「专访」顶尖布鲁斯吉他手魏威：所谓即兴演奏都是“假的”Steven_爱音乐 2020-09-25 18:00:00
没有一种音乐能像布鲁斯那样直击我的灵魂。
现代音乐是一个多重文化与风格的大融合，越来越少的人在关注根源音乐，但始终有那么一群人，热衷于根源音乐，并且凭借自己的热爱始终坚持着。今天小爱有幸邀请到有着“中国SRV”之称的魏威，与他一起走进布鲁斯的世界，领略布鲁斯的独特魅力。
●Steven爱音乐 ✖ 魏威●
小爱：您是什么时候接触到Blues音乐(以下译作布鲁斯)？玩布鲁斯有多久了？
魏威：我是在上大学的时候，90年代末期，第一次听到布鲁斯。那会儿不知道也不了解布鲁斯，也不是主动想听布鲁斯，是朋友送了我一张Stevie Ray Vaughan（以下简称SRV）的专辑，从那开始就被布鲁斯吸引。从大学时代到现在，已经超过20年了。
小爱：在布鲁斯并不是国内主流音乐的年代，您开始玩这种风格，是因为受到了什么影响？
魏威：我个人受SRV的影响很大。其实不光是我，整个70后，包括再年轻点的人在玩布鲁斯的时候，基本上都受他的影响。
80年代，SRV基本上算是一个拯救了布鲁斯音乐的人。因为在60年代左右的美国，布鲁斯基本上就不算是主流音乐了，它是50年代比较盛行。然后SRV横空出世，1983年发行第一张专辑之后，就重新把聚光灯罩在了布鲁斯身上，所以是他扛起了这面大旗，横扫整个80年代。只可惜他在1990年的时候就去世了，挺遗憾的。
后代的人多少都会受他的影响，我个人受他影响是最大的，我最崇拜的就是他，迄今为止也依然是这样。
▲Stevie Ray Vaughan
小爱：当年您在听SRV专辑的时候，国内的布鲁斯音乐氛围怎么样？
魏威：那会儿应该没有人玩这种音乐。因为其实大家也都不太懂，大多数人还是喜欢Hard Rock或者metal的音乐形式，他的荷尔蒙比较容易被听众捕捉到。可能还是得有一些音乐经历或者学乐器的人，才会对布鲁斯产生兴趣。
在2000年之前，纯玩布鲁斯的乐队也不能说没有，只是很少。汪峰最早的乐队“鲍家街43号”，就是一个玩布鲁斯的乐队，只是那时还没有形成一个很好的氛围。
小爱：您目前合作的乐队有哪些？
魏威：现在除了Mojo Hand，还有弥藏，也是一个原创的、专门玩Blues的乐队。然后我自己还有一个三重奏乐队，叫“九”，我们玩Blues、Funk、Rock，各种音乐形式都有，是一个玩律动的乐队，最近我们专辑也录制完成了，希望能很快和大家见面。
▲"九"乐队
小爱：吉他之神Eric Clapton（以下简称老克），他玩的布鲁斯吉他跟大家玩的布鲁斯是一样的吗？您对他的吉他演奏有什么看法？
魏威：老克受到布鲁斯影响也很大，他最崇拜的人之一就是Freddie King。但可惜Freddie King去世很早，好像76年就去世了。但如果你仔细听老克的音乐，就会发现布鲁斯也只是他音乐中的一个元素。
除了他的演奏技术之外，还有一点，就是他在60年代把美国的布鲁斯音乐在英国重新点燃起来。他邀请了大量的黑人布鲁斯大师到英国演出，那个时候布鲁斯在美国已经不太盛行了，所以很多老艺人的经济收入、演出状态都不是太好，所以老克算是挽救了这些老艺人。后来他自己又在2004年创办了Crossroads音乐节。可以说老克为整个布鲁斯领域做了非常大的贡献。
▲Eric Clapton & B.B.King
在国内，像我这个年龄段的人，其实一开始能接触到的就只有两个人的布鲁斯音乐，那时我们的世界里就只有B.B.King跟老克。大多数人听布鲁斯都是先从他们开始接触到的，后来觉得这种音乐不错，再自己去买打口带，或者跟朋友交换，因此能接触到其他的布鲁斯音乐人，比如Muddy Waters、Buddy Guy，包括SRV这些……
所以我个人认为老克最大的贡献是普及和推广布鲁斯音乐，这方面来讲我觉得他是无人能敌的。
小爱：有些年轻人并不知道，老克曾经写出很多旷世巨作，他的作品非常多，也深深影响了后来的吉他手，而且在推广布鲁斯音乐方面真的是不遗余力，Crossroads音乐节就是他主办的。
