我们不能永远年轻，永远热泪盈眶，那只是一种理想，当我们渐渐长大，渐渐陷入生活的细节，能够被感动的，或许就不是怒放的伤花，而是秋日的落英了...
　　
　　或许我心将老，所以这本书读了好久好久都没能读完，但终不忍丢弃

有用 16 没用 5有关键情节透露

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[已注销]  2008-10-07 13:28:49报与伤花一处开之所以想起《伤花怒放》这本老书，得从《城市表情》说起。《城市表情》，顾铮著，03年出版。跑了若干书店，遍寻不着，终在北京甜水园图书批发市场买到了一本，据店主说是他店里最后一本，而且，整个市场只有他家有这本书。于是我陡然感觉幸运+3，士气+5。与店主闲聊，店主说我真算是走运，也就这书还能剩下一本，如果要《伤花怒放》的话，可是早就没了。我一下子没跟上思路，这两本书还有什么关系吗？定睛细看，才发现这两本书原是同一个出版社的同一系列。名为“书写与影像”，《城市表情》讲摄影，《伤花怒放》讲摇滚乐，另有苏童的《虚构与热情》，没看过，估计说的是文学，还有一本图说张爱玲的，八成是凑数的。

店主说的肯定是实情，《伤花怒放》的确早该绝版了。真正的摇滚的激情和情怀，那些85后的孩子已经无法理解，或者也无需理解了。而我们已经步入中年。

很多记忆噼噼啪啪地爆裂开，露出我第一次听到一无所有，第一次嚎唱don’t break my heart，买的第一盘唐朝专辑，大学时候第一次组乐队（也是最后一次），第一次摇滚现场，当然，还有第一次读到《伤花怒放》。等等，我竟然还没有提到郝舫的名字。这本书无疑是郝舫最成功的一本书，也是最厚重的一本。其实，我还是觉得《灿烂涅槃》写得更好，有一种不成熟的激情，在这儿暂且不说。

在知道郝舫这个名字之前，他的文字就已经给我留下极深刻的印象了。在唐朝的一张专辑（忘了是《唐朝》还是《演义》）介绍文字里有这样一句：“四个身高在180公分以上的长发大汉，拨弄琴弦，仿佛古代侠客……”这句话让十几岁的我遐想不已，日后在唐朝的现场演出中再次得到印证。后来我也留过长发，没能坚持下来，而且也始终没能长到180公分以上。当时我并不知道这句话出自郝舫之手。

2006年的十一长假，我一个人留在北京参加一个啤酒音乐节，去看唐朝那天。现场除了用护栏把舞台跟观众隔开很远之外，其他的还好。当天有脑浊、天堂，最后是唐朝。惊喜的是这是老五第一次复出，台风依然是横刀立马激情澎湃，感慨的是丁武已经剪了长发，肚子也凸了，鹰唳一样的高音也不见了。但终究是让这场演出在我心里有了一些很充实的感觉。也正是在这个假期的一天，我一口气读完了《伤花怒放》。

