江淹笔下的离别，为何历经千余年，依旧令人为之黯然

江淹笔下的离别，为何历经千余年，依旧令人为之黯然原创 风月古今 2020-05-13 15:00:20

《神雕侠侣》的杨过，与小龙女生离十六年，悟出“黯然销魂掌”；周星驰的作品《食神》，主角在历经了人生的起落、误以为爱人已死之后，悟出了“黯然销魂饭”。似乎不用“黯然销魂”四字，不足以表达内心的悲伤。

其实这个词语，出自于南朝江淹的《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已！”

赋在魏晋南北朝时期，尤为繁荣，这期间也诞生了许多辞赋名家，江淹更是个中翘楚，冠绝当时，钱钟书称其文“俯视一代”，《别赋》则是江淹的代表名作之一，也是中国辞赋史上不朽的名篇，在伤别赋中无出其右者，被誉为“千秋绝调”。

《别赋》之所以有如此高的成就，在我看来，是因为江淹通过自己坎坷的人生经历，感悟出了离别中普遍的情感和永恒的缺憾，并以纯熟的技法、优美的声律，将其以最动人的形式表达出来，令后世的读者，都能切身感受到，存在于生命中，难以避免的离别之悲。

江淹对命运的深刻感悟，使《别赋》超脱个人之情，体现了人类普遍的离别情绪

1.人生落入低谷，悲痛而作《别赋》

江淹，字文通，生于南朝宋时期，祖籍济阳考城，济阳江氏是东晋南朝时期的高门大族，不过至于江淹一支，早已没落，其父虽做过南沙令，却不幸早逝，江淹曾在《自序》当中提到此事，言“十三而孤，邈过庭之训”。

父亲的去世，对他的精神和生活都是非常大的打击，因此江淹自少年时，便不热衷交游，一边打柴补贴家用（常采薪以养母），一边努力学习（少孤贫好学）。弱冠之年，江淹至新安王刘子鸾幕下任职，开始了自己的政治生涯。

随着前废帝刘子业的继位，许多宗室遭受迫害，江淹也相继辗转在始安王刘子真、建平王刘景素幕下任职，在刘景素幕下时，江淹遭受诬陷，有过一次牢狱之灾，但他在狱中写了一篇《诣建平王上书》，刘景素看后将其释放。

从公元466年到471年，江淹都在刘景素幕下，所以“宾待累年，雅以文章见遇”，资历和才能都有了，他也得到重用。好景不长，后废帝继位之后，刘景素产生了篡位之心，江淹认为篡位是自取灭亡，故经常劝阻，最终触怒刘景素，遭贬黜为建安吴兴令。

事业受到挫折，已让江淹心灰意冷，之后他的妻子刘氏和儿子江艽，也相继离世，这更令人悲痛欲绝，可以说，远离京都，贬谪吴兴的这段期间，是江淹人生最为低谷的时期。

诗文穷而后工。人生遭遇穷困，会让人的心境发生巨大改变，那些经历的磨难，是痛苦，也是宝贵的财富，更是能够将冷冰冰的文字，是连接成动人、且具温度篇章的“血肉”，正如苏轼遇乌台诗案而蜕变为苏东坡，曹雪芹遇家庭巨变而成就《红楼梦》。

江淹也一样，外放贬谪生涯，使他将人生价值的实现寄托于文章，曾读过的万卷书，对照走来的万里路，先贤典籍所诉说的哲理，也逐渐清晰，仕途坎坷、至亲死别，使江淹对人生命运有着更深入的思考。

同时，没有繁琐的政务，他也有更多的时间，沉浸于文学之中。江淹后半生仕途通达，身居高位，无新创作，以致时人有“江郎才尽”一说，也从反面更好地印证了这一观点。所以，这段贬谪生涯，成为了江淹文学创作的高峰期，许多流传千古的佳作，都是在此时诞生，包括享有盛誉的《别赋》。