▲Crossroads 音乐节
魏威：对，Crossroads音乐节是2004年开始办的，一共办了5回。公益的，收益貌似都给戒毒戒酒康复中心了，所以这位老哥真是挺牛的。
小爱：刚刚提到的SRV，他是属于德州布鲁斯的代表性人物，布鲁斯的风格还有哪些流派？
魏威：从大方向来讲，对现代音乐影响比较深的流派其中之一是“密西西比布鲁斯”，即我们平常说的“三角洲布鲁斯”，大批的黑人大师基本上都是从这个流派中走出来的，之后由于美国工业的发展，他们从密西西比北上去了芝加哥，才带来了整个布鲁斯的电声化，直到后来布鲁斯点燃整个世界。因此芝加哥这个地方做出了很大贡献。
说到芝加哥，我推荐大家看一个电影叫《蓝调传奇》。这部电影讲述的就是当年切斯唱片公司的发展史。再有，从电声角度来讲，芝加哥布鲁斯彻底让蓝调“电”了起来。
▲电影《蓝调传奇》海报
而SRV这种德州布鲁斯主要是白人派系，德州的几个比较重要的代表人物，最有名的就是SRV，还有一个我个人比较喜欢的Johnny Winter。我的个人浅见，这可能跟地域有关系，德州在美国叫孤星之州，对吧？所以德州人其实骨子里头是比较骄傲的，加上这座城市本身的经济也比较发达，人也比较粗犷，所以布鲁斯跟他们这些人在产生化学反应的时候，Rock元素与生俱来的就融入到这种音乐形式里了，例如大名鼎鼎的ZZ Top，也是德州的乐队。
所以比较宽泛来说，如果你是吉他手，你可能受到德州布鲁斯的影响比较深，因为德州出了大量的吉他大师。如果你是口琴手，那么芝加哥布鲁斯对你影响就很大，因为芝加哥乐队的标配其中之一就是口琴。
其实，给Blues分类是个复杂工程，有按时间段分的，比如战前和战后，有按地域分的，像芝加哥，德州，底特律，东西海岸之类的，大家有兴趣可以自行搜索。
小爱：除了SRV，您最喜欢的布鲁斯音乐人还有哪些？
魏威：当代的我个人比较喜欢的是英国吉他手Matt Schofield。从吉他演奏的角度，包括在音乐上的创新层面，我个人是非常喜欢的，他的东西我也是没少学习。还有美国的Joe Bonamassa，他的技术非常全面，他更Rock一点，但是他也是以布鲁斯为根基。
再老一点的，Robin Ford我也很喜欢，他的音乐会有爵士乐的元素，他的融合性会更强一些。但他在Blues上的造诣也非常深，听他的作品你也会发现，他其实更钟情于布鲁斯这种音乐，虽然他也会玩爵士乐。这几个人都对我有很大影响。
▲Matt Schofield
Joe Bonamassa
Robin Ford
小爱：除了您的乐队之外，可以再给我们介绍一些国内优秀的布鲁斯乐队吗？
魏威：国内现在玩布鲁斯的乐队客观来说不是太多。最早的比较成熟的就是张岭的“节奏之犬”，90年代到2000年后，我们也都会去看他们演出，因为当时你想听这种音乐的现场基本上也听不到。然后就是杭天，他的第一张专辑是99年出的。还有就是北京的浪荡绅士乐队、弥藏乐队。南京也有一个重拍乐队。
关于布鲁斯乐队，其实我还有点感触，因为布鲁斯贝斯手王铮老师，还有弥藏的韩宇老师，他们都承办过他们自己品牌的音乐节。举办音乐节就得找乐队，当时就发现非常费劲。单从布鲁斯这个角度出发，基本上就这么几个乐队。我们去外地演出，有的时候想在当地找一个暖场乐队，大家交流一下，演完之后可以互相Jam，这种情况就费劲了。因为喜欢这种音乐的人不少，吉他手和口琴手都有，但是你让他们组一个乐队就太难了。所以成型的乐队客观来说真的不太多。
小爱：我们做过一个调查，看看大家更喜欢布鲁斯还是爵士乐。发现60%的人喜欢布鲁斯，40%的人喜欢爵士乐。深入追查后我们发现，大家都觉得爵士乐比较晦涩难懂，而布鲁斯感觉比较生活化接地气，您如何看待这两种音乐？
魏威：布鲁斯这种音乐，我在现场演出的时候就有比较明确的感觉，就是它给人的律动是比较直接的，你不需要有什么准备，音乐响起来的瞬间，你就能直接Get到那个点。很质朴，虽然你可能没怎么听过，或不太了解布鲁斯，但是这都不妨碍你直接接受到它的能量。