对于这本书的纯粹评论，我在刚刚看完的时候写过一篇认真的评论，直接贴上——

===========认真的分割线============

郝舫是一名传道者，这本书是中国出版的关于西方摇滚最优秀的作品。规模宏大，材料丰富得可怕，而郝舫的控制力让人赞叹，既能从容梳理浩如烟海的材料，将摇滚以及它所辐射的方方面面娓娓道来，又能独到而深入地挖掘摇滚深层的精神内核。条分缕析，层次分明。这可能得益于他广泛的哲学及社会学阅读。而且，他的讲述并不拘泥于摇滚，摇滚在这本书里只是一个纽带和节点，他的眼光落在更远的地方。
颜峻的评价是：“无疑，郝舫是我们中间眼光和思维走得最快的一位，《伤花怒放》和它多数乐评文字一样，明显超前于中国读者——或者说乐迷——的听觉和思考准备。”事实上，这本书写于上个世纪九十年代，现在拿来看的时候，会发现他的很多看法仍然很超前。
本书采用倒叙方式，以猫王的毁灭为引，从摇滚与革命，摇滚与极权，摇滚与高雅，摇滚与民族，摇滚与秩序，摇滚与性，摇滚与宗教，摇滚与毒品几个方面讲述了摇滚在发展历程上的被缚与抗争。如果一定要用一句话来概括一下，我觉得应该是：摇滚始终在努力让自己仅仅是摇滚，但是它始终无法仅仅是摇滚。正如那句：人生而自由，却无往不在枷锁之中。摇滚更是如此。而从这一点看来，这本书的真正面目，实际上是用摇滚作为线索，串起了一部现代叛逆文化史。
摇滚本身是狂热而非理性的，但是这本书的内容和文字却相当克制而客观，没有把问题简单化，而是从更错综复杂的社会及人类历史角度来着眼（当然，如果不喜欢的话，这样的写法也可以被看作是“将简单的问题复杂化”）。这样的解读方式，似乎可以看作是摇滚的逆过程——摇滚乐在面对社会及个人内心冲突的时候，采取的是一种简单粗暴的方式，但是这样的简单粗暴实际上包含了极其丰富的内容。或者说，摇滚只是整个社会文化变迁中的冰山一角。在《伤花怒放》中，郝舫将摇滚乐的本质尽最大努力进行了还原，尽力在发掘隐藏在水面以下的冰山主体。让我们这些生活在中国——这样一个摇滚乐从婴儿阶段就未老先衰的国度——的乐迷们对摇滚乐的正史能够有一个相对全面的理解。另外，书中大量的图片资料也让人大开眼界。
我个人觉得稍嫌遗憾的是，作者充满思辨色彩的语言和巨大的材料拥有量也是一柄双刃剑，过多的材料堆砌和理论的罗列，使得一些段落显得冗长而沉闷，反而破坏了阅读的节奏感，削弱了文字的力量。尤其是大量的结构极其复杂的长句子，对我的思考力和耐心都不能不说是一种挑战。
另外，看过本书，我对自己也有了新的认识，我其实是一个伪愤青，一个伪摇滚爱好者（摇滚的伪爱好者，或者伪摇滚的爱好者）；同时，还是一个消极自由主义者。最后一个身份长期有效。

有用 4 没用 0有关键情节透露

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雨摇  2013-09-25 02:41:12这是在说什么呢？    十年前买的书，十年后再拿出来翻了几页，原因是近期在60年代音乐中深度中毒。

    而我如今，作为一个不着边际的普通乐迷，将无所顾忌的随便对这本国内摇滚乐迷的圣书发表几句简单看法。

   任何新的社会文化的产生，都会遭到既有体制的反对。何况是摇滚——这种曾经的青年叛逆文化。而它所谓的叛逆和反抗，恰是在有极高自由度的社会中才能被赋予的。西方社会接纳摇滚乐经历了一个过程，此过程中有些啼笑皆非的故事，仅此而已。

    而本书，却将这个过程无限放大，给音乐叠加了一些语无伦次的意义。事实证明，在接纳过程中，在民众的力量和国家的意志之间的抗衡中，胜利的是前者，后者毫无悬念的投降。这是为什么有摇滚乐的原因，这也是为什么后来摇滚乐支离破碎，在主流层面逐渐被消费主义和快餐文化所俘虏的原因。一个时代，就是一个时代的形式，从没什么不变的象征性的意义在里面——叛逆和反抗亦如此。

    而我想说的是，音乐就以音乐说话。当它失去了对你身体的直观挑逗、失去了充沛而丰富的情感，失去了对其形式探索和改造，说直白点失去能赋予“好听”的艺术创造力和想像力——音乐的内涵是必须以形式来予以显现的-——它狗屁都不是。不管什么政治势力也罢、财团或宗教也好，指望音乐充当你们的刀斧手，简直是一种弱智脑残到极点的行为。

    从摇滚乐开始一直到80年代，从所谓嬉皮士到无政府主义，恰好就有些傻逼这么干了。而现在，我不希望还有这种傻逼存在。

   任何一种音乐类型的衰败兴盛都取决它本身，它既然出现在某个时代，那必然就与某种时代精神相符——符合了多少，也就映射到有多少听众。而我们恰好所处的是一个微观的时代，你懂的。没有特别多的人，在特别在乎一些什么。人们每天都在消费，都在花钱，也就如此了。

    摇滚革你妈逼的命啊，先去想想为什么一个初中生发个帖子就会被刑拘吧，摇滚青年们。

有用 11 没用 6有关键情节透露

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晏钺寒  2006-12-06 19:29:18之后从某种意义上说，我们每个人都有些歇斯底里。——费洛伊德

