香港电影大起底：六个时代记录香港电影

香港电影大起底：六个时代记录香港电影  影视静妹妹 2019-01-07 12:42:50
香港电影，曾经是百花齐放，香港电影如一座圣殿，引得无数人沉迷其中而不能自拔。
内地很多80后，基本上都是看这些电影长大的，当然，观看的途径大多是录像和电视台上，那些曾经存在过的录像厅，门外挂着个牌子，或者用粗笔写几个字，某某电影，某某主演。这就够了，是能够把很多人吸引进去观看的。


同时也产生了一大批影视巨星，香港电影也因此进入了繁荣时代，造星的能力有，拍摄的能力有，很快就形成了流水线，电影工业开始成熟运作，于是就产生了太多经典影片。
静妹妹今天做一期香港电影发展史，一共分为六个部分，希望大家会喜欢。


1：启蒙时代
1895年12月，法国人卢米埃尔首先在巴黎公映了《火车到站》等几部影片，这是世界上最早的电影，被世界电影界称为电影时代的开端。
1896年，他的助手来到香港放映了这些影片，电影正式传入香港，但并没有什么轰动，1898年，美国一个电影公司派摄影师来到香港拍了一系列记录片，《香港码头》什么一类的，这是香港这个地方正式进入电影中。
1903年，法国导演齐内的一部长片在香港公映， 片名是《耶稣的受难》，这应该是香港放映的第一部故事片。
1907年，香港各处开办了几家电影院，香港电影事业的第一个高峰期到来。
1909年，香港出现了一部本土默片《偷烧鸡》但这部影片也并不是香港电影制作工室制作的，是一个路过的外国人出品的。
1913年，黎民伟制作了第一部香港本地故事片《庄子试妻》，这是香港出品的第一部故事片，这是香港第一部在外国上映的故事片，也是第一次有女演员参演的香港电影。这部电影直接启发了香港电影人，所以，黎民伟也被称为“香港电影之父”，从此，香港电影进入了萌芽时代。


2：萌芽时代
1923年，黎民伟和长海山、北海成立了第一家由香港人投资的电影公司“民新制造影画片有限公司”直接推动了香港和国内的电影工业。
1923年，民新制造出品了第一部香港新闻记录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，并于1924年在广州成立了第一家演员培训所，为电影挖掘新人才。
民新制造拍出了第一部香港电影长故事片《胭脂》，此外，非常珍贵的资料记录片《孙大帅检阅军团警会操》和《孙大总统东校场阅B》都是民新制造分别在1924、和1925年出品的。
1925年，香港电影事业渐渐成形，但黎民伟有同盟会背景的身份导致港英政府禁止民新制造在香港搭建摄制场地，香港电影发展暂时中止。
从1925年以192` 9年，香港电影处于停滞阶段，各地都在罢工。
1930年初，黎民伟兄长创立香港电影公司，并且出品了《左慈戏曹》香港电影再一次起步，同年10月，黎民伟创建并且合并了几家电影公司，共同组成了“联华影业公司”这是战前最大的电影公司，对中国电影的发展影响非常大。
1931年，联华影业公司开办培训所，系统的培训电影人才，著名的默片导演李铁、黄岱均出自这样的培训，这批导演对香港电影贡献巨大。
当时，有声电影已经开始兴起，但联华影业不敢冒险，第一个吃螃蟹的人是汤晓丹，制片公司是上海天一，拍摄了第一部有声电影《白金龙》
白金龙一经问世，香港人纷纷成立电影公司，联华影业也于1934年解体，黎北海创办了香港第一家有声电影公司“中华”本人导演了第一部局部有声片《良心》和全部有声片《傻仔洞房》
从1935年开始，香港电影正式进入了有声时代，同时也进入了粤语片时代。