至于爵士乐，实事求是的说，它是有一定门槛的。我教过好多学生，跟我聊天都说听不懂爵士乐，听不懂就意味着你Get不到那个信号，所以就不听了，因此爵士乐的能量不是轻易就能接收的。但是布鲁斯这种音乐就是很直接的就给你了，一拳击碎的感觉。
其实你刚才说60%的比例，我以为可能喜欢爵士乐的人会更多一些。
小爱：布鲁斯音乐是黑人的音乐，我们中国人是黄种人，所以很难体会到它诞生时的那种底层的声音与黑奴呐喊，反而我觉得我们这边底层声音应该是用民谣表达。那您觉得我们应该怎么去听布鲁斯音乐？
魏威：我觉得不要有太多的想法吧，听音乐本身这个过程就是一个比较放松的过程了，很多事情也是看缘分。好多人问我为什么弹布鲁斯，我说我也不知道，我其实以前会听很多不同风格的音乐，Grunge、Punk、Metal、Hard Rock等等，但是那些音乐都没有直击我的心灵，虽然那些音乐我也都觉得很好，各种风格都有很好的音乐，但我听到布鲁斯声音的时候，它直接就吸引我了，你说为什么？我也没法回答，我也不知道。
我推荐一种听音乐的方式，就是音乐软件上的歌单推荐。我觉得这个挺好，在你不知道听什么的时候，在各种歌单里你会有意想不到的收获。可能你就会突然发现以前不知道的宝藏乐队，这就是缘分。
布鲁斯也是一样，我没法给大家解释你需要用什么样的心态来更好的接受它，我觉得就是缘分。而且有可能你今天对布鲁斯没感觉，那就是缘分没到，但过俩月你再听，可能你就爱上它了，这个非常有可能。
小爱：我说说我对布鲁斯的感觉，布鲁斯第一个吸引我的点就是Shuffle节奏，这个节奏很容易就让人摇摆起来。第二个，就是布鲁斯的歌词，唱的都是发自内心的，很接地气的东西。
魏威：Shuffle是布鲁斯里最典型的一个律动，它是可以直击心灵的东西，一出来直接就能把你顶住了。这也是西方音乐最大的魅力，他们非常强调节奏与律动。而我们中国的音乐就是比较强调旋律，比如我们听好多民乐，玩的都是旋律线条，没有节奏组、节奏型的概念，它是一个平面化的音乐。不管有多少乐器，大家都在弹同样的旋律线条，虽然会有一些辅料的概念。但西方音乐首先就有一个节奏形式，哪怕是动次打次，你一听，就爽起来了。
再举个例子，你看当年那些大师的视频会发现，演出一开始，大师都不上台，而是乐手先上搞一些简单的声音来热场，这个时候没有主唱，也没有人Solo，而是大家集体演奏Shuffle，把布鲁斯12小节玩一遍。那种状况下，音乐声音一响起，就算没有人唱、没有主旋律，光这一个节奏就足以点燃下面的观众。之后主持人上台有请大师，那时候整个现场直接就炸了。
因此Shuffle的律动可以对观众产生直接的联系，这也是布鲁斯的独特魅力所在。
歌词方面，本身黑人布鲁斯的歌词就挺黄色的，我们用中文唱出来，自然而然地会带有一些“流氓劲儿”，这会产生一种很本能的力量，因为那些底层社会男男女女的事才是你生活的点点滴滴，这会让听的人产生最直接的感触。
Muddy Waters那一批布鲁斯大师最当红是在50年代的芝加哥，那时的听众都是在工厂上班的工人。他们演出是从晚上一直持续到早上7点，为什么？因为那时候工人们都下班了，经过一天的疲惫工作，他们需要发泄自己的情绪，所以就到酒吧，点一杯廉价的威士忌就开始燥起来。因此他们不需要细腻的、经过雕琢的歌词，而是非常直白且通俗的音乐。
所以布鲁斯音乐的形成，一定是跟当地的环境与文化氛围有关系。你服务的对象就需要你演奏出这种很直接的声音，导致芝加哥电声布鲁斯的出现，让工人们可以释放工作时压抑的情绪。
小爱：国内有没有类似西方布鲁斯的音乐风格？
魏威：首先这是两个层面，第一，因为在西方音乐里布鲁斯是主流文化，那里的人基本上是从小听布鲁斯音乐长大的，尤其现在年轻人，他们选择学习某项乐器的时候，从根里就承接了西方文化。所以从这个角度，现在国内很多乐队想玩一些“中西合璧”的音乐，把民族乐器或者民族的调调与西方音乐嫁接起来，我个人感觉成功的并不多，并且也没有太多实际意义，当然这是我个人浅见。