深夜，安静。
哪里有压迫，哪里就有反抗。在“工人阶级领导一切”的动荡十年里，也许红卫兵们绝望地以为，造反有理，革命光荣。他们的野蛮决心是“横扫一切牛鬼蛇神，把‘文化革命’进行到底”。他们的崇高理想是“我们这一代，生于一个神圣的时代，多么幸福。而且肩负着解放天下三分之二的人的神圣使命。”
红卫兵开始了扬尘舞蹈。“保卫毛主席，保卫红色政权。”在他们要死地叫嚣，千万人走进了整整十年的修罗场。而整整十年这样歌声在这些年轻人之间飘扬，“无产阶级文化大革命，就是好！就是好来就是好啊。就是好！”这种出于狂信的蛮横也许比尸横遍野更让人心生惊悸。十六条，中央颁布的展开“文化革命”的十六条规定。其中一条叫做“要文斗，不要武斗。”让人哑然的是，这一条指定出来就是供大家违反用的。每个革命的红卫兵都步伐一致地歇斯底里。于是血流成河，于是万马齐喑。于是几亿中国人选择了忍气吞声的缄默。多大的出息。有多少人敢在第一夫人的白色恐怖下，奋起反抗。
这是革命的哀伤。这是整整十年触目惊心的荒唐的盛装舞步。


深夜，沉没。
摇滚乐历来被称为一场声势浩大的革命。人山人海，人山人海。至少所有被点燃愤怒的人都激烈地咆哮。抽风一样。至少所有人在热情地表演革命。
可是暴戾的黑豹党有些失望，虽然在摇滚的战歌中，看得到那些与POLICE疯狂对峙的歌手和歌迷的身影。只是很可惜，摇滚“革命”和信仰ROCK ROLL的学生反叛一样，始终没有修成政治正果，推翻资本主义的专制。更让人啼笑皆非的是，当裹挟摇滚并为觉醒的摇滚所推动的革命进入剑拔弩张的高潮的时候，黑豹党徒们却尴尬和不无遗憾地发现，摇滚乐的歌手们如同加入革命时一样引人注目地退隐了。

摇滚不是艺术家的愤怒，而是艺术家的态度。
列侬的温柔的微笑直白地表达，摇滚只是艺术，回避革命是艺术家对自我定位的清醒认识。
列侬在披头士白色唱片收录的一首单曲《革命》中明白地写到，“但是当你们说起去搞破坏时，知道吗，你们得把我算在外，你们知道吗，一切还不算太坏。”
列侬惶惶不可终日却依旧死守一生的信仰，圣雄甘地，非暴力不合作。

我不敢一直活在浸染铁血和连天炮火的动荡的革命中。我不记得马德里的民兵的血糊糊的脸。战乱是多年来的噩梦。那种害怕很真切。我不是个能绻在地下防空洞的革命者。我不会像战士一样在战壕里抱着破旧的吉他，一边流泪一边唱歌，半天的追悼，半天的发疯。
烈火不会因为凤凰宿命之中的辉煌的自焚而熄灭，荆棘也不会因为荆棘鸟宿命之中的光荣的自戕而枯萎。不幸的是也许烈火和荆棘因为凤凰和荆棘鸟奋不顾身的牺牲变的更加丧心病狂，不可收拾。如果凤凰和荆棘鸟真如传说之中可以重生，重生者也必定不是已死去的无辜。如果凤凰涅槃和荆棘鸟复活都是神话对于飞蛾扑火的无辜者的安慰，那么只是更加悲惨的世界。
但是，一直以来阴鸷的我不习惯温和。我不徘徊，也不是凶神恶煞的反革命。当让人窒息的压抑，一夜一夜，一刀一刀，将我宰割的关头。爷们不会妥协于人为刀俎，我为鱼肉的命运。哪里有压迫，哪里就有反抗。毛主席教导我们只有枪杆子里才能出政权。


深夜，很冷。
写下这篇日志的时候，我只是想纪念一句相当搞笑的台词，“冲动是魔鬼”。留得青山在，不怕没柴烧。以自我毁灭的革命方式换来自我的救赎是多么可惜。而那些被墙头变换的大王旗蒙蔽，被墙上张贴的大字报煽动就义无返顾地投身于别人的别有用心的革命的青年人，是多么的可怜。

