徐克的8大电影“三部曲”，其中13部是武侠片，李连杰占...

徐克的8大电影“三部曲”，其中13部是武侠片，李连杰占据五席  神奇的络腮湖 2019-05-07 14:53:52
​提起徐克，大部分观众都会想到武侠片，其实除了武侠片，徐克在悬疑、惊悚、枪战等题材的创作之上，也都十分见长。在漫长的电影生涯中，徐克也打造了不少“三部曲”式的电影系列。今天我们就来说说，徐克的8大电影“三部曲”。


1、“混乱三部曲”——《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》
“混乱三部曲”，可谓是奠定徐克电影风格的三部作品。1979年，徐克得到了电影制作人吴思远的赏识，正式开启了自己的电影导演之路。步入影坛之后，徐克于1979年、1980年先后打造了《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》三部作品，也就是大家常说的“混乱三部曲”。


《蝶变》是“混乱三部曲”的第一部，同时也是徐克的导演处女作。这部作品改编自黄鹰的武侠小说《吸血蛾》，讲述了一起“蝴蝶吸血案”背后的江湖纷争。
在这部《蝶变》里，徐克对传统武侠片进行了反思，他将故事放在了一个没约束、秩序崩坏的混乱年代，在混乱背景下对人性的刻画，也成为了其后徐克电影中的一个显著性标志。而在服装、道具的运用上，徐克也摆脱了传统武侠片的禁锢，独特的人物造型、新奇的美术风格，也成为了这部《蝶变》的一大亮点。




《蝶变》之后，徐克又在1980年推出了《地狱无门》、《第一类型危险》两部作品。《地狱无门》讲述了民国时期，一个吃人村落的故事。而《第一类型危险》则讲述了现代都市里，三个高中学生，根据课本上的知识制作炸弹，并将炸弹放在公共场合引爆，造成慌乱以此取乐的故事。
和《蝶变》一样，《地狱无门》、《第一类型危险》都将故事放在了一个道德沦丧、秩序崩坏的混乱背景之中，“混乱三部曲”也由此得名。而新奇的美术风格，也成为了这三部影片共同的特色。
“混乱三部曲”之后，徐克的电影风格开始逐渐成型，“混乱的故事背景”与“新奇的美术设计”，成为了徐克电影作品中必不可少的两大元素，其后的《倩女幽魂》、《新蜀山剑侠》、《新龙门客栈》，无一不是如此。
即使以如今的眼光来看，“混沌三部曲”也依旧是三部十分不错的作品，尤其是第二部《地狱无门》。没有看过的朋友，强烈推荐去看一下，绝对不会让你失望。




2、“英雄本色三部曲”——《英雄本色I》、《英雄本色II》、《英雄本色III》
“混乱三部曲”虽然制作精良，但在上映后却都是叫好不叫座。惨淡的票房成绩，让徐克陷入了事业低谷。1981年，在吴宇森的介绍下，徐克进入了“新艺城”，并在“新艺城”的电影银幕中风生水起，还拿下了“金马奖最佳导演”的荣誉。
1984年，事业有成的徐克决定单干，并成立了自己的“电影工作室”。而此时的吴宇森，因为在拍戏过程中造成了重大人员伤亡，被“嘉禾”炒了鱿鱼。感怀当初的恩情，徐克便邀请吴宇森加盟了自己的“电影工作室”。而徐、吴两位导演的相聚，也促生了一个经典的电影系列，那就是“英雄本色三部曲”。


1986年，由徐克监制、吴宇森执导的《英雄本色》上映。出色的故事剧情，精彩的枪战场景，周润发、狄龙两位影帝的精湛演技，让这部影片获得了不少好评。这一年，《英雄本色》不仅横扫金像奖、金马奖，还打破了港片的票房纪录。
看到了《英雄本色》的票房成功，徐克便产生了拍续作的想法。吴宇森对于拍摄续作并不赞成，无奈老板已经下达了命令，自己也只能执行。于是，《英雄本色II》应运而生。


《英雄本色II》在拍摄时只有一个大纲，吴宇森一直无法创作出一个完整的剧本。为了追赶拍摄进度，徐克便让吴宇森带着周润发、石天去美国拍摄。而自己则带着张国荣、狄龙在香港拍摄。拍摄完成后，将两部分的故事进行剪辑、融合。虽然《英雄本色II》的动作戏码，比之第一部精彩了不少，但故事剧情方面，却也弱了许多。


徐克的介入，让吴宇森在《英雄本色II》里，成为了一名挂名导演。而电影理念的不同，也让吴宇森与徐克产生了隔阂。1989年，吴宇森离开了徐克的“电影工作室”。而这一年，徐克亲自上阵，执导了“英雄本色系列”的第三部《英雄本色III：夕阳之歌》。
《英雄本色III》是《英雄本色》的前传，讲述了“小马哥”早年在越南的一段经历。在这部影片中，徐克一改吴宇森“直男式”的故事结构，为影片增加了一位极具魅力的女性角色“周英杰”。“越南混乱的时代背景”与“独特的美术场景设计”，也让这部影片透露出了浓重的徐克电影风格。
虽然《英雄本色III》里，没有了吴宇森式的“兄弟情义”，但徐克所刻画的“乱世儿女情”，也让影片看点十足。