第二方面，让我想起一个民间玩西北音乐很棒的音乐人，张尕怂。我们有过一次合作，他当时是我们那场演出的嘉宾，跟Mojo Hand同台。他在一个E调的Slow Blues律动里，演出了属于中国的“布鲁斯”。我当时就发现这两种音乐风格有异曲同工之妙，我当时弹的完全是美国音乐，而他在里面玩的是中国的西北调，两种风格浑然天成。
还有一件有意思的事，就是张尕怂在深入民间去跟那些民间艺人学习的时候，我们偶然听到某位民间艺人自己录制的音乐，据他说这个音乐是五六百年前大家口传心授流传下来的。我们当时一听直接就惊了，因为它的节奏就是Shuffle，整个的形态一听就是布鲁斯，虽然他唱的内容不是布鲁斯的味道，但是你会发现他节奏型，还有其中的呼唤应答，起承转合的气口，太奇妙了，完全是共通的。而且如果这么说的话，Shuffle的起源应该算是源于中国民间，哈哈。
小爱：张尕怂写了一首抗疫歌曲《霞霞》，是这一次抗疫歌曲里唯一能让我掉眼泪的作品。您还有其他张尕怂的歌曲可以推荐给我们吗？
魏威：我推荐他的《张老汉》。
小爱：我知道您曾经干过一件疯狂的事情，就是和您的几个兄弟带着吉他跑去美国，去到布鲁斯盛行的那些地方实地走访，您能分享一下这段经历吗？
魏威：去美国的事一开始是跟王铮老师还有虎子，我们三个人去的。我们的动机很简单，因为我们玩的布鲁斯是属于美国音乐，所以就想去当地看看。我们把那次经历叫做“布鲁斯寻根之旅”，想要通过中国人的视角去看看那个地方，了解布鲁斯在当地的现状。
▲Mojo Hand 演出现场 杨策与魏威Solo
我们那次在美国呆了50天左右，时间挺长的，在美国入关的时候，工作人员还很怀疑我们，认为我们动机不纯，是不是就不想回来了，把我们扣在小黑屋里好几个小时，那一趟差点没进到美国。
布鲁斯在美国比较典型的州我们都去了一趟，先到芝加哥，然后奔南，去圣路易斯、孟菲斯；再奔西南，去了德州的休斯顿、奥斯汀，达拉斯，然后到了新奥尔良，再北上进入美国蓝调腹地：三角洲，最后又回到芝加哥。
去了之后其实感慨挺多的。我第一个最重要的感慨就是，布鲁斯音乐在美国真的是不行了，挺悲伤的。
去之前我们是有一种期待的，因为规划要去很多大师诞生、演出的地方，都是我们心里所谓的“布鲁斯圣地”。但去之后发现这些地方已经没有太多的布鲁斯演出了。
有一件事我印象很深，那次在机场坐大巴，我用蹩脚的英文和四五十岁的黑人司机交流，我问他你平常听Blues吗？他特别坚定地摇了摇头，我又问他平常听什么音乐，他说他喜欢嘻哈音乐。还有就是，我们去了一些有布鲁斯演出的酒吧，也发现基本上都是中老年人了，有一种老年俱乐部的感觉，几乎没有什么年轻人在听布鲁斯音乐了。
如果大家喜欢布鲁斯，想去美国亲身感受，我最推荐的就是芝加哥。芝加哥每年6月会举办一个为期三天的音乐节，并且是免票的，算是一个政府对文化的保护行为。在当地，还有四五个在比较有名的酒吧，每天都会上演布鲁斯的演出。所以芝加哥是我觉得我们走过的地方里布鲁斯音乐还比较活跃的地方。
其他地方真的不行了，举个例子，因为我是SRV的超级粉丝，而他是从奥斯汀这个地方走出来的，所以我对那个城市有点私心，想要去好好感受一下。我们专门去了他的成名之地“安通斯酒吧”。我们是下午路过那里，看见演出预报，是芝加哥一位老的黑人布鲁斯音乐家的演出，那个人我之前不太知道，但是后来了解到他在芝加哥颇有名气，也出过不少专辑，所以当时心想要提前去，别到时候进不去，或者人特多位置不好看不清楚。但结果却是，他那天的演出底下就只有20多个人。
其实挺惨的，老人家在上面卖力演出，但台下却没什么人。他为了烘托气氛，还自己走到台下跟观众互动，甚至走到酒吧门口去表演，说实话有点凄凉，挺心疼老头的。但是没办法，这就是现状。
客观的说布鲁斯确实已经过时了，它的辉煌早就已经不在了，其实在90年代SRV去世之后，布鲁斯的势头就下来了。虽然还有一些吉他大师在坚守阵地，但我觉得有点诸侯割据的感觉，就是每人各自有各自的一席地，有自己的一票粉丝，我们守住自己的小地方继续发展，靠这个音乐能勉强养活自己。但是始终没有一个扯大旗的人，整个势头明显就不行了。这就是我最深的感觉。
