今天，徐克70岁。
14年前，第25届香港金像奖，他的《七剑》，十项提名，颗粒无收。
7位明星，数百群演，上千匹马，天山脚下奋战3年，只为将梁羽生毕生杰作《七剑下天山》，打造为六部武侠电影奇迹。
他倾注一切，甚至放弃一以贯之的特效依赖，只为自己的写实武侠梦。
千禧年伊始，《卧虎藏龙》《英雄》《蜀山传》三部作品相继问世。三位原本风马牛不相及的导演，在同一时间节点，似有默契般选择以武明志。
前两者，一位竹林为榻，软剑为箫，想的还是现代人的郁结哀苦；一位挥毫泼墨，处处设伏，玩的还是东方晦明晦暗的符号隐喻。
但这些，都不是徐克心中的武侠。
他要的是大开大合的爱恨，是长空万里的情怀，是步步惊心的肃杀，是孤注一掷的浪漫。
只可惜，徐克败了。
《七剑》与《蜀山传》票房上的惨淡，成为他的耻辱柱，甚至从某种程度上，也代表香港新武侠电影的落幕。
痛定思痛，锋芒自敛，北上后的徐克，十来年间重新钻研技术，从《西游》到《狄仁杰》，乃至红色经典，每部新作都从某种程度上，提振内地电影工业。
这位想象力依然四溢的徐老怪，以老港强悍的适应力，苦苦对抗并一点一滴改变着这个时代。
说来，如今观众视野中，“东方奇幻大片”已与“国产恐怖片”一般处境尴尬。
这一根植本土文化语境，题材也为观众熟悉，曾被看作继功夫电影后，唯一能与好莱坞角力的类型，如今却因口碑节节败退与成本高昂难以操盘，成为镀金的鸡肋。
而徐克却在四面楚歌下，用一部《狄仁杰之四大天王》以正视听。
浮空锦鲤、怒目尊者、金龙绕柱，种种方术奇观，都在他的神都洛阳中轮番上演。
抛去其他表现暂且不谈，业界评论中国电影工业化的发展，因为他的不断创新尝试，至少被推进20年，此言着实不虚。
有如制片陈国富表示，“将东方想象力工业化，进行有计划、可复制的生产，推进工业化的步伐，相较于从前的中国电影行业，这是最大不同”。
换句话说，至少在视觉层面，中国电影有了可以驾驭任何题材的物质载体。
今天不谈其他，聊聊徐克这位看似恣意玩闹的老顽童，在电影技术上难以尽数的卓越表现。
我们并不会严格界定徐克作为导演的电影，只要风格足够凸显，即是一般意义上的“徐克作品”。
追叙往昔，大部分非徐克影迷，对他的早期作品印象模糊，而新观众，也多半只是从他的代表作里，获得些浮皮潦草的光影记忆。
从处女作《蝶变》，到北上后的摸索，徐老怪的表达欲望从未停歇，表意与表态左右逡巡，看似语焉不详的画皮背后，依然能听见那跳动的童心。
1969年，南洋长大的徐克，被父亲送去美国学医。历史总是充满有趣的巧合，与鲁迅先生一样，徐克远渡重洋没多久，就放弃了救死扶伤，转而改学电影。
8年之后，年近30的徐克回到香港。
那时正值《大白鲨》等电影热映，好莱坞发现了特效商业大片的未来，徐克也深谙其中的生命力。
机缘巧合，刚在电视剧《金刀情侠》中尝试好莱坞手法就大获成功的徐克，结识了他的第一个贵人程小东。
在他引荐之下，徐克很快就获得了拍摄自己第一部电影的机会——
《蝶变》，1979年作品。
不仅是徐克的大银幕处女作，也代表了香港电影新浪潮的开端，与他未来三年间拍摄的《地狱无门》和《第一类型危险》，并称“混乱三部曲”。
毫不夸张地说，这部如今名声不大，且看来邪典气息十足的《蝶变》，在当年可是颠覆整个香港影坛的炸弹。
那时香港电影界，还盛行着张彻与胡金铨一脉的武侠风格，大开大合，拳拳到肉，雄性荷尔蒙十足的硬派功夫。
而《蝶变》从人物到故事到武术设计，都是彻底的另类。
主角不会武功，只是一位嗜好记录武林逸闻的书生。