2.《别赋》的七种离别，道出了古今普遍的缺憾

离别自古是文人笔下经久不衰的主题，或是长亭相送、或是折柳挥泪，皆弥漫着一股感伤，牵动着离别之人，也触动了读者的心。大多数离别之作，抒发的都是一己之别。而江淹的《别赋》，超脱个人情感，以七种不同的离别场景，抒发了人世间普遍存在的离愁别恨。

• 富贵者之别
  

《别赋》第一个离别场景是富贵者之别。离别者或是手握大权，或是富甲一方，可是面对离别，他们依然无法抑制悲伤；于分手之际，他们也会含泪悲戚。此种离别，是一种“造分手而衔涕，感寂寞而伤神”的情绪，这种悲伤缺憾，只在于分手时的不舍，以及分手后的空虚寂寞。

• 侠士与恩主之别
  

士为知己者死。古之侠士，为报知遇之恩，只身去国，一旦挥手，多是永别，文中“沥泣共诀，抆血相视”，读来有一股悲壮之美。所以侠士之别，是“方衔感于一剑，非买价于泉里”的决然，报恩寄于一剑，归路已是黄泉。

• 征夫之别
  

无定河边骨，深闺梦里人。王朝的兴衰更替，背后却是无数士卒的血与泪，他们或许马革裹尸，也有可能至白发而归。正如赋中所说“远水无极，雁山参云”，山高路远，古来征战几人回。送别的家人，心中有不忍和担心，离乡的征夫，用深情注视着家人和故土。

• 绝国之别
  

为了生活，为了理想，有多少人背井离乡，“一赴绝国，讵相见期”。事业、梦想无成者，或客死异乡、晚景凄凉；有成者，有了羁绊，也难以归乡，待到垂垂老矣，即使回到故里，也只有一群孩童笑问：客从何来？“值秋雁兮飞日，当白露兮下时”，每看到秋雁、白露，游子唯以酒慰藉客心。

• 夫妻之别
  

白头相守、比翼双飞的夫妻生活从来都羡煞旁人，作为一生的伴侣，谁不希望朝夕相对。一旦分别，则觉“夏簟清兮昼不尽，冬缸凝兮夜何长”，白昼无尽、黑夜久长。所以夫妻之别，是度日如年、孤枕难寐的相思和盼望。

• 方士之别
  

华阴上士，服食还山。飞升成仙之事，如今皆知是迷信之说，古代有文化素养的读书人，也多知道这是虚无缥缈之事。所以我认为，江淹写此种离别，是代指友人间地位的差距。

昔日同为布衣草野，其中若有人能高居庙堂，恰如“驾鹤上汉，骖鸾腾天”，身份不同、所处环境不同，相处时也难如从前那般自在融洽，这种心灵的疏远，亦是人生一大别愁。

• 恋人之别
  

这一离别与夫妻之别又有所不同，夫妻之间，名分已定，心有所托。恋人之别，则有一种患得患失的幽怨，“与子之别，思心徘徊”，明月白露之下，本是一颗心，希望与另一颗心相印的憧憬，一旦别离，心中的甜蜜瞬间成为针刺般的不舍，并充满了对未来不确定的忧虑，故而徘徊不定。

说来不过简短的“离别”二字，然而江淹却以七种不同的场景，描绘了不同的离别之情。别情虽同是不舍悲伤，但各自又有不同的心境和感受。这些离别的场景，若加以延伸，即便是在当下，也无时无刻不在上演。

譬如方士之别，延伸到如今好友功成名就，生活环境和思维的不同，造成的心灵上的疏远，同样令人黯然；再譬如，当今已无侠士，但为了一个承诺、为报答知遇之恩而离别奉献的人，依旧比比皆是。所以，江淹是以个人的观照，呈现了人世间普遍的无奈、呈现了千万代都存在的悲哀。

纯熟的技法，使离别之黯然，能够最大程度的依托辞赋这一文体呈现出

刘勰《文心雕龙·情采》言：故情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅。一篇文章之所以经典，必然有着真挚的情感和优美的文采，在江淹纯熟技法的加持下，《别赋》文采斐然，离别的黯然，更是在辞赋中表现的尽致淋漓。