然后说起和当地人Jam的事情，其实挺有意思的。因为我们一般会提前查询演出信息，查到一些专门的布鲁斯酒吧作为我们当天晚上的目的地，可能一晚有一两个或两三个酒吧。到那之后，我们一进门就说我们喜欢布鲁斯，问他们今天有没有机会能上台一起玩。有个别的地方会拒绝我们，怕我们在台上捣乱，但大部分还挺包容的。于是我们有机会跟当地的乐手合作，临时Jam玩一些布鲁斯，我弹吉他，王铮老师弹贝斯。
玩的时候就发现他们很兴奋，但这个兴奋不是说我们弹得多好，而是因为这件事本身有点猎奇。就跟老外上公园唱京剧一样，其实你唱的好不好根本就无所谓，而是他们都很惊讶，怎么亚洲人还能弹这个，所以他们特别兴奋。他们也很热情，演出后我们在台下交流，一件特别有意思的事就发生了，很多人都以为我们是日本人或是韩国人，就没有人说我们是中国人。然后我说我是中国人，他们还不相信，还有人说你肯定是在美国学习过之类的，挺有意思的。
▲Mojo Hand 在Blue Note的现场
小爱：演奏布鲁斯的乐器除了4大件与口琴之外，会有管乐吗？
魏威：有，其实有很多。B.B.King的音乐就是其中之一，他是属于摩登布鲁斯，听起来更城市化，更润，比较Smooth的感觉。他的音乐里就有管乐组的存在，管乐会铺一个长线条或者吹一些Riff，跟Shuffle的节奏相融合。
管乐其实在布鲁斯里有非常重要的戏份，去年Mojo Hand就跟北京森霖大乐团4个管乐一起，在江湖酒吧演出，效果非常好。因为管乐本身有自己独特的演奏魅力，它作为节奏组的时候，给整个音乐带来的张力非常强。
聊到这一点，我想给大家推荐一部电影，我觉得特别有意思，叫《福禄双霸天》，英文名就叫“The Blues Brothers（布鲁斯兄弟）”，同时这也是一个乐队的名字。这个乐队本身是个白人乐队，他们的每首歌里都有管乐，你会感受到强大的张力。
▲电影《福禄双霸天》海报
他们在电影里演绎的《Sweet Home Chicago》，就是以管乐组为铺垫，上面穿插Vocal、吉他Solo以及口琴Solo，歌曲的后1/3段就是管乐组大放异彩的段落，听得人血脉偾张，相当过瘾。《Sweet Home Chicago》这首歌也是非常具有代表性的布鲁斯歌曲，几乎所有布鲁斯音乐人都会改编这首歌，各路大师都有自己的版本，甚至奥巴马在白宫也唱过这首歌。同时这首歌也特别能代表管乐在布鲁斯里独一无二的功能，所以强烈推荐大家听一听，感受一下。以此说明每个乐器都有自己独特的魅力，谁也取代不了谁。
包括刚才我们提到的布鲁斯那三个King（B.B.King、Albert King、Freddie King），其中的两King：B.B.King和Albert King，他们的音乐作品里也几乎都有管乐存在，所以管乐在布鲁斯音乐中的地位与分量是非常重的，只不过它们主要担任节奏组的角色，所以不是那么抢眼，就被大家忽略掉了，但是其实它们的个性非常鲜明，再次强烈推荐大家听一下The Blues Brothers（布鲁斯兄弟）。
补充一下，我们去芝加哥当地有一个叫“Rosa's Lounge”的酒吧，里面有一张奥巴马光临的特大照片，后来我们一问才知道奥巴马当选总统的当天晚上就是来这家酒吧庆祝的，可想而知这个城市、这个国家与布鲁斯的关系。
小爱：我们知道布鲁斯乐手们的Jam Session几乎都是基于12小节布鲁斯和弦进行，在这个过程中乐手们一上来就能毫无障碍地开始玩起来，这12小节的和弦进行有哪些内容？可以大概介绍一下吗？
魏威：布鲁斯12小节经过100多年的发展和演变，现在已经比较固定。四个小节的1级，两个小节的4级，两个小节的1级，最后是5415。
这样的循环方式是最稳定的。当然其中会有一些小小的变化，比如第二小节可以从1级变成4级。布鲁斯进行也有8小节、9小节的，只是说12小节是一个相对固定的模式。
乐手之间的Jam也就是基于这种固定的形式，只要学习过一点、了解一点的人，就知道12小节我们可能只需要确定两个因素就可以了：第一我们用什么调，第二我们用什么速度，或者确定我们以Shuffle为节奏，大家就可以自由地玩起来了。