3：战Z时代
粤语片风潮从1935年开始，这一年粤语片是35部，到1937年时，每年有85部，同时，抗日热潮影响下，一批爱国影片出现，比如大观影片公司出品的《生命线》
当然，故事片也并没有丢下，比如1936年，南海十三郎拍摄的《儿女债》
1937年到1938年，爱国主义影片成为主流，香港抗日热情高涨，1937年出产的85部故事片中，有25部为爱国片。
1941年，日本入侵香港，轰炸之下，很多电影公司关门，电影拷贝也丢失了近百分之十九五，很多珍贵的电影拷贝消失在了这些轰炸中。
战后初期，香港电影仍然处在低潮，有限的电影片问世，其中“大中华影片公司”因为有周璇一些上海女明星，所以比较有规模，但到了1949年，仍然没有逃脱关门的命运。
日本侵L对香港电影造成了巨大的影响和破坏，这个时代，有很多电影人到香港定居，加上香港电影被欧美那边影响，出现了很多杰出的电影人，进入五十年代后，香港电影再一次迎来了蓬勃发展的时代。由于内地人纷纷定居香港，香港电影的国语片也开始发展，但这个时候的主流，仍然是粤语片，粤语片中，又以粤语戏剧片为最。
五十年代中期，香港电影开始百花齐放，各种类型片开始出现，香港电影开始进入繁荣时代。


4：青铜时代
中联电影公司创建于1952年，出品了大量的经典粤语片，比如李铁的《危楼春晓》楚原的《可怜天下父母心》等等，都是家喻户晓的作品。
中联产生了著名导演李铁、吴回和一批优秀演员，由于太依赖传统，中联逐渐和发展主流脱节，粤语片也陷入低潮，终于在1967年倒闭，中联对香港电影有着巨大的影响力。
王十年代到六十年代时，香港电影的武侠片开始出现，这一时期的曹达华，于素秋都非常有名，影片有《如来神掌》这些。
喜剧片在这时候也露出了雏形，但这个时候的喜剧片大多归类为胡闹，制作也不精良，属于小众片。
这个时期，国语片仍然是小众，直到五十年代中期，邵逸夫掌舵邵氏，开始大动作推行国语片，大量的经典国语片开始出现，比如李翰祥导演的《江山美人》和《不了情》票房达到了十万，这在当时是巨大的票房成功。


国语片的成功，带来了一大批的改编电影，比如胡鹏在1959年导演的《射雕英雄传》胡金铨在1966年导演的《龙门客栈》张彻在1967年导演的《独臂刀》同时出现了一批武打明星，比如狄龙、姜大卫、王羽，这些人的出现，为后面李小龙的出现和辉煌引了路。
1970年时，国语片开始力压粤语片，这一年出产的138部影片中，国语片占到了122部，71年到72年，粤语片基本绝了，只有一部邓丽君主演的《歌迷小姐》。
但在六十年代末期，歌舞片做为一个电影新类型在香港出现，并且出现了青春偶像萧芳芳和陈宝珠，从另一面来说，正是这两人带来了香港的追星热和明星潮。
明星潮和追星热的出现，表明香港电影到了真正的繁荣时代，同时也进入了黄金时代，在个黄金时代中，最耀眼的明星就是李小龙，他横空出世，将香港功夫电影带到了一个新G潮，同时也启发了大量的香港电影人。


