宋朝人的审美，都体现在他们的画作中，比你想象中更有趣

宋朝人的审美，都体现在他们的画作中，比你想象中更有趣森雅艺术馆 2020-04-19 15:54:27

宋朝（960—1279年）

人们最想穿越的朝代，

距今已有1000多年的历史。

宋朝大概是什么样？

在历史课本中，

宋朝是一个积贫积弱的时代。

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在人们印象中，

宋朝又是一个备受理学荼毒的时代。

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可大量文物又表明，

这是一个商业经济极度繁荣、

民间财富激增的时代。

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一批批的文人又告诉我们，

这还是一个个性彰显、审美极高的时代。

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宋朝人更在意天性，美得自然。

而他们的趣，也比想象中的更有趣！

极简主义

宋瓷冰裂纹

古代美学，到宋代达到最高。

宋汝窑，就是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。

你以为越复杂越好？岂不知，越简单越难。

至今天，全世界还在仿宋瓷。

冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。

本来是败笔、损坏却变成美，这就是很特别的宋代美学。

《春宴图》局部 宋代 佚名 故宫博物院藏

还有，现代人喜欢、崇尚的极简主义生活方式，岂不知 1000 多年前的宋人已先行一步。

长 5.7 米的宋代名画《春宴图》，记录了一次宴会。

它以唐代十八学士雅集为典故，再现了宋人聚会的真实场景——朴素的器皿，简单的食物，没有其他奢华物品，一众好友围桌而坐，相谈甚欢。

《春宴图》局部

《春宴图》描绘的，并不是偶然场景。

宋代文学家司马光曾在《会约》中记录过一次相似的聚会，在那次相聚中，12 位友人都是已经远离官场的致仕之人，其中官职最高者曾至宰相。

他们本可奢华相叙，但事实恰恰相反——

……

为具务简素，

朝夕食各不过五味。

逐巡无下酒时，

作菜羹不禁。

……

聚餐时，筵席上的用具，力求简单朴素。一日两餐，菜品不过五种。

倘若菜羹被吃尽扫光，随时可以再补充。

《春宴图》局部

像这样的聚会，邀请方式也独具宋人特色。

待某一人做东时，他只用一张通知单，写明聚会时日，然后差人逐个去往友人家照会，本人签下名字代表一定会去参加。

在约定之日，东家不再催促等候，每个人都会按时到来。

这种场景和行事方式在木心的诗中也曾出现：“记得早先少年时，大家诚诚恳恳，说一句，是一句。”

相比之下，我们似乎只学会了宋人表面上的简，却丢了他们的诚。

胸中有山水

李成 晴峦萧寺图 （美）纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏

宋人向往山水，向往自然。山水、自然是他心中的品性。

众所周知，宋代山水画达到了最高水准。

而宋人山水画的生命与灵魂，其魅力在于不仅跃然纸上的外在，更在于其笔墨以外，看不见却可以感知的气韵及其理想境界的追求。

李唐 万壑松风图 台北故宫博物院藏

宋人不仅仅是心中有山水，更是有一种让自己体验生命快乐的智慧。

他们即使在朝为官，也并不全是整日追逐财富与名利。心中依然向往自然，知道春天来了应该去看看花，去感受一下春天的气息。

宋代赵喦《八达游春图》

宋代马麟《秉烛夜游图》

而这种向往自然的秉性，不仅只存在也上层的小部分人。

在宋朝，随着市民社会的形成，旅游成了寻常市民的时尚。《岁华纪丽谱》中，就收录有宋代成都人从正月初一到冬至日的“游乐路线图”。

一个社会为什么很茫然，很慌乱，很彷徨？因为大家看到的都是贪婪的东西；

当下的我们，科技先进，产业发达，人们奔波于机场和高铁之间，忙忙碌碌，甚至是灰头土脸。

我们比宋朝更知道什么是美？更知道什么是生活的意义吗？

生活失去了品味，生命就失去了快乐。你有再大的权力，再多的财富，都没有意义，你有再多的知识也没有意义。

没有品味的知识反而变成你的负担。

显然，宋人比我们更知道这一点！

藏而不露的趣味

《雪景寒林图》 宋代 范宽 天津博物馆藏

范宽的《溪山行旅图》是台北故宫博物院的这幅天字号重宝，最有趣的就是被范宽隐藏在树林中的签名。

与它相似，《雪景寒林图》的签名也被隐藏了起来。

画中前排树干中，隐约可见“臣范宽制”的字样，由此可知，这件作品极有可能是范宽隐居前所画，并且是其专为宫廷所做。

树干中隐约可见的“臣范宽制”