小爱：我们一般演奏布鲁斯都会用到7和弦与9和弦，请问应该如何运用7音跟9音，来增加布鲁斯的味道？
魏威：首先布鲁斯这种音乐一共就三个和弦，1级4级5级，它最重要的一种形态，就是这三个级数的属七和弦。属七和弦在音乐里的可能性是最多的，所以它张力很强。正是由于三个和弦都是属七和弦，所以通过一个数学方式，你会发现在我们经常用的布鲁斯小调五声音阶里，五个声音在这三个和弦里都是很安全的一种存在。于是一个特别有意思的事就发生了，那就是你只要会了一个音阶，调式也正确，那么你在12小节进行里Solo就会很舒服，不存在走调的情况。
那么你在伴奏的时候，七和弦再扩展一步，就是再加一个九音就变成九和弦。我们听到很多Blues，尤其在Slow Blues里边，用到更多的是九和弦，因为多了一个九音之后，它开始趋向于不稳定，并且有一种欲求解决的感觉，但就是这种不稳定的感觉让整个旋律出现了新的能量，这就是9音的独特魅力。现在的音乐已经很少用到三和弦，因为它太直接了，不管是大三和弦还是小三和弦，它不用解决，很稳定，所以没有什么能量。
在布鲁斯这种音乐形式里，不仅有九和弦，还有十一、十三和弦。如果大家想要学习，可以随便找一本教材，或者在网上搜各种视频，你就会发现某些和弦弹起来就挺Blues的，然后你会在教材或视频中得到解答，是因为用到了七和弦或者九和弦，这样你也能弹出同样的感觉。
小爱：布鲁斯的吉他演奏中经常用到滑棒，您能给大家介绍一下滑棒的运用吗？
魏威：滑棒演奏与普通的吉他演奏有一个比较重要的且不一样的地方。普通演奏时你的手需要把弦按住，弦接触到品丝使弦长产生变化，从而改变音高，这是基本原理。但滑棒的演奏并不是这样，你不能用滑棒把弦按在品丝上，而是让滑棒在琴弦上方滑动来改变弦长，从而改变音高，琴弦是不能接触到品丝的，否则滑棒就没意义了。所以玩滑棒吉他的朋友最先需要解决的一点就是把滑棒放在琴弦上，接触到就可以了，这和我们拿手按琴弦不是一个概念。
小爱：很多年轻的吉他手，即使他们的技术很好，手速很快，但是在即兴演奏的时候终究弹不出布鲁斯的味道。您认为布鲁斯即兴演奏的精髓到底在哪里？
魏威：其实这个很简单，你要想演奏某种风格，就得去积累乐句。好多学生都问我即兴到底是怎么回事，随便弹就叫即兴吗？我说当然不是了，这世界上就没有即兴，都是骗人的。
所谓的即兴，就要提到我们平常说的“乐句”的概念，你得有大量的乐句积累，比如说你学了8个乐句，某本教材什么告诉你这8个乐句这么弹，等你掌握了演奏之后，所谓即兴其实就是你把它们打乱顺序，再把它们特别舒服的装进12小节里，简单来说就是这样。
我需要跟大家说明的是，即兴绝不是凭空想象，这世界上真的没有即兴，不要被他们骗了，原地画饼是不可能的。能弹乐句只是初步目标，真正要达到上台即兴的状态，必须得极其熟练。我经常跟学生开玩笑，说你睡着的时候我一脚把你踹起来，要你现在就给我弹这些乐句，能弹出来才说明那些乐句真正属于你了。要是你磨蹭半天，对不起，演出结束了你也没弹出声来。累积到一定程度，下一阶段你才能慢慢开始把它们重新排列组合，加上自己的一些演奏经验，成为“真正的即兴”。
我们管它叫“手癖”，它的意思就是这些大量的乐句能不经过你大脑思考，直接就弹出来，把它变成本能反应。
你必须得有大量的手癖，你才能去演奏这些乐句。
小爱：在所有风格的吉他手中，表情最多的当属布鲁斯吉他手。脸部的表情简直就是各种高潮陶醉的狰狞表情，让人无法形容，玩的人自己感觉很爽，很享受其中，很多不明所以的观众也会因为这些表情而被感染。您怎么看待布鲁斯吉他手的吉他脸？
魏威：我们都开玩笑说这些表情是因为推弦手太疼，疼出来的。
但其实我没太注意过，可能是自己自然的状态。我觉得这和听音乐时不自觉的摇头晃脑、扭腰跺脚是一样的道理，都是自然的行为，不然憋得慌，不习惯。我现在回忆起来，确实我在演奏时，当某个音被我弹出来之后，旋律开始有张力，那是一个非常爽的过程，这个时候表情会跟进一下。
小爱：您刚提到美国的布鲁斯快不行了，但据我所知日本人的布鲁斯玩得很凶，您认为他们为什么能把布鲁斯玩这么好？