1.结构

《别赋》共九段，采用的是“总分总”的结构，层次十分清晰，首句“黯然销魂者，唯别而已”，先声夺人，即是为离别奠定感伤的基调，也是论点地抛出。紧接着，江淹如蜻蜓点水一般，截取了一帧帧离别时的感伤画面，在不同的场景中变换，让读者身临其境，进入离别的情绪当中。

之后七段分别讲述了七种不同的离别之情，来道出为何令人“黯然销魂”。最后一段言“别方不定，别理千名”将发散的离别场景收拢回来，做一个概括性总结。在要顾及辞藻、用典、声律的情况下，还能做到结构紧密，逻辑清晰，这是尤为难得的。

最后，末尾又发出“谁能摹暂离之状，写永别之情”的感叹，造就了一种言有尽而意无穷的余韵，令人深思。

2.用典

用典是诗赋创作常用的手法，其目的在于“援古证今”，汉赋是很少用典的，六朝赋则多用典故，《别赋》亦大量用典。

一般来说，典故太多，会造成堆砌、隔阂之感，如《吊屈原赋》“世谓随、夷为溷兮，谓为跖、蹻为廉”直接把典故不加转化放在文中，略显生硬，破坏了浑然一体的优美感。品读《别赋》时，却毫无凝滞，自然流畅。因为江淹所运用的典故，能够完美的与前后文意融合。

例如富贵者之别那一段落，有琴羽箫鼓等乐器之声。于是文中以“惊驷马之仰秣，耸渊鱼之赤鳞”来形容音乐优美，“仰秣”是马吃草之态。因前文已有“龙马银鞍”之景物，故而这里描写“马儿吃草被惊，鱼儿从池中跃出”的场景，仿佛是对周围景物的描写，十分自然，有情景交融之感。

同时这两句，还蕴含了两个典故，《韩诗外传》：“瓠巴鼓瑟而濳鱼出听，伯牙鼓琴而六马仰秣”。而且这两个典故并非生僻之典，读者在阅读的过程时，相应的历史事件便能随之浮现在脑海，产生画面感，和想象的余地。

因此《别赋》典故虽多，读来有许梿所说的“一气呵成，有天骥下峻阪之势”，又觉言语凝练优美，意旨丰富，这种绝妙的用典手法，推及全文，皆是如此，正如《一瓢诗话》那番贴切的形容：

水中着盐，饮水乃知。

3.渲染

《别赋》能够给读者带来身临其境的感受，令杨慎等人感到“取诸目前”，与江淹多用渲染的手法有很大的关联。赋的第一部分，便以空间、时间、离人的心理感受、神态动作等角度的，来渲染离别的气氛，如：

况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里

是从空间的角度加以渲染。这一句以四国距离之远，来描摹别愁之深，可谓化无形为有形。再如：

见红兰之受露，望青楸之离霜

以一种时间流逝状态，来渲染离别之愁苦。我们看电影时，经常能看到这种手法：妻子与丈夫话别，之后每天站在门前的树下张望，几幅画面快速闪过，树叶分别经受雪、雨、风、霜。如此，观影者便能体会到这其间流逝了许多岁月。这两者是同样的手法，使读者在寥寥数语之间，便能感受长久离别中的相思。

契合的声律，使《别赋》情随声显，声情并茂

1.取骚体赋与骈体赋之长，极尽摹情写物

刘勰《文心雕龙·诠赋》言“及灵均唱《骚》，始广声貌”。可见从屈原《离骚》开始，辞赋的声律之美便十分重要，江淹的这篇《别赋》，则是极致声律之美，令人不自主地一读再读。

