1990年代可以说是摇滚乐最后的辉煌年代，因为进入新千年之后，基本上就再也没有出现一支全球范围内拥有巨大影响力的摇滚乐队或者歌手了。
1990年代初，以Nirvana为代表的西雅图之声成功打入主流世界，让另类摇滚成为了当时的主流。这个时期，越来越多的乐队不再选择主流大公司，而是选择自己成立厂牌或者加盟其他独立小厂牌，这样可以完全按照自己的意愿与想法去做音乐，而这种形式，被称作独立摇滚/独立流行。
摇滚乐黄金时代的重要唱片【90年代篇·上】
文：GLOOMY VAN
1990年
1，Judas Priest“Painkiller”
这张可能不是最重要的金属专辑，甚至可能不是犹大圣徒最好的专辑，但在很多金属乐迷心里，这都是无法忽视的一张金属专辑。
2，The Breeders“Pod”
与Pixies颇有渊源的乐队，基本上继承了Pixies的水准，而女主唱让他们的音乐听起来更带感，是Grunge运动中最重要的乐队之一。
3，Mazzy Star“She Hangs Brightly”
Dream Pop的代表乐队之一，他们的歌曲全部是慵懒的嗓音配上低沉的气氛，邋遢的吉他，悲伤但是悦耳的旋律。他们也可以说是一种清新的迷幻乐。
4，Ride“Nowhere”
英国新迷幻与Shoegaze的代表之一，他们虽然没有My Bloody Valentine那种暴力的噪音吉他，但个人感觉他们的结构铺陈与旋律处理的要更好。
5，Megadeth“Rust In Peace”
激流金属最佳专辑之一，里面的双主音吉他弹奏可以说是教科书般的。
6，Depeche Mode“Violator”
赶时髦的巅峰之作，这张专辑让他们在主流圈子和地下圈子全都大获好评，也是把合成器音乐推向了一个更高的境界，而其中的黑暗氛围甚至还带着点工业味道。
7，Happy Mondays“Pills 'n' Thrills and Bellyaches”
与石玫瑰一样都是曼彻斯特之声的代表，而他们比石玫瑰更加迷幻，更让人有舞动身体的欲望产生。
8，Sinead O'Connor“I Do Not Want What I Haven't Got”
1990年代以来最有个性的女歌手，这张专辑既包含了爱尔兰人特有的温情脉脉，又有奥康纳个人身上强烈的叛逆色彩。专辑里面的歌曲旋律都非常优美，虽然编曲简单，但是感人至深。
1991年
1，My Bloody Valentine“Loveless”
最能代表Shoegaze风格的一张专辑，把噪音吉他与美妙旋律结合的非常好。而且厚重的音墙让人沉溺，让人想一直躲在里面，逃避一切。
2，Slint“Spiderland”
这应该是乐史上第一张被称为后摇的唱片，虽然听起来可能跟现在的后摇不是很一样，但历史意义巨大。
3，Nirvana“Nevermind”
这个应该不用介绍了，Kurt Cobain是最后一个摇滚偶像，虽然摇滚乐已经慢慢消逝，但相信他还是会在后世一直被瞻仰。
4，Metallica“Metallica”
俗称黑专辑，这是Metallica正式走向主流的一张专辑，死忠金属党可能会不屑一顾，但他们最出名的作品大多在这张里面。
5，Red Hot Chili Peppers“Blood Sugar Sex Magik”
将Hip-Hop、Rap、Hard Core、Heavy Metal、Punk炖在一锅，是一场炫目的音乐大餐。
6，Primal Scream“Screamadelica”
1990年代迷幻摇滚最重要的专辑之一，里面包含了多种风格，听完之后会让你有一种飞起来的错觉。
7，Pearl Jam“Ten”
与涅槃的Nevermind齐名的重要Grunge专辑，也是西雅图之声的重要代表，主唱Eddie Vedder的嗓音非常有特点。
8，This Mortal Coil“Blood”
4AD之声的重要代表，阴暗，唯美，低调，让人在深夜里面静下心来，寻找真实的内心。
1992年
1，Pavement“Slanted And Enchanted”
美国地下摇滚界神话般的乐队，他们的音乐非常Lo-fi，但是却并不那么噪，这是真正的摇滚乐气质。
2，Beat Happening“You Turn Me On”
同样的美国地下摇滚的厉害乐队，简洁，温和，非常有地下丝绒的影子。
3，R.E.M.“Automatic for the People”
没有了1980年代那种朝气蓬勃，多了一分内敛，这是他们成熟的表现，你可以认为这不是摇滚乐了，但你不可否认你会被这悲伤的旋律所感染。
