玩乐队的绝不碰古典？《魔戒》里的史诗音乐，就出自一位摇滚乐手原创 后来之声 2020-10-11 12:59:36
加拿大电影配乐家霍华德·肖
在流行音乐的发源地美国，有一所闻名遐迩的现代音乐学院——伯克利音乐学院。
众所周知，这里是爵士乐和摇滚乐的天堂，但也曾培养出两位好莱坞著名电影配乐家：一位是《阿甘正传》和《复仇者联盟》的配乐者阿兰·史维斯查，另一位则是本文的主角——因《魔戒》配乐而誉满全球的加拿大人霍华德·肖（Howard Shore）。
事实上，他们在进入伯克利音乐学院时，从未想过有朝一日会成为一名电影配乐家。
从摇滚乐走向大银幕从伯克利毕业后不久，霍华德·肖和许多同学一样，开启了自己的乐队生涯。他加入一支名叫“灯塔”的摇滚乐队。几年后，他转入电视行业，开始为一些电视节目做音乐指导。
人们很难将肖的早期经历与他后来的电影音乐创作生涯联系起来。直到1978年，肖的事业轨迹迎来了一次重大转折。
机缘巧合下，他为一部加拿大小成本影片《瞬死的爱人》（I Miss You,Hugs and Kisses）创作了配乐。这次看似不起眼的经历，却引起了他的加拿大同乡、导演大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的注意。
早年的大卫·柯南伯格
有趣的是，肖从小就认识柯南伯格，两人曾经是邻居，青少年时期的肖经常看见比他大几岁的柯南伯格整天骑着摩托车、扛着摄像机到处拍片子。如今再次相见，自然是一拍即合，于是，这对加拿大同乡便以《夺命怪胎》（The Brood）开启了漫长的合作之旅。
随后的二十几年里，除了《死亡地带》以外，他为柯南伯格的所有影片创作了配乐，包括《录影带谋杀案》（Videodrome,1983）、《变蝇人》（The Fly,1986）、《死去的孪生子》（Dead Ringers,1988）、《裸体午餐》（Naked Lunch,1991）、《蝴蝶君》（Mr. Butterfly,1993）、《欲望号快车》（Crash,1996）、《感官游戏》（eXistenZ,1999）、《蜘蛛》（Spider,2002）、《暴力史》（A History of Violence,2005）和《巨塔杀机》（Eastern Promises,2007）。
柯南伯格是国际影坛著名的惊悚片导演，他的每部作品几乎都离不开对恐惧和欲望的诉说，肖的配乐风格也深受其影响。进入电影行业的最初几年，他创作了大量的惊悚片配乐，这种风格类型也一直伴随着他的整个创作生涯。
《巨塔杀机》剧照
对此，美国媒体曾这样评价道：
为低成本的惊悚片配乐，往往很难分清幻想与现实的边界。这些影片通常都会为艺术家们提供许多复杂的自由权，尤其是作曲家。在某一段时间里，肖习惯于沉浸在一种试验性的氛围中，刻意尝试不同的作曲技术。在传统管弦乐里，他经常融合进特定时代的曲式风格和世界音乐、电子音乐甚至模拟音效。这位作曲家常常有一种本能的创作压力，总是能够得出非常有吸引力的结论，然后用先进的手法去处理那些柯南伯格的电影。
不过，惊悚片配乐终究显得过于小众。许多配乐名家在以小成本惊悚片配乐出道后，大多转型为动作片、剧情片和商业大片配乐，以谋求更大的发展空间。但霍华德·肖却完全凭借惊悚片配乐逐渐走向了主流世界。
《沉默的羔羊》：难以超越的经典1991年，导演乔纳森·戴米（Jonathan Demme）将肖带进了另一个世界，与柯南伯格式的犀利与张狂不同，《沉默的羔羊》显得“朴实”与“温顺”了不少。本片之所以成为经典，在于对恐怖气氛的营造更加符合主流审美。肖也尝试了一种全新的配乐语言，借由这部电影开始为更多人所熟知。
《沉默的羔羊》剧照
国内著名音效后期合成师房喆楠曾在《不沉默的音符与沉默的羔羊》一文中这样写道：“整部配乐充斥着压抑的悲愁，几乎没有一个旋律清晰、能够哼唱的主题，就像女主人公斯塔林那不愿唤起的记忆。尽管大多数的乐段听起来纷繁芜杂，却处处散发着暗色调的光彩……让平实的画面变得耐人寻味，渗透出逼人的戏剧张力。”
值得注意的是，肖在创作过程中运用了一种十分独特的手法来加强音乐表现力。对此，房喆楠写道：
他通过计算机器材收录了大量的、种类不同的鲸鱼在深水中的鸣叫声，然后把声音速度放慢。在后期制作时混录到配乐之中。不时地穿插浮现，乐声高扬，鲸叫也随之上升，乐声转微，鲸叫声也悠然婉转，在原本就很难解读的音乐中烘托出更深层次的声音幻境。挖空心思地蚕食观众的心理防线，抽丝剥茧之下，人类与生俱来的不安全感就彻底宣告复活。
这种极富想象力的音效探索让人不禁想起拉罗·施夫林，不过，施夫林更喜欢将科技音效单独抽离出来营造氛围，音效与音乐往往是分离的。而肖在该作中的尝试则更加令人称赞，他模糊了音效与音乐本身的界限，通过一系列复杂的后期处理使二者完美融合，达到了一种崭新的表达效果。