从某种意义上说，我们每个人都有些歇斯底里。——费洛伊德
当心里有愤懑的业火之时，冷静三思。自勉。

有用 1 没用 0有关键情节透露

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夜奔  2006-11-11 22:55:45有些东西只是用来掖着的   在书店看到这本书,于是高兴地买下.首先看了里面的插图,颇为珍贵,手不掩卷看了一下午.
  这是两年前的事了,当时也不知是用摇滚来标榜自己与他人不同呢还是因为后者而选择前者.如今,再不敢在人前提什么摇滚二字,一提便想笑.想起警察说猫王在演出时猥亵一只猫…于是便把摇滚紧紧地掖住,只是当无人时拿出,趴在它前面就静静地听那些歌.有的喧嚣,有的寂静,个中滋味惟有自知,再不愿与人分享,像是拿到糖果的孩子,与人分就不好吃了,非要躲起来自己吃独食,这种态度对不对,我不知道.不过当下,各种解构风行,让我在不敢把自己那点小糖果拿出来.
   留点秘密吧,不把音乐当作工具或手段,只是无人时在自己身旁的一只温暖的手…

有用 1 没用 1有关键情节透露

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FieldMarshall  2009-05-09 21:36:42爲了寫論文看了看……實在忍不住要說，關於PMRC那一段，Dee Snider是男人啊啊啊！！！Twisted Sister整個樂隊都是男人來的啊！他不是三嵗小孩的母親啊！（淚奔）

假裝客觀來説一下的話，其中的論辯離哲學還是有點遠的……

有用 3 没用 0有关键情节透露

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八哥  2005-08-13 10:58:35中国的伤花岂能怒放    我不懂音乐，也很少唱歌。因为害怕一张嘴就吓着别人。但是音乐常识和音乐实践能力的强弱与多寡并不影响我去听音乐，去看乐评，去感知音乐中所要表达和渲泄的情感和生活，去寻找一些微不足道的共鸣。
    对于摇滚，我的脑子里有一长串的名字以及亲身经历过的一次中国火演唱会。对于中国的摇滚能记住的只有崔健的“一无所有”、张楚的“姐姐”，还有唐朝“梦回唐朝”中的“菊花、古剑和酒”。可见我绝对不是一个发烧友级的人物。但我手边的这本《伤花怒放----摇滚的被缚与抗争》，却是1995年版东方出版社的版，还附加了一个“西江月书系”。在书的扉页上还有我当年标注的购书日期“95，12，24购于圣诞前夜的黄昏”。已经记不得当年是怀着如何的心情去买这本书看的，也记不得十年前的圣诞自己是不是躲在小房间里通过郝舫来了解另一个陌生世界的心境。再翻翻书架，发现那时类似的“前卫”书籍层出不穷。手头还有一本同样是95年买的尹吉男的《独自叩门----近观中国当代主流艺术》（这两年好象又再版了，书好象变大了、变厚了》，也是通过这本书才知道了所谓的新生代艺术。尽管当时我刚刚大学毕业。但也正是因为这些书的启蒙，我后来又买了鲍诗度的《西方现代派美术》、李杭育的《唱片经典》（都是95年出的书）来看，算是普及了一些知识，或者也可以是追赶了时髦。
    人的兴趣总是一时的，如果没有其他的兴奋点作引子，没有生活之迫，人在某些方面的情感是会很快转移和衰退的。也许是因为在我的骨子里对“伤花”在中国“怒放”就从未抱有过希望，也许是因为我对“伤花”的了解也就停留在书面上，不知道他们真正的生存状态和发展，而在今年读了朱叶青的《那年那天》也就更坚定我近十年的判断。现在再看看《伤花怒放》中的结语，说的都是摇滚在“向全新的、毫无滞碍的道德理想行进。”在强调“摇滚的种种业绩毕竟多于劣迹”，这与当年金庸才进来时，有“先知”在拼命地强调武侠也是文学的一个门类，不是暴力文学的状况又是何其的相象。这种苍白的表述也告诉我们它作为艺术被人们尤其是中国大众接受是可其的艰难，时至今天我们听到的“快餐音乐”越来越多，对于曾经迷恋过“中国火”的一代人只能说的恐怕就是“中国的伤花岂能怒放”。