3、“倩女幽魂”三部曲——《倩女幽魂》、《倩女幽魂：人间道》、《倩女幽魂：道道道》
80年代末，徐克与程小东共同打造的“倩女幽魂”三部曲，也是一个十分经典的电影系列。1987年，徐克、程小东合力，将邵氏大导演李翰祥的《倩女幽魂》进行了翻拍。在这部影片中，徐克再度展现了自己的美术造诣，新奇的人物造型、美术场景吸引了许多观众的眼球。




在徐克的早期电影作品中，“混乱背景下的人性剖析”是必不可少的元素。郭北县县令昏庸，治下百姓趋炎附势、兰若寺妖魔横行。浓重的隐喻气息，为《倩女幽魂》这个“人鬼恋”的故事增加了不少深度。


在《倩女幽魂》取得成功之后，徐克与程小东又在1990年推出了续作《人间道》。其实这部《人间道》，与“人鬼恋”的故事主题已经没有什么太大关系了。在这部作品中，徐克加大了对混乱背景下人性剖析的力度。左千户、卧龙先生、蜈蚣精国师等角色，也有给观众留下了深刻印象。


《人间道》上映后，取得了2000多万的成绩，超越了第一部1800多万的票房，1991年，徐克又打造了该系列的第三部《道道道》。在这部作品中，故事再度回归到了“人鬼恋”的主题上。为了取得一个不错的票房成绩，徐克还在这部《道道道》里融入了更多娱乐元素。不过遗憾的是，主演阵容的变动，让《道道道》成为了“倩女幽魂三部曲”中，票房最差的一部。


4、“笑傲江湖三部曲”——《笑傲江湖》、《东方不败》、《风云再起》
1990年，徐克与华语武侠片名导胡金铨合作，共同执导了电影《笑傲江湖》。虽然在影片的拍摄中，胡金铨因为与徐克产生意见分歧，而退出了剧组。但该片还是在徐克、程小东、许鞍华、李惠民的携手之下，完成了最终的制作。凭借过硬的制作水准，《笑傲江湖》在上映后获得了观众们的一片好评。而徐克的武侠片时代，也从该片起正式拉开序幕。






《笑傲江湖》之后，徐克又在1992年打造了续作《笑傲江湖之东方不败》。在这部续作里，徐克将自己的想象力发挥到了极致。而林青霞、李连杰的出色表现，也让这部作品成为了难得的武侠经典。


在《笑傲江湖》、《笑傲江湖之东方不败》之后，徐克、程小东在1993年又推出了该系列的第三部《东方不败之风云再起》。这部作品中，虽然是“笑傲江湖系列”的第三部，但故事内容已经与金庸先生的原著小说没有了任何联系。借古讽今的故事剧情，让影片显得极具深度。而过于夸张的打斗设计，也让该片遭受了不少争议，徒手接炮弹、翻船变潜水艇等桥段，至今仍让许多观众印象深刻。


5、“黄飞鸿”系列辉煌的“前三部”——《壮志凌云》、《男儿当自强》、《狮王争霸》
90年代初的香港影坛，徐克的身影活跃不断，而“黄飞鸿”系列，更是他在此时创作的经典作品。“黄飞鸿电影”从五十年代起，便开始在黑白粤语片的银幕之上流行。70年代末，随着成龙《醉拳》的热映，“黄飞鸿电影”再次成为了不少香港电影人创作的重点。
80年代初，徐克也产生了拍摄“黄飞鸿电影”的想法，但因为没能找到合适的动作演员，计划一直没有实施，直到遇到了李连杰。1991年，在嘉禾的支持之下，徐克、李连杰共同合作了《黄飞鸿之壮志凌云》。民族大义的热血故事、精彩的打斗场景、雄浑的电影配乐，这些电影元素让《壮志凌云》备受好评。
第11届香港电影金像奖上，徐克凭借《黄飞鸿之壮志凌云》，与执导了《纵横四海》的吴宇森、《逃学威龙》的陈嘉上、《坡豪》的潘文杰、《五亿探长雷洛传》的刘国昌，共同竞逐了最佳导演的荣誉，并最终拿下了“金像奖-最佳导演”的奖杯。


《黄飞鸿之壮志凌云》之后，徐克又在1992年打造了续作《黄飞鸿之男儿当自强》。在这部作品中，“华人第一武指”袁和平，受邀担任了动作设计。精彩的打斗场景，也让许多观众对这部作品记忆犹新，尤其是李连杰、甄子丹“布棍对决”的桥段。




由于《黄飞鸿之壮志凌云》、《黄飞鸿之男儿当自强》的出色票房表现，徐克又在1993年推出了该系列的第三部《黄飞鸿之狮王争霸》。这次，徐克带领制作团队来到了北京取景拍摄，而这部《狮王争霸》也由“北京电影制片厂”与“嘉禾电影”共同制作。因为是合作拍摄，葛存壮、赵箭等内地实力派演员，也都在这部经典港片中，留下了精彩表演。