故事主线则围绕一起神秘的蝴蝶杀人案展开，充满悬疑推理电影的惊悚气息。
从海报上就能看出，徐克的想象力从当初就如此发散。
身披铁甲刀枪不入，代替了以往的金钟罩铁布衫。
设计精妙的火器炸药，代替了隔山打牛的拳脚气功。
爬高上低的飞钩铁索，代替了高来高去的轻功。
诡异阴森的古堡格局，灵感与希区柯克《群鸟》相得益彰的杀人蝴蝶，两败俱伤的结局设计。
这部处女作中等等奇思妙想，颠覆了当年观众的认知，也预示着徐克不会墨守成规的脾气秉性。
1981年，在吴宇森引荐下，徐克开始尝试彻底为市场服务的电影，这就有了他第一部喜剧《鬼马智多星》。
这部融合了好莱坞制作手法，采用美式喜剧编剧套路的作品一经问世，就狂扫数百万港币，不仅拿下当年金马奖最佳导演，还由此让徐克获得“鬼才”之名。
有了商业资本的徐克，出乎众人意料就此罢手。
因他念念不忘的，还是武侠。
次年，徐克拿到两千万港币投资，《蜀山：新蜀山剑侠》正式开机。
改编自仙侠派代表人物还珠楼主长篇巨著《蜀山剑侠传》，全书近五百万字，光要读完就是壮举，改编难度可想而知。
但徐克之所以是徐克，就因他敢行他人不敢之行。
甚至找来《星球大战》特效团队（未来的工业光魔），专门负责其中的视觉特技。
“人家有飞船、死光枪，空间拓展得这么大，我们又怎样看自己的特技呢？这是我拍《蜀山》最大的动机。”
原作世界怪力乱神，每场打戏基本都是法宝飞剑呼啸搏杀。
当年邵氏公司，还在使用胶片涂色技术来模拟神功光效，徐克就已经使用电脑动画与激光来让角色大展神威。
结尾紫青双剑对阵反派血魔，徐克还首次使用了蓝幕结合布景的特效技术，打造虚实幻境。
同时，剪辑手法与吊威亚这种传统手段，也被加以发扬。片中角色自爆身亡，而旁人逃窜的场面，便是由剧务在片场同时拉动上百条威亚而营造的效果。
当年的香港市场，对所谓“特效”成见颇深，老派导演认其雕虫小技不足挂齿，新生导演则碍于难度不敢尝试。
虽然如今看来，电影特效落伍粗简，但依然能从中看出徐克的构思奇异。
更难能可贵的是，《新蜀山剑侠》的成功，不仅让观众认识到，原来武侠电影还能上天入地，也培养了一批香港未来的电影特技工作者，为华语武侠片发展带来质的飞跃。
徐克的“徐老怪”之名，由此应运而生。
《最佳拍档3：女皇密令》，在徐克作品序列里并不特别有名。
但却是香港电影黄金时代的代表，也是当年技术实力的顶峰作品。
片中，徐克沿用了《新蜀山》中的蓝幕技术，让许冠杰与麦嘉腾空而起，穿梭在香港城区各个角落。
而女反派驾驶鲨鱼潜艇，以及圣诞老人操纵飞行器等诸多桥段，都有赖特效合成技术的运用，实属先例。
徐克天马行空的想象力也在片中得以彰显，大量来自007系列的高科技仪器，取代原本港式喜剧强调肢体动作的特点，以人与技术的反差，创造出新的喜剧效果。
1987年，徐克监制《倩女幽魂》系列第一部在香港上映。
老友程小东作为导演，却总是被人忘记。当时媒体赞他俩是，“在奇幻浪漫领域上力谋古为今用、洋为中用的同道中人。”
这部拿下金马奖与金像奖一连串殊荣的电影，想来大家十分熟悉，这里不再赘述。
但不得不提的是，徐克老辣刁钻的选角眼光，能挑中王祖贤这种现代美人，难能可贵。
《倩女幽魂》三部中，对于特效的运用也达到了当年华语电影界顶峰。
徐克不仅引入了欧美特效制作的整体流程来规范团队，更是从日本特摄电影中寻得灵感，让这个东方神秘主义色彩十足的故事，更显奇诡灵异。
例如反派姥姥的长舌，便是模型摄影与电脑特技的融合，徐克将海绵染色后拼接缝合，在开拍时再让剧务上下拉扯，以塑造其气势惊人的席卷姿态。
