从票房利器到票房毒药，如何“拼”出国产拼盘电影的新出路？

从票房利器到票房毒药，如何“拼”出国产拼盘电影的新出路？

2019
09/22
11:28
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作者 / 晨露

国庆档即将上映的献礼片《我和我的祖国》，宣发造势正在如火如荼地进行中。除了主旋律题材演绎祖国大事件，引发最多关注的，莫过于由陈凯歌领衔的七大导演联合指导，五十余位明星出演的豪华阵容。

而像《我和我的祖国》这种由多个看似独立的故事组成，风格相同，或共同表达同一主旨的拼盘电影，也再次回到人们的视线中。《恋爱中的城市》《北京爱情故事》《爱》《命运呼叫转移》......过去的十五年中，这类电影在有限的时间里为观众带来了丰富多样的故事、风格、导演和演员组合，宛如一道经济实惠又热量充足的电影大餐，让人难以拒绝。那么，纵观十几年来的国产拼盘电影，这类电影形式有哪些类型？又有哪些特点使它备受青睐？国产拼盘电影还有哪些可以进步的地方？

国产拼盘电影十年浪潮

拼盘电影中的各个故事，或出自同一位导演之手，风格独特鲜明但统一，或由数位导演各成一段，风格手法各异，但无论故事情节、导演数量、表现形式如何，这些故事最终都应服务于同一主旨或目的。

在国产电影里，爱情类型向来是拼盘电影的高发区。

2003年上映的英国影片《真爱至上》可以说是最为经典和成功的爱情拼盘电影了。电影讲述了九个各自独立发展又相互牵连的爱情故事，相同的是它们都发生在距离圣诞节到来前的五个星期。由此，在圣诞节当天重温一遍《真爱至上》已经成为很多影迷的一个充满仪式感的选择。这部电影的成功也成为此后爱情拼盘电影的范本。海报更是被各类拼盘电影所借鉴。

或许是受到了《真爱至上》成功的启发，2004-2015年间，国内涌现出一批以爱情类型为主的拼盘电影。同样由几个互相独立的故事组成，因为主题的差别，这个时期的国产拼盘电影也各具特点。

《恋爱中的城市》和《恋爱地图》都讲述了发生在世界不同城市的多段爱情故事。《恋爱中的城市》由五位导演和五组演员在五座城市分别完成，《恋爱地图》则是中日合拍片，由中台日三地导演，拍摄发生在上海、台北和东京的三段爱情故事。影片上映后，观众对拍摄地产生了浓厚的兴趣，纷纷将佛罗伦萨、布拉格、巴黎等城市列入必去清单。但高关注度没有带来高回报，两部电影的票房成绩和话题热度并未成正比。

张艾嘉执导的《20 30 40》和陈思诚导演的《北京爱情故事》，则以年龄为切入点，聚焦不同年龄段人群对于爱情的态度和看法，引发了观众的强烈共鸣与探讨，甚至在各社交媒体开启话题，分享自己在各个年龄段的爱情经历与看法。但在2004年拼盘电影风潮刚刚兴起之时，《20 30 40》的良好口碑却未能如《北京爱情故事》一样，带来良好的市场表现。

还有一类拼盘电影，以时间为命题，所有故事的展开都以这个大的时间背景为基础展开，比如讲述炎炎夏日烈日下爱情故事的《全城热恋》和除夕当日一连串奇遇囧事的《一路惊喜》。两部档期的选择都很有学问，一个选在二月寒冬之时，一个选在春节档，无论是话题还是存在感，都令市场宣发噱头十足。

而如《咱们结婚吧》《爱》《命运呼叫转移》等以剧情为特色的几个讲述爱情、人生百态的故事拼接在一起，则更考验导演讲故事的能力。《咱们结婚吧》《爱》票房成绩亮眼，掀起了银幕“结婚潮”“恋爱潮”。尽管有前部加持，《命运呼叫转移》却并没有这么好命，几位导演的拼盘故事，并没有顺畅地转移，票房和前部相比，也不尽如人意。

尽管各类国产拼盘电影特点各异，风格不一，其创作目的和优势却基本相同。在有限的电影时长里，汇集多样的故事、百变的拍摄风格，知名或新锐的导演，璀璨的明星演员阵容，观众对这样丰盛的大餐，多半难以say no，即使味道未必可口，能在两个小时里享受被明星集体轰炸眼球的快感，也足以满足味蕾，值回票价。制片人们这笔账也算的很清，在有限的制作成本里，拉几个成名人物压住阵脚，不仅宣发阶段噱头十足，话题热度不断，由此带来的市场效应和票房成绩，也是稳赚不赔。

热潮退去，

国产拼盘电影的新出路

在国内掀起热潮的同时，拼盘电影自身容易出现的问题与弱势也逐渐暴露出来。拼盘电影看似简单易拍——每个故事的篇幅大概都仅在20分钟左右，如微电影般小巧精致，但 如何在如此短的时间内完整呈现出故事的起承转合，却并非易事。而电影中的多个故事之间，如何避免主旨表达的零散与割裂感，从而进行合理串联，更是导演、编剧等主创的一大难题。

在经历了质量参差不齐的拼盘电影的轮番轰炸之后，观众对此类影片的选择也愈发趋于理性，拼盘电影在观众心中的形象逐渐成为由明星、大导演和不痛不痒的空洞故事堆砌而成的圈钱陷阱，对此类影片的态度也从开始的趋之若鹜，转变为敬而远之。尽管有顶级明星、知名导演加盟，《恋爱中的城市》《一路惊喜》等影片的票房与口碑都相继遭遇滑铁卢，难以再现《全称热恋》《爱》《北京爱情故事》等拼盘电影的昨日辉煌。

