词在创作上的突破——宋词与唐诗的传承关系（二十）（...

  闲话唐诗宋词 2018-10-28 07:11:47
词在创作上的突破----宋词与唐诗的传承关系（二十）（原创）
宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的说法得到了大多数人的公认。


“词为艳科”是对宋词创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味。宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美？基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。


北宋一些有见识的文人士大夫，对只有漂亮美女演唱的状态不满。因为生活越来越丰富多彩，所作的词内容也就越来越广泛，而娇媚的女生，已经不能很好地表达词的意境和内涵。苏轼横空出世，突破词的靡靡之音束缚，力拓词的新境界。他把诗歌能写的重大社会题材和思想内涵，引入词中。在风格上，开创了豪迈雄健一派。如《江城子·密州出猎》：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这首词，写策马扬鞭，手擎苍鹰，牵着猎狗，追逐猎物，无论从词的内容，还是音乐节拍，都不再适合那些娇滴滴的美女们演唱。于是，苏轼大胆改革演唱形式，挑选一些豪气干云的壮士，一边唱，一边鼓掌顿足，同时，吹笛击鼓作为节拍，一时声情与文人雅词向结合，演出场面蔚为壮观。


苏轼改编演唱形式，以男性代替女性，用雄浑代替柔媚，对当时词坛冲击很大。据俞文豹《吹剑续录》记载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙笏板，唱‘杨柳岸，晓风残月’，学士词须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’。公为之绝倒。”
词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上乘。豪放词，是从苏轼开始的。他把词从娱宾遣兴的天地里解放出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花前月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。

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文章的结构简洁合理，作者对原文的理解也十分深刻透彻。全文语言铿锵有力，掷地有声，读来令人热血沸腾，心潮澎湃。

楼主看起来很有学问！