《沉默的羔羊》剧照
沉默，对于电影音乐而言至关重要，尤其对于惊悚片而言，音乐在何时起，何时终，走停间的巧妙转化，都是烘托影片气氛的关键因素。在汉尼拔逃脱的那场戏里，肖巧妙地将内敛含蓄的哥德堡变奏曲、激烈交锋的弦乐声部以及步步逼近的定音鼓点融合在一起，交替行进。随后，音乐又巧妙地隐遁起来，短暂的沉默让音乐的重现充满了震慑人心的效果。
毫无疑问，《沉默的羔羊》不同于那些通过怪异音响来引起观众紧张情绪的配乐风格，而是层层递进、抽丝剥茧、细致入微地挖掘人物的心理状态，使得这部配乐成为自赫尔曼以后，心理惊悚片配乐中难得一见的典范之作。
《沉默的羔羊》之后，霍华德·肖继续在惊悚片里打转。这些作品大多带有阴暗压抑的气质，也正因为如此，在很多人眼里，这位配乐家依然缺少“巨匠风采”。
世纪之交的那几年，除了继续与柯南伯格合作以外，他接手的著名惊悚片配乐还包括大卫·芬奇（David Fincher）的《七宗罪》（Seven）、《战栗空间》（Panic Room），以及《入侵脑细胞》（The Cell）等等。
《费城故事》剧照
尽管好莱坞的商业电影对于配乐风格有着较为严格的限制，但美国媒体却评价说：“他的配乐里始终伴随着明显的自由感。”在循规蹈矩的电影工业体系里，肖依旧能够谱写出富有独创性的乐章。
尽管惊悚片配乐是他最重要的创作领域，但自上世纪九十年代开始，他依旧创作过一些风格迥异的作品。比如《窈窕奶爸》（Mrs. Doubtfire）、《费城故事》（Philadelphia）、《猫狗大战》（Cats & Dogs）以及蒂姆·波顿的《艾德·伍德》等等。
《魔戒》：史诗配乐的巅峰进入21世纪后，霍华德·肖迎来了也许是职业生涯中最重要的机遇：为魔幻巨作《魔戒》担纲配乐。
《魔戒》（The Lord of the Rings）开拍之初，影迷们推测该片很有可能将由约翰·威廉姆斯或者詹姆斯·霍纳这样的大腕来掌管音乐。但彼得·杰克逊却出人意料地选择了肖。
没有人知道杰克逊为什么会看上这个常年在小成本惊悚片里打转的加拿大人，从过往的创作经历来看，《魔戒》完全不是肖所擅长的题材风格。只要稍微留意柯南伯格的电影便会发现，在那些强烈的视觉印象和怪诞阴森的故事情节中，肖的音乐只是充当着若隐若现的背景而已。相比之下，《魔戒》里的音乐分量更重，并且承担着完全不同的功能。这要求肖必须创作出更为饱满而富有力量的配乐。
《魔戒》剧照
为了更好地表现这部魔幻史诗巨片，肖大胆放弃了好莱坞配乐家惯用的创作模式，即按照电影画面来创作音乐。而是以托尔金的原著小说为基础来寻找灵感。他曾这样解释《魔戒》的音乐创作：
一直以来，我为《魔戒》系列创作的乐章，通常都会表现三四十个主题，这些主题都是托尔金的小说所反映出来的。托尔金用了40年的时间来写《魔戒》，所以这个故事本身就有许多深层次的内容，而我只能花三年的时间用音乐来诠释这一切，把这部作品的原始韵味忠实地反映出来。
在第一部《魔戒再现》中，肖为整个史诗系列奠定了音乐风格，他为片中的霍比特人创作了凯尔特风格的音乐主题，并且在一些需要强烈渲染的地方加入了神圣的唱诗班和庞大的歌剧风格。随后的《双塔奇兵》和《王者归来》同样延续了雄浑壮阔的气势，除了核心动机以外，至少有95%的乐段都是全新的素材。
《魔戒》三部曲的原声音乐获得了巨大成功，其经典程度已无须赘述。它将霍华德·肖的职业生涯推向了巅峰。后来他又与彼得·杰克逊合作了《金刚》和《霍比特人》三部曲，但已无法重现《魔戒》时代的辉煌。
如果以奖项和影响力作为评价标准，肖无疑是大器晚成的配乐家，直到56岁时，才凭借《魔戒》第一次斩获奥斯卡金像奖。
《魔戒》之风刚过，肖又与另一名伟大的导演——马丁·斯科塞斯开启了合作历程。后来，他陆续为斯科塞斯的《纽约黑帮》（Gangs of New York）、《飞行家》（The Aviator）、《无间行者》（The Departed）以及《雨果》（Hugo）操刀配乐。
除了《霍比特人》系列，以及马丁·斯科塞斯的电影配乐，他在后《魔戒》时代留下的重要作品，至少还包括《虐童疑云》（Doubt）和《暮光之城：月食》（The Twilight Saga: Eclipse）。
《霍比特人》之后的这些年里，肖的创作数量锐减，只为几部反映社会现实题材的小众剧情片创作过音乐。而除了《沉默的羔羊》等少数几部作品之外，他最辉煌的创作生涯，几乎完全献给了柯南伯格、彼得·杰克逊和马丁·斯科塞斯这三位杰出的导演。
这位早年的摇滚乐手，最终成为了好莱坞殿堂级的配乐名家。
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