范宽好酒，不拘世故，为画画而隐居终南山、太华山中，终日坐于山林，纵目四顾，以求真实的山野之趣。

但如果不是将这件作品放大再放大，那隐藏在气势苍茫的雪景中的签名恐怕不会被人发现。

当然，在宋代，并不是只有范宽一人这么做，崔白也有类似作品。

《双喜图》 北宋 崔白 台北故宫博物馆藏

《双喜图》描绘的是寒风萧瑟，枯木衰草，落叶凋零的深秋景象，看一眼，便会令人顿生寒意。

画中一只野兔和两只灰喜鹊，以古树、枯草和荒坡为背景。

在秋风的吹动下，老树的枯枝败叶与衰草竹枝顺势倾斜，生动异常。

《双喜图》局部

这幅蕴含着天然而真实画趣的《双喜图》，曾一直不知道作者是谁？

直到 20 世纪才有研究者在画面右侧树干上发现有“嘉辛丑年崔白笔”的墨笔题款，最终认定此画为崔白的作品。

宋人的趣味。

有马远《寒江独钓图》的孤寂、范宽《溪山行旅图》的博大，也有《双喜图》和《雪景寒林图》的藏而不露。

生死轮回的观念

《骷髅幻戏图》 南宋 李嵩 故宫博物院藏

在宋画中，《骷髅幻戏图》是一幅很特别的作品,画中有两具骷髅，一大一小，但整体氛围还算平和。

绢面上，最左侧的是一位正在哺乳的母亲，右边是身旁摆着卖艺家当的大骷髅，他用线操纵着一个小骷髅，而地上向前爬行的婴儿正要伸手去触碰小骷髅，身后的夫人伸开双臂，似乎想要拦住婴儿。

这幅画，人物描画十分生动细致，细细看来，仿佛能听见他们各自的声音。

《骷髅幻戏图》局部

对于这样一幅画，100 年后的元代画家黄公望曾题词说：

没半点皮和肉，有一担苦和愁。

傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。

识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。

这首散曲已把所画内容说得非常清楚，那是宋代流动卖艺者演出提线傀儡戏的场面。

画中抱着小儿正在喂奶的妇人，是艺人携妻带子为生活奔波的真实写照。

这里的“堠”，为古时官道旁记里的路标，用土堆砌成，每隔五里设一堠，画面上的“五里”二字，即是他们走南投北的象征。

《骷髅幻戏图》局部

除此之外，这幅画更深层的反映了受道释文化影响的宋人，关于生死轮回的观念——婴儿与骷髅分别代表了新生与死亡。

向骷髅爬近则说明了死亡的必然性。

被哺乳的孩子是一个人成长的过程，而母亲正淡然的看着这一切。

踏地而歌的欢乐

《踏歌图》 宋-马远 北京故宫博物院藏

宋代，无论宫廷，还是市井瓦肆，流行一种民间舞蹈——“踏歌”。

这在唐诗中可窥其一斑。

最有名的当数李白在《赠汪伦》中：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

到了宋代，踏歌这种舞蹈依旧受人们的喜爱。

马远的《踏歌图》（北京故宫博物院藏）描写正是“踏歌”的情形。

画中，一袒胸露乳、憨态可掬的老者拄杖，抬起左脚踏地而歌，时而向后面的跟随者望去。

《踏歌图》 局部

他的身后有一中年男子也一足提起踏着节奏，一边拍手，一边唱歌与老都呼应，身边的另一男子也准备加入。

《踏歌图》 局部

田埂另一头，有一妇女带着小孩儿驻足观看，小儿已激动地跟着舞起来。

《踏歌图》 局部

画幅正上方有宋宁宗赵扩题写的王安石诗句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，拢上踏歌行。”

《踏歌图》 局部

整幅画正好是此诗中“丰年人乐业，拢上踏歌行”完美表现出来。

《踏歌图》中的 4 位老农

4 位老农手舞足蹈，仿佛正踏着一致的节拍正在欢快前行，下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，你可以体验一下他们的欢快——

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