港片中，犯罪片一直都是特殊的存在，可以说代表着港片独特的风格和味道。
在新千年后，港片从质量到产量大幅下滑。
2002年，一部《无间道》振奋了颓靡的港片市场，成为了经典。
此后，犯罪电影支撑港片命脉，《无双》、《寒战》、《扫毒》、《线人》都是获得了口碑和票房上的双赢。
庄文强和麦兆辉算作此类型的佼佼者，但是仍有一位导演能够独树一帜，拍出这种类型片的精髓，他就是“杜Sir”杜琪峰。
▲导演杜琪峰
今天不讨论《枪火》的优雅和冷峻，《黑社会》的暴力与史诗，《暗战》布局与浪漫，而是想说一部杜Sir另类的黑暗犯罪电影 ——
《神探》
Mad Detective
该片于第64届威尼斯国际电影节以压轴电影身份参展首映。
无论是香港还是国外都取得了相当好的口碑，但因为涉及尺度内容，并未在内地上映。
后来过审后，电视播出的国语版甚至删改结局，导致影片逻辑跳跃，精髓全无。
和杜琪峰联合执导的是编剧出身的韦家辉。1996年，他与杜琪峰携手成立了港片金字招牌：银河映像。
从此，韦家辉是银河映像中仅次于杜琪峰的第二灵魂人物，被称为“银河映象的心脏”。
▲杜琪峰与韦家辉
《神探》的创作灵感来源于香港四大恐怖凶杀案之一的“尖沙咀枪击案”。
2006年3月17日凌晨，香港尖沙咀3名警员拔枪互轰造成两死一伤。
其中一名死者为休班警员徐步高，他当时所用手枪后被证实为五年前被害警员梁成恩的配枪，并且该枪被怀疑与多起命案有关。
▲犯罪警员徐高步
事后有人将疑犯称作“双面人魔”并且具有多重人格。
警方人士则认为徐步高为隐藏很深的高智商犯罪，并且声明该案不牵涉到第四人。
案件在大众的猜测中变得扑朔迷离，甚至调查者认为警方为了自己利益隐瞒实情，公开说谎。
影片的改编没有偏重原案件细节还原，编剧韦家辉在剧本中融进许多犯罪心理的塑造和人性的博弈。
再加上杜琪峰凌厉的镜头和超神的调度，使得《神探》兼有内涵和观赏性。
故事的主角是刘青云饰演的“天才神探”陈桂彬。
他破案的手法异于常人，喜欢把自己当成凶手本人，演绎犯罪过程。
为了破案甚至把自己装进分尸的皮箱，模拟弃尸过程。
在这种疯癫的破案方法下，许多奇案悬案都被他所破。
他经常所强调的是，破案用右脑，不用左脑。
但是患有精神分裂症的陈桂彬，在别人眼里也是个疯子。
他曾经在上司退休仪式中，割下自己的左耳当作礼物。
为此警局不得不让陈桂彬提前退休回家养病。
婚姻破裂后的陈桂彬病情加重，甚至重新幻想出一个妻子。
此时发生了一起警员失踪案。
案发地在树林，两名警员王国柱和高志伟办案之后，只有高志伟平安归来，而王国柱和他的枪则神秘失踪。
后来，这把枪导致了两起枪杀案，而凶手一直未查到。
探员何家安找到陈桂彬，想要请他出山帮忙破案。
陈桂彬幻想的妻子想要阻止他接案，于是出来干扰他。
这时，何家安才意识到，陈桂彬的病情已经十分严重。
陈桂彬还是决定接下案件帮助何家安。
幻想出来的妻子却担心他会被一东西害死。
这里说的东西指的是陈桂彬眼中能看到人心中的鬼。
陈桂彬之所以能破案，他自己说是因为能看到人的另一面，从而了解罪犯的内心想法和行为动机。
这就类似犯罪心理学的犯罪侧写。
不过由于精神分裂症的缘故，陈桂彬将侧写结果具象化成人。
陈桂彬很快展开了调查，他把调查目标定在林家栋饰演的高志伟。
影片在开头铺垫了高志伟的角色以及案件起因。
高志伟有偷窃习惯，在查案前顺了王国柱的钱被发现，在观众视角已经猜到凶手是高志伟。
而后的剧情主要围绕着罪犯与陈桂彬之间的博弈。
当陈桂彬跟踪接近高志伟时，他惊讶地发现高志伟分身出七个不同的人。
这七个人有着各自的特点，胖子性格贪吃软弱。
而女的精明狡猾，专门负责撒谎编故事。
陈桂彬上前观察挑衅，被代表暴力人格揍了一顿。
在众人格的阻拦下，脾气火爆的人格放弃了开枪。
不过这样的场景，只能陈桂彬一人看见。
对于陈桂彬神经式的查案，何家安无奈之余，也给予了支持和信任。
何家安足够相信陈桂彬，甚至主动尝试体验陈桂彬的查案方式。
在森林中，他让陈桂彬将自己埋起来。
但是，当陈桂彬带着何家安的警员证和配枪独自离开时，两人的关系开始产生裂痕。
枪在全片中不仅是重要的线索，还是是一种精神意象。
何家安第一次找到陈桂彬时，说自己的配枪是对方用过的，此时他还处于一种信任和真诚的状态，这是他宝贵的人格品质。
导演用了陈桂彬开锁的一个镜头，暗示着何家安走进了陈桂彬的精神世界。
再后来，何家安想要模仿陈桂彬时，对方说：做我很辛苦。
这句话有两个意思，一是说做“神探”陈桂彬很辛苦，另一层意思是，做真实的自己，很辛苦。
陈桂彬拿走何家安枪后，他开始惊慌失措，渐渐地开始对陈桂彬的能力产生质疑。
陈桂彬拿着何家安的证件，假装成对方来到警署调查高志伟的档案。