《别赋》的体裁形式有着明显的“骚体赋”特点，很多句子都以“兮”字增强气势，如：

或春苔兮始生，乍秋风兮暂起

惟时间兮重别，谢主人兮依然

“兮”犹如一个优美的音节，使短句变得绵长委婉，读来没有丝毫促迫之感；而长句又有节奏上的舒徐，丝毫没有冗长之感，反有一咏三叹之回肠荡气，读来别有声韵，又实现了刘勰所说的“绮靡以伤情”，尽显江淹辞赋独有的“哀艳”。

另外，在骚体赋的形式上，《别赋》又具备了“骈赋”的特征。骈赋多用“四六”句式，也就是四字句和六字句。《文心雕龙·章句》有言：若夫笔句无常，而字有条数，四字密而不促，六字格而非缓。

虽然说，写文章的时候，并没有常规的句式，但是不同的字数，所体现出的艺术效果也不一样。四字句式，显得紧密但不会迫促，六字句式，虽然绵长却不会显得松散。

《别赋》大篇幅采用四六句式，疏密有致，偶然几处五、七言，则如色彩中的点缀，彰显辞赋的参差变化之美。如：

闺中风暖，陌上草熏

日下壁而沉彩，月上轩而飞光

正是因为江淹择取了骚体赋与骈体赋的精妙之处，所以整篇赋读来，音韵铿锵、婉转凄美，在整齐的句式中，能够感受到灵动的变化，极尽摹情写物。

2.恰当的韵脚，引导了不同情绪的表达与转换

辞赋虽不用以歌咏，但也应适合吟诵，作为韵文，固然需要有和谐的韵脚，并且六朝赋在后期有明显诗歌化的趋势，所以在用韵上更为注重音乐之美。

相较于诗歌，赋的篇幅更长，其韵脚的疏密需恰到好处。若换韵太过频繁，则有失节奏和谐；若换韵的间隔太长，又失于呆滞单调，难以体现情感的抑扬。

《别赋》的用韵非常恰当，最少也有三个韵脚，一般是五个韵脚，才换一韵。第一段，前六句以“已、里、起”为韵脚，中间十句以“恻、色、侧、息、轼”为韵脚，后十句以“亡，光、霜、凉、扬”为韵脚。后面的篇幅，多是一段一韵，总体读来，错落有致、不疾不徐、平仄相协。

押韵不啻于为文章增添优美的音乐效果，更应辅助情感的抒发，做到“声由情出，情在声中”，正如侯玄泓所体会的：“若夫情曼者其声啴，情扛者其声历，情豫者其声扬。”不同的情感应有不同的韵部来引导情绪的抑扬起伏。

《别赋》的情感与音韵则归于一致、密切相连。文中第一段的三个韵部，恰对应这一段落的三层意思，做到了一意一韵。之后一段描写一种别离场景，不同的离别，自然心中有着不同的情感。

如侠士与恩主之别，用了“士”、“起”这般短促的仄声韵，读来有决绝之意、激越之音；而恋人之别，则用了“阳韵”，声韵悠远繁复，读来有缠绵悱恻之感。

正是这般因情押韵，才使得七种不同的别情，能够呈现各自“黯然销魂”的悲痛之处，使读者如临其境。

风月说：

故别虽一绪，事乃万族。同样的离别，同样的挥手转身，其中却包含着不一样的情感。经历了仕途的起落、与亲友的生离死别、王朝政权的更替，江淹对生命中的离别，有着深刻的感悟，从而他笔下的离别，非是个人之别，而是上升到了人类普遍的情感。

《别赋》以现实的角度，借历史的片段，抒发了永恒的缺憾。江淹用他纯熟的创作技法，将这种缺憾，描绘得如在眼前；又为这种种离别的情绪，赋予了贴切的声韵之美，读来似乎身临其境，成为了某一种场景中的送别之人，从而为之堕泪。

无论是结构的排布、典故的融合、气氛的渲染，以及声律的设计，《别赋》都始终建立在深刻的情感之上。所以时空如何转换，人们都能从中读出一种，自己生命中经历的，或将经历的别离，并为之黯然神伤。

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