在《倩女幽魂2：人间道》中，光与影运用更显独到，新派与古典、诡奇与魔幻的平衡，塑造了香港电影史上难以忽视的一部杰作。
片中最令人印象深刻的，当属大战蜈蚣精的段落。
那时特效手段，蜈蚣精本体只能由实物模型代替，但也足够气势逼人。
后来假如来现身，则是当时还属一流的三维特效手段。
这段御剑术，明显要比当年《蜀山传》更进一步。
续集《倩女幽魂3：道道道》结尾处，你也能看出这种技术的进化，金佛本身由特效所作，身旁祥云，则是棉花加上干冰的功劳。
1990年，徐克还在《开心鬼救开心鬼》中，首次尝试了真人实景与3D动画结合。
他深受具有跨时代意义的《谁陷害了兔子罗杰》影响，在《开心鬼救开心鬼》中加入大约10分钟的合成场面，走时代之先河。
这种尝试，后也出现在《摩登如来神掌》中。
千禧年刚过，香港电影迷失在一片嬗变与更迭之中。
徐克监制首部真人与三维结合的《老夫子2001》，虽如今满眼破绽，但徐克依然可谓国内3D技术的祖师一级。
老片暂搁置一边，最后说说徐克苦心钻研十余年，所成“狄仁杰系列”。
合作多年的编剧张家鲁时常感叹徐克脑洞之大，“恍惚觉得他不是地球人。”
看看他绘制的分镜稿，对比一下其他导演，就知道他为何有能力化奇想为现实了。
2010年伊始，可谓他回勇的开端。
数字技术的跨时代飞跃，让徐克的想象力终于得以全面铺开，虽然已不复往昔的诉求表达，但对东方美学的掌握却日益纯熟。
CG建模技术，让他终于能够重现脑中那些神秘生物与云波诡谲的异想场面。
从《通天帝国》中直指苍穹的通天浮屠，到《神都龙王》中的海中巨兽，乃至《四大天王》中的金龙现形。所有视觉奇观，都需要依靠特效表现。而背后暗藏的隐喻与对位，也值得你一二品鉴。
拍摄《神都龙王》时，徐克从澳大利亚弄来水下3D摄影机，在整个好莱坞都基本放弃3D时，他还在孜孜不倦开发该技术的边界。
有赖于此，观众才能看到片中水下骑马的那一段惊险场面，即使提前告知你，那是在泳池中所拍。
《四大天王》片尾的怒目金刚，灵感来自《神都龙王》结尾概念图之一。
就徐克自己看来，这个形象拥有双重作用。
“就好像是一种权威跟最高的力量在监视你，会让你在心理上受到很大威胁。怒目金刚出现在狄仁杰的世界里，也代表狄仁杰在种种压力下，还是一个被监视和控制的棋子。”
设计之初，它原本是迦楼罗的形象，但为了适合徐克对狄仁杰心态变化的描绘，最终几易其稿，材质从木头到石头到金属，甚至有没有性格，都反复琢磨许久。进而呈现出这样一个略有密恐，但却暗示狄仁杰内在黑暗的形象。
就如他自己说，狄仁杰系列中有三个坚持。
“一是令人耳目一新，有震撼性的奇案；二是给观众视觉与剧情上的设计，可以通过一些人物手边的物件去解读阴谋；三是慢慢揭开狄仁杰自身的讯息。”
而我们之所以承认徐克拉动了整个华语电影工业水准，正是因为这部《四大天王》中，特效部分完全由中国团队完成，且仅有十多人。
“其实拍3D电影，我们的立体拍摄效果更好，因为我们的经验很丰富，我们的技术已经走在前沿了。”
铁打的武林，流水的江湖。徐克接受采访时曾坦言，希望能够证明技术不是华语片的软肋。
我们无法得知，如今的徐克，是否还会怀念当年的自己。
但我们可以确认，凭借数十年来不断钻研和突破，对武侠乃至各类型电影的改造与尝试，徐克给了华语奇幻大片一个可期的未来。
他斗志仍燃，童心依旧。不管旧江湖在与不在，永不止步的徐克，也许能造出一片新的桃花源。
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