魏威：我在芝加哥遇到过很多大师，他们的乐队里都有日本人的身影。我觉得主要有两个方面的原因，一是因为战争以及驻军的缘故，日本的音乐跟美国的音乐是同步跟进的。不像我们曾经断过很长时间，所以日本人从小就很容易接触到布鲁斯音乐，也就是他们的群众基础很好，这样出人才的机会就多，这是一个成正比的事情，也是先决条件。
另一方面是日本人的性格，其实我觉得日本人不光布鲁斯玩的好，他们玩什么都挺牛的，以至于他们已经玩出自己的Style来了。比如说流行音乐的City pop，Metal什么的，他们已经开始有自己的东西融入，并且很成功。这与他们肯钻研的国民性也是有很大关系的。
小爱：我们想知道，中文到底适不适合唱布鲁斯？
魏威：我其实跟杭天、弥藏的主唱，Mojo Hand的主唱等人都探讨过这个事。讨论的结果是：中文确实不太有利于布鲁斯演唱，因为中文的吐字发音是一个字一个字的，都比较硬。尤其是跟黑人接触过，就会发现他们说话的时候整个发音位置靠后，胸腔共鸣很足，给人的感觉就很好听，当然，这绝不是崇洋媚外。而我们中国人的发音其实是在嗓子眼和口腔里，从唱歌这个角度来说属于不利因素。
我们歌手的创作一般有个习惯，一首完整的歌曲创作过程是先有一个动机，然后乐队开始排，同时主唱开始创作Vocal的旋律，但他基本会唱一些“世界语”，这个时候还没有词，所以他都是乱唱一通，回家之后才开始奋笔疾书地填词。最后大家都有一种感觉，就是当中文词确定之后，演唱出来的感觉非常奇怪，有时主唱自己都会觉得有点尴尬。所以他们在装配歌词的时候就得来回折腾。尤其是最后一个词，从旋律上来说最后一个词特别适合唱张口音，闭口音就很奇怪，但歌词想要表达的意思有的时候必须是闭口词，所以你还得倒腾，这确实是个问题，挺费劲的。
▲弥藏乐队演出现场
小爱：初学者应该如何选择吉他？如何学习布鲁斯吉他？
魏威：吉他的选择方面，布鲁斯对吉他没有太多的要求。木吉他或者电吉他都可以，单线圈双线圈也都行，这些都不重要，大师们用什么琴的都有，也有专门玩Acoustic吉他的布鲁斯，所以我觉得手里有把吉他就可以学。
再说到学习的大方向，西方音乐最重要的就是节奏，所以我们学布鲁斯最重要的就是从节奏开始学起。例如Shuffle的律动，很多教材、视频或老师都会告诉你具体弹奏的内容，但你要去感受Shuffle的节奏，让它融入到你的内心，直到它能带动你的肢体与双手，去触发琴弦。如果你感受不到这个律动，就弹不出来布鲁斯的味道。同时节奏也是很容易被忽视的一点，大家都觉得Solo比较拉风，但是事实却是，Solo就是把单个的音按照一个时间线铺排好，因此Solo非常依赖单音的节奏。所以如果你的节奏不过关的话，弹的再多也没法愉快的装x。
然后还有一个点比较重要，就是兴趣。兴趣是你的第一个老师，因为它是学习任何东西最重要的驱动力。你在听Blues这种音乐的时候，或者说你从喜欢某个人的音乐，比如Eric Clapton、B.B.King，从他们的身上感受到自己特别喜欢的东西，你再满腹热情地去演奏它的时候，你一定会离它更近。
从这个角度来讲，兴趣和聆听是相辅相成的，因为就算你不演奏乐器，你也会对听音乐本身产生感知力，这是人类天生的听觉感受。因此聆听本身就是一个学习的过程，这个学习的过程就是感受律动。你特别用心地去感受它，并让它引领你去寻找那种“one da, two da, three da, four da”的感觉。同时这也是一个储备，它会影响甚至推动你日后的练习，甚至是演奏。
当然如果你压根不喜欢布鲁斯，还说自己就想弹布鲁斯，这事成功率就不会太高。一定是这个音乐先点燃你，感染你，然后随着你的学习积累以及演奏能力的提高，你会一点一点接近你以前所感知到的布鲁斯的声音，并且你越接近那个点，你弹的一定会越好。
如果你都没有这种储备，上来就开始弹，就是本末倒置，没什么意义。