5：黄金时代
70年代是香港电影的重要转折点，香港电影市场由邵氏领导，被称为东南亚电影王国，出现了大导演张彻、楚原、刘家良，演员方面出现了狄龙、傅生、王羽，也出现了大量制作精良的优秀影片，比如《英雄无泪》这样的当时邵氏最卖座功夫片。
但在1971年时，古装刀剑片开始走下坡路，主要原因就是有人将功夫片重新定义，这个人就是李小龙。
1971年，李小龙加入邹文怀的“嘉禾电影公司”推出了《唐山大兄》电影一经问世就造成了巨大的轰动，香港电影人发现了新大陆，原来这样的类型功夫片这么棒，此后两年，嘉禾为李小龙拍出了《精武门》《猛龙过江》，直接把李小龙送进了国际巨星的行列，并且创造了香港电影的票房神话。
1973年，李小龙突然陨落，没人能接他的班，功夫片直接开始走下坡，粤语市井片趁机而入，抢占了大量的市场，粤语片开始复兴，这一年，楚原导演的《七十二家房客》成为最卖座影片。
粤语片再次复兴，造就了许家兄弟的大火，许冠文和许冠杰走上了香港电影的舞台，出产了在量的经典喜剧片，比如《鬼马双星》《半斤八两》也启发了以后的功夫喜剧片。
1978年，袁和平需要找一位演员，于是辗转找到了因为一直在模仿李小龙而郁郁不得志的成龙，拍出了《蛇形刁手》和《醉拳》，功夫喜剧就此诞生，同时还诞生了成龙这样的国际巨星，成龙和洪金宝开始扔掉以前的英雄模式，改成了搞笑模式，事实证明，这是一条成功的路。
1979年，香港电影新浪潮兴起，代表人物和作品分别是许鞍华执导的《疯劫》徐克导演的《蝶变》章国明执导的《点指兵兵》
至此，香港电影人，比如这些导演进入了强烈个人诉求的时代，每个人都有着鲜明的个性，各种类型片如井喷一样出现，更多的明星开始走上舞台。
进入80年代，“新艺城电影公司”集合了吴宇森、徐克、林岭东这样的名导，推出了《最佳拍档》系列和《龙虎风云》这样的优秀影片。


同期，“德宝电影公司”则推出了《富贵逼人》系列，《双龙》系列。
而嘉禾电影公司则以成龙为主打，推出了《师弟出马》《龙少爷》稳定了成龙的巨星地位，到《A计划》时，成龙已经超越了同期的香港演员，《警察故事》和《奇迹》更是将他送上了神坛。
而洪金宝这时候推出了《鬼打鬼》开创了香港电影灵幻片这一潮流，后面更是推出了《奇谋妙计五福星》系列，取得了很高的票房，当时，洪金宝是在德宝电影公司。
八十代十大卖座影片中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，加上德宝公司，八十年代的香港电影，是三雄割据的时代。
但到了八十年代末，造星带来的负作用开始显现，使香港电影走上了没落的道路，香港电影整体开始出现颓势。


6：90年代到现在
1990年，周星驰的《赌圣》打破以往的电影票房，周星驰时代开始来临，而且一直火到了现在，从九十年代到现在，周星驰引领了香港电影票房，同时也成就了香港本土无厘头喜剧。说他是这一时期的香港电影之最一点都不过分。


这个时期，出现了王家卫的《旺角卡门》张婉婷《秋天的童话》，周润发已经火了好多年，张国荣已经成为香港标志。
90年代中期，西片开始冲击香港电影票房，香港电影本土最卖座影星分别是双周一成，而同时，大量的优秀导演和演员开始出走好莱坞，对香港本土电影造成了不可估量的影响。


2003年，F典的袭J让香港电影业停顿四个月，张国荣和梅艳芳之死让没落的香港电影更是雪上加霜。
进入21世纪后，周星驰电影开始明显减少，他转而做起了导演。成龙电影虽然还是大制作，但票房号召力已经下降，周润发从好莱坞回归后拍的影片在香港本土也没能拿到多少票房。
九十年代双周一成的票房神话开始破灭，但周星驰仍然可以称得上国内电影界第一单人IP，成龙的影响力不可估量，周润发认真起来可以秒杀一多半演员。


导演方面，王晶大部分时间仍然是一副不认真的样子，可认真起来后拍的《追龙》让人拍手叫好。
王家卫的电影票房从来不高，但却受到国外电影节的青睐。新浪潮影响下，银河映像公司的杜琪峰备受瞩目。
而香港电影的没落是有目共睹，新一代演员顶不上，老一代演员都老了，但我们仍然永远怀念香港电影的黄金时代。

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