在疯狂模仿高志伟的日常轨迹后，陈桂彬推理出了高志伟的犯罪动机和过程。
当初高志伟在查案时，配枪被南亚罪犯捡走，为了掩盖过失真相，于是杀死了王国柱，拿走了对方的配枪。
为了制造假象，高志伟先对调了和王国柱的配枪编号。
同时用王枪行凶，警方通过弹头验证出是王枪，从而制造出南亚罪犯拾枪杀人的错觉。
但是真正拿着高志伟的枪的罪犯，只是抢劫了麻将馆，并没有行凶杀人。
案件线索逐渐清晰，然而何家安却对陈桂彬失去了耐心。
陈桂彬也在何家安的身上，看见了小男孩身份的“鬼”，何家安此时已经不再真诚。
陈桂彬没有将枪还给何家安，而是继续追查高志伟。
为了掩盖警员丢枪的过失，何家安拿走女友阿玲的配枪。
当他执意去查高志伟的配枪编号，但发现不符合陈佳彬的推测，他彻底不再相信陈桂彬了。
另一边，高志伟为了追回自己的枪，带着何家安去追查南亚罪犯，准备拿回枪，然后统一杀人灭口。
察觉何家安有危险，陈桂彬也赶了到南亚人的藏匿地点。
此段开始《神探》渐渐显露出神片的气质和质量。
在这不得不说一下，杜琪峰的超神的调度能力。
1999年《枪火》中火爆的商场枪战，镜头衔接流畅，道具的使用和演员的走位完美配合，成为了华语电影中最为经典枪战片段之一。
▲《枪火》
2004年的《大事件》，一个6分46秒的长镜头极尽炫技之势。
▲《大事件》
到了《神探》最后部分，展现出来的不单是拍摄调度的娴熟，同时运用镜中环境，呈现出了主角的心理意象。
其实镜子对于心理映射的运用，在影史中不乏经典案例。
《上海小姐》里镜子表现人物心理起伏。
《彗星美人》里表现人物内心的幻想。
《红辣椒》中镜子影射出人物的真实内心。
内心虚拟状态的现实呈现，对于一般拍摄来说，稍微处理不好就会十分刻意。
电影中，包括本人和人格，共需要10个人对着镜子走位拍摄，同时不穿帮，场面调度的难度不言而喻，但是杜琪峰做到了。
人物与镜中形象同枪战的融合堪称完美。
高志伟想要开枪杀死南亚人，被陈桂彬举枪制止，而何家安却把枪指向了陈桂彬。
注意，现在烧脑的时间到了。
高志伟用王国柱的枪杀死了南亚人，何家安用阿玲的枪把陈桂彬打倒在地。
而后高志伟用同样的枪，打伤了何家安，准备杀人灭口。
这时倒地的陈桂彬，用最后的力气用何家安的枪杀死了高志伟。
而就在这里，出现了国语版和原版两个完全不一样的结局。
国语版中，何家安自己报警自首，坦白了案件经过。
而在粤语原版里，倒地的陈桂彬眼神空洞，他看见了从何家安身后走出另一个“鬼”。
她告诉何家安，现在都死了，故事可以由他自己编了。
何家安慢慢站起来，打电话叫来了女友阿玲，因为她的枪开过，必须来到现场。
而他自己则开始换枪，从而掩盖事实。
影片是一个开放式结局，并没有说明何家安如何报告案件。
网上关于最后换枪的几种结果分析十分全面，这里就不一一赘述了。
但肯定的是，当何家安再次拿起枪时，他已经彻底抛弃了原来的自己。
比起和谐版中的良心正义，原版一黑到底的结局似乎更加符合人性的弱点。
影片除开陈桂彬患有真正的精神分裂，其他人物内心的“鬼”，其实就是多面而复杂人性。
这其实是一种保护自己的心理机制，比如在危险时软弱，或者具有攻击性，再或者是沉着冷静。
但是在内心多种人性博弈后，一念之差，人们本我的人格品质会被逐渐吞没。
影片中唯一心中没有“鬼”的，是陈桂彬送自己左耳的警官长。
割耳送人，很明显是模仿了梵高的故事。传说，梵高割下耳朵作为礼物送给自己欣赏的女士，表示他的爱慕之情。
这里的左耳则代表着一种美好人性的品质。
失去左耳，拿起枪的陈桂彬，其实心中也有“鬼”。
在开枪打死高志伟之前，他自言自语了一段话。
再回到她与前妻之间的对话。
其实他心中的鬼，正是沉浸美好，追求刺激和真相的“神探”。
在他开枪之后，“神探”的神性没有了，他变成了“人”，他的内心表里如一地回归了本我，但最终还是酿成了悲剧。
总的来说，《神探》是一部完成度相当高的心理犯罪电影。
不仅是剧本构思新颖，同时对于人格具象化的呈现更是淋漓尽致。
在影片下面，甚至有观众表达了对《盗梦空间》的不屑。
孰优孰劣，每个人都有不同的判定标准。
就我而言，虽然《盗梦空间》有着层层嵌套的心理潜意识的视觉呈现。
但《神探》有着比其更加精巧的设计和严肃深度的主题。
同时银河映像标志性的风格品质，黑暗暴力的杜琪峰，天马行空的韦家辉，万年不变的蓝色影调，以及千面的刘青云······
那都是记忆里最纯正港片的味道。
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发表于 2020-9-8 10:05:07
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