窦唯一口痰，让你远离烂音乐

窦唯一口痰，让你远离烂音乐  元气蜜糖音乐志 2019-04-27 17:25:06


作为三年磨一剑的双专辑，自2018年7月7日面世以来，《引音隐印》与《呓象》就成为了如今窦唯与自我内心、大众、世界的最好对话之一。
双专辑、双尖刃在如今无论好坏作品都恨不得掀起热评浪潮、无缝不入我们生活、不断轰炸我们头脑的时候，窦唯&译乐队依然延续了自我"战士"与"隐士"之特质。
喻之为"战士"，在于窦唯&译乐队那份锐利、一针见血的音乐思辨性。
当偶像鲜肉、出轨劈腿、娱乐新闻横霸热搜之时，我们的社会都生病了，却没有人发现其中有任何不妥。


《引音隐印》与《呓象》就如同两把锋刃锋利而构造不一的尖刀，剖析社会百态、带着黑色幽默反讽刺入社会的心脏。
《引音隐印》由《引音隐印》、《伤败文明》、《净音息止》三首作品组成，将我们日常中习以为常的现象作为批判的对象，最为突出的是《引音隐印》与《伤败文明》的采样非常地精准，源于我们的生活：那些大型庆典活动的预热掌声彩排、吐痰等不文明行为。
这或许是这几年窦唯一直在北京胡同街头到处遛弯，在市井中截取的片段，加以氛围营造与思考铺垫。
第一首《引音隐印》带着更多烟火气的铺陈，细数一番，从幼儿园到职场生活，我们这一生经过了多少次这样细心布置的彩排？魔幻现实味道颇浓。
主持人讲着不痛不痒的黄色段子，负责引导台下的大众进行掌声彩排。接下来，无论台上的人要进行如何的表演，无论表演是好是坏，无论表演是否能够打动人心、走入到人的内心当中，这里注定都会响起这种来自台下、来自大众已经被安排好、彩排好、按点发出、此起彼伏的掌声。
在娱乐至死、流量为王的当下，这种掌声何尝不是一种讥讽？笑中带着恐怖、掌声中带着愚弄，让我们内心不禁为止一颤。


第二首《伤败文明》长驱直入当下的国民素质。思辨的意味愈渐浓厚 所谓音乐不过是娱乐消遣手段，也只是技术不精的音乐人才会认可的说法。
采样当中我们得知有人被痰吐到身上，第一时间发出自己的不满，各种怨气与愤怒、不同语言的谩骂都有，但他们随后也选择不了了事。
多么像那些曾经掀起全民热议、人人都争着发声以表正义的热点事情，最后这些事情都怎样了呢？作恶之人的下场与结果都怎样了呢？
你去过欧洲等很多地方，外表光鲜亮丽，内心却肮脏不堪；你年入过百万，精英成功人士，但道德败坏腐烂。