6、“黄飞鸿”系列低落的后三部——《王者之风》、《龙城歼霸》、《西域雄狮》
在《狮王争霸》之后，李连杰便结束了与徐克的合作，并成立了自己的“正东电影”。而徐克的“黄飞鸿”系列电影，也迎来了一次转折。随着李连杰的离开，赵文卓接手了“黄飞鸿”的角色。而在1993年，徐克也打造了该系列的第四部作品《黄飞鸿之王者之风》。
这部《王者之风》的故事，紧接着《狮王争霸》。影片的制作，也依旧由“北京电影制片厂”与“嘉禾电影”共同完成。然而男主角的更换，以及观众对武侠片的审美疲劳，让《王者之风》在票房市场上表现乏力。该作也意外的成为了徐克“黄飞鸿”系列，由辉煌到衰落的一个转折。


《王者之风》后，徐克又在1994年打造了“黄飞鸿”系列的第五部《黄飞鸿之龙城歼霸》。在这部《龙城歼霸》里，徐克试图给观众带来更多“新东西”，功夫打斗、枪战对决，让这部作品显得娱乐性十足。然而，过多元素的杂糅，让这部《龙城歼霸》显得不伦不类，最终成为了一部“黄飞鸿”版的《A计划》。




《王者之风》、《龙城歼霸》两部作品的票房失利，让徐克对“黄飞鸿”系列心灰意冷，随即放弃了对该系列电影的打造。1997年，在香港永盛电影的撮合之下，徐克、李连杰再度于“黄飞鸿电影”中聚首，合作了《黄飞鸿之西域雄狮》。
在这部《西域雄狮》里，徐克将导演的工作交给了洪金宝，自己则坐在了监制、编剧的位置上。李连杰回归“黄飞鸿”、徐克重振大IP、洪金宝实力加盟，这些噱头让《西域雄狮》吸引了不少影迷的关注。然而，同样是男主角失意，同样是流落原始部落，《西域雄狮》与《我是谁》剧情桥段的相似，也让这部作品受到了不少港片爱好者的讨论，至今热议不断。


7、“国际反恐”三部曲——《双重火力》、《ko雷霆一击》、《顺流逆流》
90年代中后期，香港影坛的不少演员、导演都开始尝试向好莱坞转型。徐克也在1997年走入好莱坞，并打造了自己在好莱坞银幕上的首部作品《双重火力》。这部《双重火力》讲述了一名中情局特工，凭借自己的智慧与胆识，粉碎了一起“恐袭事件”的故事，属于一部典型的好莱坞式英雄电影。好莱坞动作巨星尚格·云顿的出演，也为影片的打戏增加了不少看点。
然而，这部典型的美式电影作品，并没能让徐克获得太多北美观众的关注。《双重火力》上映后，平凡的票房表现，让徐克在好莱坞陷入了进退两难的窘境。


《双重火力》失利之后，徐克又在1998年打造了《K.O.雷霆一击》。这部影片依旧是一个关于“国际反恐”的故事，并依旧由尚格·云顿出演。然而，典型的美式英雄主义电影，并没有让徐克获得北美观众的肯定。连续两次的票房失利，让徐克的好莱坞之路变的步履维艰。


《K.O.雷霆一击》之后，徐克陷入了为期2年的沉寂。2000年，徐克选择离开好莱坞，重返香港影坛，并在这一年打造了经典枪战片《顺流逆流》。这部《顺流逆流》依旧是一个关于“反恐”的故事，不过这次徐克将“反恐元素”与香港本土黑帮片融合在了一起，为观众讲述了一名“南美雇佣兵”与“香港黑帮大佬”的江湖恩仇。
《顺流逆流》上映后，取得了不少的好评，还在第57届威尼斯电影节上获得了“未来数字电影奖”。徐克也凭借这部作品，走出来自己的事业低谷。


8、“狄仁杰”三部曲——《通天帝国》、《神都龙王》、《四大天王》
近年来的华语银幕之上，徐克依旧有不少作品，让观众记忆深刻，其中最佳代表性的，便是“狄仁杰”三部曲了。2008年，徐克与刘德华、梁家辉两位金像影帝，共同打造了《狄仁杰之通天帝国》。该片与徐克的处女作《蝶变》十分相似。悬疑的武侠故事、混乱的故事背景、独到的美术场景设计，这些电影元素让《狄仁杰之通天帝国》获得了不少好评，同时也拉开了“狄仁杰”系列的序幕。


《通天帝国》之后，徐克又在2013年推出了《狄仁杰之神都龙王》。相对于前作，《神都龙王》在悬疑、推理剧情的设计上，虽然显得有些薄弱，但出色的特效场景打造，依然让这部影片拿下了不错的票房成绩。
《神都龙王》之后，徐克又在2018年打造了《狄仁杰之四大天王》。这部作品和《神都龙王》一样，逐渐褪去了关于悬疑剧情的打造，将重点放在了特效的呈现上。出色的特效场景打造，也让这部《四大天王》取得了不错的票房成绩。


在这些“三部曲”电影中，你最喜爱的是哪一个系列？由徐克打造的电影作品中，你最爱的又是哪一部？

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