有用 7 没用 3有关键情节透露

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治疗你的左半边  2008-07-18 21:33:17接着老道说在我个人观念里，所谓艺术最后做到头都是在做哲学。同一种哲学理念会延伸出文学美术音乐等多种形式。这也就是喜欢古典主义的绘画的人大都爱听莫扎特，而爵士乐迷喜欢看《了不起的盖茨比》的原因。老艺术家方荣翔也说过“戏唱到最后，拼的是人品”。
人的问题不解决，艺术的形式自然就不可能有灵魂。所以柯本用两个和弦来回反复写出的歌，达到的成就也依然要比很多金属乐团繁复的SOLO高得多。
《伤花怒放》之所以被推崇，首先在于它在国内第一个将音乐剥离开，而阐述了内在的“核”的一些东西。而郝舫的理念在当时的年代某种程度上也确实起到了指引新音乐价值取向的作用。至少让很多并没有深入了解过西方摇滚文化的人，知道了崔健和红高粱插曲的粗砂嗓音的区别。当然其中一些比较煽动性的用词，现在看来不免有些投机，我们大多数人都有悲剧情节，那种革命抗争感恰恰投其所好。
当然什么东西过分的夸大都就会产生一些荒谬的荷尔蒙结果。精神至上的理念最明显的结局就是九九年的全国山河一片朋，以及盘古的闹剧（我指的闹剧不是说盘古乐队本身，更多的是指一些前一天还跟风吹捧恨不得把盘古立为中国新音乐代言，一夜之间又突然矛头转戈恨不得先和敖博划清界限再踏上千万只脚的诸多所谓乐评人）。
就我个人而言，我比较崇尚中国文化中的“中庸”，这与所谓的矛盾论、BALANCE解决方式等等异曲同工。大凡经得起推敲并能流传广远的作品在内涵与形式上都是比较兼得的。当然所谓“内涵”是否深刻各有各的讲，爱情至上的人会喜欢BEATLES，政治讽刺至上的人则推崇列侬个人。欣赏者认为的好的作品在于是否能够感动自身，而感动也就是指音乐中所刻画的情绪是否与听者个人经历有过交集。
有一段时间，我很喜欢e.e.古明思的一句话，“艺术的形式与本质同等重要，如果不是更重要的话”。艺术本身就是去用美来表现哲学。某些方面我认同老道的观点，也承认技术的重要。否则就不必要有音乐美术等等，所有的人就都去看哲学书好了。

最后顺便问一下：电影NANA是个什么东西，是一个电影吗，还是一类电影，有暴力色情武打枪战悬疑恐怖镜头吗，如果没有就不用再告我了。谢谢。

有用 2 没用 1有关键情节透露

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读书笔记  · · · · · ·  (共17篇)我来写笔记

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  摇滚不死
  
  YOYO
  虽然我们只是在夹缝中寻求自由，但这个夹缝正在前人的不断牺牲中不断地扩大着
  2020-02-13 13:00
  
  
  
  
  
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  第335页
  
  不居 (躺到长椅上，关掉世界的声音)
  由于担心所谓毒品和暴力问题，各地出现了反对大型摇滚音乐节的活动，芝加哥、休斯顿、亚特兰大等地都有集会，反对在本地举办大型音乐节。当一场计划有3000人参与的音乐会即将在瓦登纳（有人口231人）举行时，当地居民被吓得大惊失色，认为那些观众会把小城烧毁，其中一个农民更是惊吓过度，以为观众会把他的牛都杀死，于是它把所有的牲口都卖掉了事。
  2019-04-16 10:42
  
  
  
  
  
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  第334页
  
  不居 (躺到长椅上，关掉世界的声音)
  1968年，德州埃尔帕索一家电台禁播了Bob Dylan的全部歌曲，因为他们不明白这人的歌词唱的是什么意思。由于无法破译其中的含义，电台高层担心其中包含了颠覆性的信息，所以干脆来个全面禁止。
  2019-04-16 10:39
  
  
  
  
  
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  第277页
  
  不居 (躺到长椅上，关掉世界的声音)
  沉醉于任何一种以灭绝自我为标记的崇拜之中都同样是一种危险。如果说宗教性狂热我们无缘置喙，则在摇滚乐迷之中，至少应当从摇滚的本性之中悟道，意识到在摇滚之中所表现出来的，恰恰不是对某一种原则、某一个超人、某一部作品的狂热崇拜，不是对某一种人性特质的单独发挥。恰恰相反，正是在摇滚之中，人类表现出了难以比拟的多元性、多样性，它所推崇的乃是人性的繁杂性和复杂性，它所反抗的恰恰是心胸狭窄、权威崇拜和偶像崇...
  
  
  
  
  

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