国产拼盘电影十五年数据统计

口碑和票房的接连失利让曾经的拼盘电影热潮逐渐冷却下来，拼盘电影的时代似乎已进入转折点。

2016年，港片《树大招风》的出现给了内地电影人新的启示。由许学文、欧文杰、黄伟杰三位年轻导演联合执导，每人分别拍摄一个香港贼王的故事，原本毫无交集的三条线，因三大贼王在风满楼的偶遇，推动了各自情节的发展，使之串联起来，并最终导致97年香港回归之夜三人走向灭亡的结局。此片也斩获金马奖“最佳原著剧本”和“最佳剪辑奖”两项大奖。虽无缘内地大荧幕，《树大招风》作为拼盘电影，三个故事的无缝衔接和风格统一，也让电影人看到了拼盘电影的正确打开方式。

2018年，电影《无问西东》上映，以非线性的叙事方式，讲述了四个截然不同的故事，却指向了一个共同的主题：坚守真实自我。虽然拍摄完成于2012年，2018年上映后口碑与票房的双丰收，也说明以《无问西东》为代表的拼盘电影中，叙事手法的高质量和故事结构的连贯性被如今的市场摆在了越来越核心的位置。

其实相对于国产拼盘电影类型的单一和叙事的薄弱，国外拼盘电影无论是在类型多样化还是叙事结构上，都值得借鉴。

除了上文提到的爱情拼盘电影鼻祖《真爱至上》，城市两部曲《巴黎我爱你》《纽约我爱你》各自集结了十余位知名导演和数十位知名演员，导演们各自在不到十分钟的时间里讲述发生在城市里的各种情感，城市的气质成就了影片的气质，是城市类拼盘电影的优秀范本。作为2006年戛纳电影节“一种注目单元”的开幕电影，《巴黎我爱你》上映之时在法国上座率之高，曾受到各方关注。

阿根廷2014年票房冠军《荒蛮故事》中的六个独立的暴力复仇小故事，怪异的幽默感，独特的画面和大胆的配乐，都显示出导演风格的统一，和对腐败成风、经济和社会严重不平等的社会的尖锐抨击。此片同时获得了第67届戛纳电影节金棕榈奖提名，以及第87届奥斯卡金像奖-最佳外语片提名。同样的，获得第75届威尼斯国际电影节最佳剧本奖的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中，科恩兄弟用六个西部故事里荒诞不经的黑色幽默，对人类社会生存法则做出了独特注解。两部影片对剧情拼盘电影里风格一致性与叙事节奏感的把握，足以成为剧情类拼盘电影的教科书级指南。

在这之中，昆丁的代表作《低俗小说》作为多线叙事结构的开辟者和代表作，故事编排之巧妙，让人忘记了它其实也是一部拼盘电影。《低俗小说》打破了故事的原本框架，将原本简单的故事分割成三个独立成章的小故事，且不依事件发生顺序排列，彼此之间依旧互有关联，但由于每段各有其完整性与戏剧高潮，电影的节奏感就被带了出来，更加引人入胜。 若不采用拼盘形式，以常见的线性叙事还原故事发展脉络，想要在两个半小时内全程抓住观众的兴趣和注意力，并非易事。在《低俗小说》为代表的电影中，拼盘形式下呈现的，实际是独特的叙事结构。而此片也凭借着这种开创性的故事结构，击败张艺谋的《活着》，拿下当年戛纳金棕榈大奖。

此后的剧情片《撞车》也与《低俗小说》一样，以首尾呼应的多线叙事结构展开，节奏张弛有度，情绪缓缓有力推进，线索交待清楚，人物感情饱满，深度讨论着种族歧视的议题。该片也以黑马姿态击败了李安的《断背山》，获得2006年奥斯卡最佳影片。

剧情片《通天塔》导演阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多同样以自己擅长的平行拼盘故事错综交织的形式，通过出场人物间细枝末节的连带关系，完成了支线的汇总以及对主题的升华，诠释了沟通与情感交流的主题。他也凭借此片获得第59届戛纳电影节最佳导演奖。

拼盘电影作为一种独特的电影形式，除了市场号召力的优势外，有时还是提高创作效率，保证创作进度的利器。《我和我的祖国》今年三月才完成立项，若以常规献礼长篇电影的创作模式，在如此短的规定时间内，创作过程必定过于仓促，无法保证拍摄质量，而通过拼盘电影这一形式，由七位导演每人拍摄完成一段20分钟的故事，既提高了效率，又能让每位导演发挥各自长处，保证了故事的完整性与多样性。

另一方面，拼盘电影也是新人导演“小试牛刀”的好机会。在电影中加入新人导演，既能为影片注入新鲜血液，带来新鲜元素与拍摄风格，又能试探市场反应，试错成本较低，既给新人导演磨练的机会，又丰富了影片风格，一举两得。例如因执导《我不是药神》而大放异彩的年轻导演文牧野，就曾经在爱情拼盘电影《恋爱中的城市》中执导由杨幂出演的布拉格故事而崭露头角。

无论是复杂的多线叙事结构，还是多个独立故事的拼接，拼盘电影成功的关键，在于多个故事在做到各自完整性的同时，还必须保持彼此间叙事方式的统一性和主题的一致性 。在享受过市场号召力这一天然优势之后，如何克服叙事薄弱空洞的弱项，使明星效应成为锦上添花而非雪中送炭，是国产拼盘电影当下应该思考的问题和努力的方向。

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好贴，学习了