还有找老师这件事，我觉得是因人而异的。因为我没找过老师，我都自己折腾。如果你在自学的时候发现有很多问题与障碍解决不了，并且确实影响你进步了，这时可能你需要找一个老师。但找老师这事大家也不要觉得是一个特别正式的事情，其实你的身边可能就有你的老师，并且现在网络交流很方便，所以不一定很正式地找一个老师，每周固定上课（虽然那个方式可能会更好)。但是可能随意的一个小问题问到身边的朋友，他稍微一两句点拨，你对音乐和演奏的理解就不一样了。
所以我觉得在某种层面上，找老师也是一种沟通和交流的过程，能帮你打开一个小视野。而不是传统意义的师生关系，我要给学生上课也不用那种方式。
（旁听者陈文哲发问）：我和我的一些小伙伴在做流行音乐和民谣，但是我们也比较喜欢一些布鲁斯或者爵士乐这种，听起来好像跟流行音乐风格差异很大的音乐。请问有没有一些比较巧妙的小方法，在自己的创作中加入类似布鲁斯的元素，从什么方面入手会比较容易一些？
魏威：应该这么说，你想在自己的创作中加入布鲁斯风格，你就要对这个风格有一定的了解。这不是一件很容易就能做到的事情，想要随便信手拈来加几个音就得到布鲁斯的味道是不可能的。我跟学生也经常说，不管是创作还是演奏，是玩民谣，还是玩流行音乐，你确定自己对爵士乐或布鲁斯或其他风格感兴趣，就花一些时间去弹一批这种风格的作品，或者弹一两本教材。你先得对这个事有大概的认识，这样才能让自己站在一个相对高的角度去看待这件事情。
我不推荐大家随便扒一个小曲然后套用，这样有点急功近利。
所以我给你答案就是，如果你想加入这种风格，就先花几个月的时间对它进行一些小小的研究，这样你会有很大的收获。不要把它当成一个目的性那么强的，好像是一个工具的感觉。
陈文哲：您有什么推荐的歌手、专辑或者是书籍吗？
魏威：John Mayer是这当中比较典型的例子。他有很深的布鲁斯演奏功底，也很了解布鲁斯。你可以通过聆听类似他这样的音乐人，从中找到你想要的那些点。虽然我听他的作品不是特别多，但是也发现他的作品里有专门布鲁斯的歌曲，也有各种各样其他的风格。但我总是会听到其中具有布鲁斯元素的小点缀，不管是律动还是乐句。可见布鲁斯已经在他心里埋得很深了，所以他在创作的时候会时不时冒出来。就跟我刚才说的一样，他是有了积淀之后，才能自然的迸发出布鲁斯灵感，然后加入到作品里。
这个积淀与灵感绝不是单靠学几个Shuffle，就加入自己的作品里得到的。要这么简单的话，这种音乐可能就没什么生命力了，拿来就用的东西一般都不是什么好东西，对吧？所以还是得经过一定的时间去积累。
▲魏威现场精彩Solo
●后记●
曾经看见一句话：
布鲁斯是所有音乐的母亲，她孕育了所有的现代音乐风格。
很早以前小爱对此说法持怀疑态度，后来慢慢的，当我了解布鲁斯之后终于明白，就算是爵士乐也要从布鲁斯的年代开始说起，到了更近代的R&B（节奏布鲁斯），摇滚乐、Funk等风格，都与布鲁斯有着千丝万缕的关系。布鲁斯音乐的演变与发展联系着整个美国乃至欧洲的文化历史，它是一种几乎影响了全世界的音乐，如果没有布鲁斯，我不知道现在的音乐会变成什么样子。
如魏威所言，现在网上也不太能找到布鲁斯酒吧的Live演出，大部分都是比较老的音乐人在玩着当年的情怀。比较年轻一代的音乐人，如Orianthi，Gary Clark.Jr，以及被B.B King 钦点的John Mayer等人也在玩布鲁斯，只是大家各玩各的调，也没有真正的扛起布鲁斯的大旗。年轻人玩的摇滚乐虽然有布鲁斯的灵魂在，但纯粹的传统布鲁斯的确已经很难再看到。
但小爱坚信，时代的滚轮或许已经将布鲁斯打散，并慢慢融化进各种音乐风格里，是如同基因般细小，但却承载着传承密码的重要存在。
如果你也喜欢布鲁斯，或想要开始了解这种音乐风格，不妨从访谈里所提及的音乐、音乐人、电影出发，说不定会有意外发现！
魏威的社交媒体账号：
哔哩哔哩&公众号：魏威blues吉他
另外魏威所在的Mojo Hand乐队全国巡演即将启动，大家可以到现场去感受魏威的爆发力，你一定会喜欢他。
首发站于2020年10月8日在北京上演！详细演出信息参阅
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