《春江花月夜》出自乐府旧题，根据《乐府诗集》的相关记载，我们可以得知，《春江花月夜》是属于清商辞曲的吴声歌曲，而第一个写作此曲的人，是南朝的陈后主。
但是区别于南朝陈后主之前，类似于《后庭玉树花》辞藻华丽的宫体曲风，张若虚的的确确在内容上进行了大规模的创新，他在诗中，实实在在地写景，真真切切地抒情，一改之前宫体诗的艳丽俗媚，就像程千帆先生所说，张若虚创作的内容已经彻底与宫体诗划清了界限。
全诗整体上只是沿用了《春江花月夜》的名字，内容上大胆创新，前十六句围绕眼前自然美景，中间四句委婉过渡，后十六句直抒胸臆。
张若虚对月的深情全诗虽然说是对春、江、花、月、夜五个景物进行描写，但是“月”在整首诗中一共出现了二十七次，即使在没有出现“月”的地方，诗人也会运用烘云托月的手法，在零星的细节上表达着对月的深情，可以说张若虚将它全部的爱都倾注于“月”之上，他对月爱得深沉。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
一个“共”字，将江潮涌动和月色流光的动态，完美的展现出来，天上的明月照射，月光弥漫，挥洒在波动的潮面上，低头的动态与抬头的静态，为这片月夜营造了一片勃勃生机。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
“流霜”二字，仿佛一阵寒流袭来，冰冷刺骨，在“白沙”的映衬下，让人感到月色阵阵的寒冷与清霜，虽然没有直白地写月，但通过触感与视觉，让我们清晰地感受到了自己沉浸在清冷的月色之中，这种烘云托月的手法，既营造了一种清冷的意境，也为之后自己的思乡思亲做下了铺垫。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
这句话景随镜移，我们感受到了月光的缠绵，“徘徊”形象地写出了月光的弥漫，月色的迷离。随着诗人的目光，月光在逐渐地慢移，他看到了分别的人们，看到了女子的相思，将刚才自己的思亲倍切与离愁别绪，在思想的落寞上融合了。
张若虚先进的宇宙意识诗人目光西行，溯江而上，通过江边的一花一草一树一云，再次为我们展现了月色的清丽，为我们营造出了一片邈远迷离的月夜美景的幽静氛围。
中间四句过渡，十分有深意，体现出了张若虚先进的宇宙意识。
诗中由景入情，从客观景物的描写到主观情感的抒发，通过对比自然的永恒生命力、月亮的亘古不变，感慨自己生命的短暂，良辰美景的转瞬即逝。
但是此处张若虚没有苏轼的那份豁达淡然，有的只是自己心情不好的时候，仍旧能看到眼前美景的满足，自己在落寞的时候仍然有美景相伴的慰藉。
这不是杜甫的忧国忧民，也不是嵇康的苦愁忧患，更多的是侧重于离愁别恨的感慨，宇宙与人生的联系。
游子思亲与女子相思的完美融合诗词的后半篇，张若虚触景生情，十分思念亲人和家乡，还夹杂了女子对远行丈夫的日夜相思，但是这是两个维度的相思，一份是家国情怀，一份是儿女痴怨，但是这两位主人公都并没有对此产生怨恨，有的只是对重逢的盼望与等待。
张若虚是盛唐前期的诗人，生活在一个欣欣向荣的时代，而且在他写这首诗的时候正值青春壮年，所以在这个大环境之下，他写的诗不会带有任何的悲观情绪，有的只是他对时光易逝，良辰短暂的感慨，有的是怅惘而无哀愁，有的是迷茫而无苦闷。
虽然写了女子的落寞相思，自己的漂泊思乡，但是他们都对重逢心存希望，相信未来是美好的，是光明的，而并没有一丝的悲观情绪。
所以我认为这首诗在今天也有新的含义。
我们现在的时代是幸福的时代，是充满希望的时代，是一个努力追梦逐梦、有理想有追求的时代。
在这样一个积极向上的大环境中，我们也不应该处于一种丧的状态，享受一种丧的文化。
当我们遇到不好的事情，可以短暂的吐槽，但是不要一味地埋怨，不要对这一类事件报以冷漠，报以灰心。我们要让自己充满正能量，对任何事情都抱有希望，愿意尝试。
另一方面，这首诗也启示我们，如果你厌了，倦了，就走进自然吧，在自然的美景中，在人生与宇宙的小与大之间，寻求一种安宁，获得一种重生吧。
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