第三首《净音息止》纯氛围音乐 将《引音隐印》与《呓象》互为连接。这是一种让我们从前两首歌中的大众压制得以喘息，带领我们从前两首歌的氛围中出走，抑或是一种"逃避"，远离喧嚣，回归内心，获取极大的自由与平静。
《呓象》 则是由《贞启尧居》、《落冲暗色》、《月古玄叠》、《文白息止》、《象忆之味》与《真岂遥驹》组成，当中没有《引音隐印》的采样，皆为窦唯的念白，其中《象忆之味》则是日常口语化的念白，让人似乎置身于那种纯真无比、无忧无虑的悠闲时光。因而这首作品也让人触摸到窦唯内心那赤子之心的炙热纯粹部分。
自2015年3月至2018年4月，《引音隐印》与《呓象》历时三年终于诞生，当中融合了窦唯对于音色的另一番极致、与众不同的追求，以及他继续抛弃了拘泥的音乐形式，将自我放逐于极大的超前音乐层面之上，寻求自由、宁静与恒久之真谛。
《引音隐印》的采样与歌名，成为了通往窦唯世界的重要线索 是一盏明灯。当你的才识与能力不足以支撑你在他的构建世界中行走、快要失去方向的时候，这一明灯会让你知晓你当下所处的境界与位置，你只需停下来、驻足凝思，明灯会如同种种打入头脑的镇定剂，反复在脑中回授，继而让你大胆无畏地行走下去。
窦唯真正能够做到忠于音乐、专注内心、排除外界影响，无论接下来舆论再怎么拿他进行低级趣味的娱乐消遣，他依然保持着每年发新作品、两三年推出新专辑的习惯，足以给每个音乐人一个范例与模板。
音乐作品为什么一定要给听众一个现成的感觉呢？为什么一定要悦耳好听，且为人所懂呢？
窦唯从来不需要取悦任何人，到了窦唯如今这种境界的的音乐人，他不会以听众出发，寻找能够瞬间刺激到听众的音色，相反他反其道而行之，寻找的是从未有过的氛围体验，比实验、先锋走得更为遥远，比氛围音乐的境地更为开阔。
而因此聆听他音乐的我们，无论出于何种原因，都能或多或少收获到我们想要的、或者意想不到的东西。
隐士自如，辉煌依然喻之为"隐士"，则是窦唯&译乐队一贯以来的低调。毕竟，在这个浮躁的社会，低调却成为了一种尴尬。
7月7日零时推出的双专辑，仍然保持了窦唯的本色：除了当天准时在福声唱片淘宝店上架之外，宣传依然是为零。直到7月15日译乐队微博才缓缓而至，释出此次双专辑的录制记录照片与成员们的分工：
集中国摇滚第一代的精髓所在，其中编曲皆为窦唯与译乐队共同完成，吉他手是邓讴歌（前面孔乐队吉他手、94年香港红磡摇滚势力新音乐会何勇吉他手）、贝斯手是陈劲（ 做梦乐队贝斯手）、鼓手是单晓帆（前"鲍家街43号"鼓手），萧与埙则是窦唯的父亲窦绍儒先生。
窦唯自幼跟随父亲窦绍儒学习民乐。父亲窦绍儒是他音乐的最早引航人，同时也是他往音乐上进行各种新尝试、能够心领神会的创作伙伴。于是窦唯自幼在耳濡目染的熏陶获得了这一生宝贵挚物。


2010年窦唯与年近七旬的父亲窦绍儒、FM3张荐及其已有七十四的父亲张荣舫，共同创作推出了《早春的雨伞》，这是来自两个音乐世家的两代人在音乐上的首次交融与凝聚；
2012年窦唯、父亲窦绍儒再次携手，与不一样乐队推出《箫乐冬炉》，完成窦唯有关"四季狂想"的半程旅途；
2014年《潸何吊》见证了窦唯、父亲窦绍儒、女儿窦靖童，窦式祖孙三代对于即兴民乐与电音氛围的碰撞与融合；
2015年《正月散曲》让窦唯与年近七十的父亲窦绍儒、FM3张荐及其年近七十四的父亲张荣舫，这两个音乐世家再次融合。
传承与延续、革新与反叛、温情与爱。
这就是窦唯与窦绍儒父子俩之间在音乐上的碰撞与融合。
在人生黄金时代的顶端，那个九十年代，窦唯拿起电吉他反叛地唱出属于反思与批判的呐喊，这与父亲的高雅严肃的音乐形象截然相反。但偏偏就是这种截然不同，而后造就两代人在音乐上的一脉相承与绚烂革新。
容万物、胜铺张窦唯是一位十分高产的音乐人，根据不完全统计，从1994年他推出专辑《黑梦》之后到如今，在这23年里，他共发行了29张专辑，期间他还帮其他音乐人进行编曲、制作等工作。


从爵士、实验、电子、新民乐等不同流派，他在这23年之间都保持着旺盛的创作精力和不俗的水平，而此番高产也印证他在国内音乐界上不可动摇的地位。
窦唯窦唯的音乐充满着自然而然的古意，西方技法融合东方的神韵，西方实验碰撞东方哲思，显露出一份"你爱听不听"的不妥协。
在他备受追捧的专辑《黑梦》到如今的《天真君公》愈现强烈。极简的专辑封面设计、用心而大胆的编曲、尝试与不同团队的合作，到后期或是没有任何歌词、或是只有大段念白的音乐。都在验证他一直执着用纯粹的音乐，让人在里面感受无限的可能性。


从《黑梦》到《天真君公》，从译乐队到不一样乐队，窦唯在用旁人无法一时半刻能够透彻的音乐，在有限的时间和生命力，逐步构建在音乐中构建无限与可能性：
音乐是抽象的，感受也是抽象的，以此为听众保留更大的想象空间。抽象可容万物，极简胜过铺张。
音乐可能会令你愉快、可能会启发你的思考、或者事实上它什么都做不到，只是与世间万物和你我一样，等待时间的考验与消解。

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