你可能忽视了《肖申克的救赎》里的牛叉摄影！

  影享网发现旅拍 2018-11-01 17:40:40

《肖申克的救赎》1994年上映，前期票房一片惨淡，但后期凭借着超高口碑成为长期霸占IMBD、豆瓣、时光网第一名的神作，成为了叫好不叫座的典型。

最近，我再一次重温了这部电影，这部讲述希望、自由、救赎、友谊共存的伟大经典，已被解读无数次，角度无数种，今天主要聊聊它的摄影给这部电影带来的魅力与升华！

摄影牛在哪？

说到摄影不得不提一下该片的摄影师罗杰•狄金斯，他是圈内公认的大神级摄影师，与科恩兄弟、朗•霍华德、萨姆•门德斯、丹尼斯•维伦纽瓦等杰出导演合作，创作出了众多经典作品，摄影风格偏向自然，低调朴素，善于利用光影。

罗杰•迪金斯

除了《肖申克的救赎》，他的作品还有《美丽心灵》、《朗读者》、《老无所依》、等耳熟能详的电影，去年的科幻神作《银翼杀手2049》的惊艳画面也出自他手，满满的“赛博朋克风”。

冷暖色调的交替《银翼杀手2049》

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漫漫黄沙里的战车《银翼杀手2049》

《肖申克救赎》是罗杰首次提名奥斯卡最佳摄影的影片，片中所有故事都是为了故事和角色而存在的。

像个叙事者那样思考，而不仅仅是打光拍摄

开场喝大了的安迪坐在车里考虑要不要杀了妻子和他的情敌，这时车里的光线是暗红色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他内心的愤怒、迷茫和狂乱，换成其他的打光方式可能不会有这么好的效果。

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环境背景经常可以用来塑造角色，《肖申克救赎》更是如此，当安迪和一群新犯人进监狱时，罗杰刻画了站位关系：犯人们在明处，而典狱长和看守长在暗处，暗示犯人们的脆弱被伤害以及典狱长和看守长的阴险邪恶。典狱长和看守长的背景颜色也是经过精心测试的。

更明显的是后来典狱长决定下套干掉汤米时，是从暗处走出来，而开枪射杀的看守长也是在暗处，摄影是用光的艺术，这话一点也不假。

罗杰在一些非常关键的戏中用到了侧面打光，让人物形成“阴阳脸”的效果，能很好地表现内心的情绪。阴阳脸虽然很酷，但用不好就会显得“套路”和“炫技”，物极必反。

瑞德在牢房偷偷吹口琴

安迪越狱的当晚，他在牢房里坐着

摄影是如何用光线表现希望这个主题的呢？

瑞德在影片开始、中段和后段有三场假释戏，内心经历了从第一次忐忑到第三次泰然的转变。

三次的镜头机位与景别都是类似，但每次都有细微的变化，从上到下画面越来越亮，瑞德的服装也从暗色变成了浅色，暗示着瑞德光明越来越近。

最令人深刻的就是肖申克历来最狠的狱官请客这一段，罗杰特意选在摄影中的“黄金时刻”夕阳时拍摄，充分表现了希望与自由，这里也是罗杰最喜欢的镜头。

如果没有罗杰不显山不漏水的摄影，我想肖申克的救赎的魅力会大打折扣。罗杰•狄金斯已经年近七旬，但丝毫没有离开摄影机的打算，他依旧进行着艺术上的探索，找寻脑海中还未出现的画面。佳作傍身，誉满天下，而他仍旧是那个热爱光影的少年。

来源于网友“北城得柳絮飘”，感谢他的精彩解说

我们有个共同朋友叫审美
还有个共同爱好叫摄影
希望认识更多摄影路上的小伙伴。

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