4，Rage Against the Machine“Rage Against The Machine”
这张专辑在美国引发了说唱金属的狂热，而这张专辑也以鲜明的反战立场和激烈的政治主张使它成为难以复制的经典，而这张专辑的封面也成了摇滚史上最著名的封面之一。
5，Red House Painters“Down Colorful Hill”
这种低调沉缓悲伤的声音，被称为Sad Core或者Slow Core，也是4AD厂牌的标志性声音，让人慢慢的沉浸其中，无法自拔。
6，Eric Clapton“Unplugged”
喜欢吉他的朋友必听的一张专辑，刚经历丧子之痛不久的Clapton的一场安静的不插电现场演出，充分表达了他发自肺腑的真情。
1993年
1，Blur“Modern Life Is Rubbish”
Britpop运动的领军乐队，他们是传统英国吉他流行乐的继承者，但是又在此基础上添加了更多元素，使得他们的歌曲都非常耐听，超越了吉他小调的范畴。
2，Smashing Pumpkins“Siamese Dream”
碎瓜是1990年代美国最重要的乐队之一，在Grunge大行其道的时代，他们以另类摇滚的姿态异军突起，将噪音吉他，金属Riff，以及美妙的旋律结合了起来，再配上Billy Corgan那魔性的嗓音，让人欲罢不能。
3，Suede“Suede”
英伦摇滚运动中对1970年代Glam Rock最好的继承者，妖冶鬼魅，在关注主唱Brett Anderson的美妙唱腔的同时，不要忽视了Bernard Butler的精彩吉他演奏。
4，The Auteurs“New Wave”
很难解释当年Britpop运动中这个乐队为什么没有火，其实这是一张很重要的专辑，内敛敏感，而且略带诡异。
5，Slowdive“Souvlaki”
慢潜乐队的歌曲就如他们的名字一般，让人感觉慢慢的在下潜，一点点的沉到水底，与其他Shoegaze不同的地方在于他们用合成器进行的氛围铺陈，使得音乐更加饱满。而女主唱Rachel也是无数自赏者的女神。
6，Nirvana“In Utero”
Kurt Cobain自杀的原因很可能是因为对自己在聚光灯下的生活的极端厌恶，而这最后一张作品便充分表现了对之前使他成为摇滚明星的作品的一种反叛，音乐上面极尽原始的粗糙感，里面也充满了各种不安与焦躁。
7，PJ Harvey“Rid Of Me”
简单的配器，粗糙狂躁的嗓音，这个女人带来了一种相当直接的摇滚乐，整个专辑从歌曲到封面，都表达了一种灰暗。
1994年
1，Pavement“Crooked Rain Crooked Rain”
游走于跑调边缘的演唱也是他们的一个重要特点，另外里面慵懒的态度也是当时美国青年的心理写照。
2，Oasis“Definitely Maybe”
老少皆宜全民摇滚，他们也是出道即巅峰的代表，非常适合用来做摇滚乐入门。
3，Jeff Buckley“Grace”
英年早逝的天才，他的嗓音是我接触过的摇滚歌手里面最让我震撼的。同样震撼的还有他的父亲Tim Buckley，父子俩都是英年早逝，父子俩都是难得一见的好嗓子。
4，Weezer“Weezer”
1990年代Power Pop的重要乐队，一直活跃到今天还在发唱片。他们的歌曲全都是朗朗上口并且节奏感强烈，同样老少皆宜。
5，Nirvana“MTV Unplugged in New York”
这也是一张不用介绍的专辑了，鉴于其巨大的影响力，还是把它放在这里。
6，Portishead“Dummy”
1990年代的另外一种重要风格Triphop，英国的舞曲文化受到美国的Hiphop冲击之后的产物，氛围阴冷恍惚，略带神秘诡异。这张专辑是Triphop的代表作之一。
7，The Cranberries“No Need to Argue”
小红莓朗朗上口的旋律以及多丽丝个性的唱腔很难让人抗拒，而几首广为传唱的歌曲也一直在延续他们的名气与影响力。也许会有人认为他们的歌曲太pop了，不过总的来说，这张专辑的质量还属上乘。
未完待续……
作者简介：Gloomy Van，一个热爱摇滚乐，把摇滚乐当做终生信仰的忧郁青年，一个业余的独立音乐人，最爱Post Punk与Shoegaze。作品试听：各大音乐平台搜索歌手Gloomy Van。
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